Глава 1. Особенности видеорекламы музыкальных коллективов.

1.1 Видеореклама: определение, формы, виды.

Для начала следует отметить что такое реклама в целом. Согласно Закону о рекламе (с изменениями на 8 марта 2015 года) "Реклама - информация, распространенная любым способом, в любой форме и с использованием любых средств, адресованная неопределенному кругу лиц и направленная на привлечение внимания к объекту рекламирования, формирование или поддержание интереса к нему и его продвижение