Сложеникина Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна

Э. Лисицкий. Постановка для выставки искусств в Берлине. 1923 г.

Э. Лисицкий. Оформление выставочного зала в Кёльне на Международной выставке печати «Пресса». 1928 г.

90

утверждения нового. Возникновение «Проунов» связано с пребыванием художника в Витебске в 1919—1920 гг.

«Проуны» — аксонометрические изображения находящихся в равновесии различных по форме геометрических тел, то покоящихся на твердом основании, то как бы парящих в пространстве.

«Проуны» Лисицкого были своеобразными моделями новой архитектуры, некимикомпозиционнымизаготовкамибудущихобъемно-простран- ственных построений. «Проуновское» мышление отразилось в созданных художником театральных конструкциях, фотомонтаже, архитектурных проектах.

ОформлениеВсесоюзнойполиграфическойвыставкивМоскве, спроектированное и осуществленное Лисицким в 1927 г., ознаменовало рождение в СССР самой профессии проектировщика, дизайнера выставок; Лисицкий проявил себя как художественный руководитель большого авторского коллектива, создающего синтетическое произведение искусства с широким использованием технических и инженерных достижений. Со второй половины 1920-х годов он становится ведущиммастеромсоветскоговыставочного дизайна. Среди его работ — проекты-разработки советских павильонов на Международной выставке печати «Пресса» в Кельне (1928), Международной выставке гигиены в

Проуны Э. Лисицкого. 1920-е годы

91

Э. Лисицкий. Проун	Проект небоскреба.
1921—1923 гг.	Фотомонтаж. 1925 г.

Дрездене, Международной выставки пушнины в Лейпциге (обе 1930 г.), Международной выставки торговли в Белграде (1940—1941 гг., не состоялась). В 1935 г. был назначен главным художником Всесоюзной Сельскохозяйственной выставки, работал надпроектомГлавногопавильона.

В 1930-е Лисицкий продолжил свои работы в области книж-

Графический дизайн Э. Лисицкого. 1920-е годы

92

Э. Лисицкий. Обложка и верстка журнала «Вещь». 1922 г.

ного и журнального дизайна (альбомы «15 лет СССР», «15 лет РККА», «СССР строит социализм» и др.); в 1932—1940 гг. работалхудожником-оформителемжур- нала «СССР на стройке». После начала Великой Отечественной войны Лисицкий создал ряд антифашистских плакатов.

Графический дизайн Э. Лисицкого. 1920-е годы

93

В отличие от тех художников-производственников, которые видели свою задачу в эстетизации индустриальных форм, Лисицкий считал своей главной целью — разработать такие методы оформления, которые повышали бы полезное действие предмета.

В журнале «Вещь» (1922), где некоторые тексты даны на трех языках, большую роль играют типографские линейки, получившие новое задание — членить набор.

Разноязычные столбцы текста отделены друг от друга постепенно утончающимися линейками. Третий столбец имеет графическую границу толькослева: утративсвою целесообразнуюфункцию, линейка какбы растворяетсявбелойплоскостилиста. Жирныелинейкинаполях«Вещи» способствуют концентрации внимания на особенно важных частях текста. Оформляя страницы журнала, Лисицкий широко использовал элементы типографского языка как смысловые сигналы.

АЛЕКСАНДР РОДЧЕНКО

РОДЧЕНКОАЛЕКСАНДРМИ-

ХАЙЛОВИЧ (1891—1956). Жи-

вописец, скульптор, график, фотограф, педагог, дизайнер— один из родоначальников конструктивизма и производственного искусства. Закончил Казанскую художественную школу (1914) и обучалсяв Строгановском училище в г. Москве. Экспериментировалсплоскостью, линией, цветом, фактурой, пространственно-объ- емными конструкциями. Вместе со своей супругой и единомышленницей В. Степановой Родченко был среди родоначальников конструктивизма. Во ВХУТЕМАСе преподавал дисциплину «Гра-

фика» (1920—1923) и «Конструи-

рование» на металлообрабатывающем факультете (1922—1930). Начал выставляться как живописец в 1913 г., еще будучи учеником Казанской

94

художественной школы, на периодиче-
ских выставках в Казани. В Москве
сблизился с художником Татлиным и
группой «левых» художников.
В 1916 г. выставлялся первый раз в
Москве на выставке «Магазин» — уча-
ствовали: Татлин, Удальцова, Попова,
Малевич, Бруни, Родченко, Клюзе и др.
В 1917 г. как один из активных орга-	Г. Петрусов.
низаторов революционно настроенной
группы«левых» художников, примкнув-	Портрет Александра Родченко.
ших к большевикам, бросился в обще-	1933 г.

ственную работу по объединению художников в первый профсоюз худож- ников-живописцев. Был организатором Левой федерации и клуба Левой федерации — одного из первых советских клубов.

А. Родченко.	А. Родченко.	А. Родченко.
Красное и желтое.	Белый круг.	Линии на зеленом
1910-е годы	1918 г.	(композиция). 1919 г.

В1918 г. организовался отдел ИЗО НКП. Туда вошла группа художников во главе с художником Татлиным. Начал работать в Отделе ИЗО с первыхднейегоорганизациикакчленХудожественнойколлегии, зав. Музеем живописной культуры и музейного бюро и работал в нем вплоть до его расформирования.

С 1917 по 1921 г. участвовал на 10 государственных выставках, ежегодно выставляя от 30 до 60 вещей — живописи, графики, архитектурных проектов, скульптуры.

В1920 г. организовал выставку к III Конгрессу Коминтерна и делал художественное оформление общежития делегатов.

95

А. Родченко в производственном	А. Родченко. Лиля и Осип Брики.
костюме. Фото М. Кауфмана. 1922 г.	Двойная экспозиция. 1924 г.

В1925—1928 гг. участвовал на выставках советского искусства, организованных Наркомпросом, в Берлине, Голландии и Международных салонах в Венеции.

В1929 г. участвовал на выставке «Революционной и социальной тематики» в Третьяковской галерее.

Живопись и графика главенствовали у Родченко на первом этапе его художественной биографии; к 1913 г. относятся ранние работы символикостилизаторского толка, к 1915 г. — графические произведения, выполненные при помощи циркуля, линейки и трафарета. Беспредметные картины РодченкородилисьподвлияниемсупрематическихидейМалевича, ноочень скорооносозналсвоюиндивидуальность, указавшуюемупуть, диаметрально противоположный метафизической абстрагированности супрематизма.

В1920 г. отошел от живописи, образовал группу художников-кон- структивистов. Ставили задачи производственного искусства.

С 1922 г. стал работать в издательствах над созданием советской обложки, плаката, иллюстрации. Первый ввел в художественную практику иллюстрирования книги и оформления обложки принцип фотомонтажа.

96

Родченко приступил к работе в полиграфии; вместе со Степановой он сформировал новый стиль, став классиком конструктивистского оформления книг, журналов, печатной продукции. Им были созданы образцы типографских шрифтов и иллюстрации для ряда издательств, а также для журналов «Кино-фото», «Огонек», «Смена», «Книга и Революция», «Пионер», «Современная архитектура» и др.; с 1923 г. был оформителем жур-

нала «ЛЕФ», в 1927—1928 гг. — «Нового ЛЕФ’а»; в 1933—1941 гг. ра-

ботал совместно со Степановой над оформлением журнала «СССР на стройке».

А. Родченко. Коллажи.	А. Родченко. ЛЕФ
1919—1922 гг.	(шарж на О. Брика). 1924 г.

Удивительна жизнь дизайнерских проектов А. Родченко. Задуманные 70 лет назад для массового производства, они при жизни художника были осуществлены лишь в единственных экземплярах — для выставок, театральных постановок, декораций в кино. Сегодня те же вещи снова обретают жизнь в реальном пространстве. Они служат образцом ясности и чистоты образно-конструктивного мышления.

Сейчас во многих музеях мира находятся реконструированные по проектам Родченко вещи и конструкции. Выставки, посвященные революционному искусству, советскому дизайну, персонально Родченко, как правило, включают один или два образца либо из комплекта мебели Рабочего клуба, либо из спектакля «Инга».

Первый опыт сценографии относится к 1920 г., когда художник спроектировал оформление пьесы А.М. Гана «Мы» (постановка не осуществле-

97

на); в 1928—1932 гг. исполнил эскизы театральных декораций и костюмов для московских театров, в том числе для постановки пьесы Маяковского «Клоп» в театре им. В. Мейерхольда (1929).

Спектакль «Клоп» по пьесе В. Маяковского. Сценография и костюмы А. Родченко. 1929 г.

Родченко внедрил в фотографию идеологию конструктивизма. Александр Родченко стал фотографировать в 1924 г., и уже через год начались его первые — в Советской России — эксперименты с ракурсом и точками фотосъемки. Егокакхудожниканикакнеудовлетворяластандартнаягоризонтальная композиция и прямолинейный ракурс, бывшие «нерушимой традицией» для фотографов того времени. Еще одним, чрезвычайно важным шагом, стало коренное изменение самой тематики фотографии. В началедвадцатыхоначащевсегоизображаластатичные«скульптурныеком-

98

позиции», «изготовившиеся в художественных позах». Родченко считал, что именно фотография может, — а значит, должна стать тем единственно правдивым искусством, максимально точно отображающим жизнь, — в моментах, составляющих ее движение. Для этого надо было снимать эту жизнь молодой советской республики, текущую, строящуюся вокруг, повсюду, рядом, показывать ее в самых различных ракурсах, позволяющих, поегомнению, «поймать» ираскрытьсодержаниепредметаилидажецелого социального явления.

А. Родченко. Обложка	А. Родченко. Обложка А. Родченко. Обложка
журнала. 1927 г.	журнала. 1920-е годы	журнала. 1920-е годы

А. Родченко,	А. Родченко.	В. Родченко и Н. Лаврен-
В. Степанова.	Дизайн обложки книги.	тьев. В. Маяковский.
Фотоколлаж. 1920-е гг.	1920-е гг.	1924; 1973.

99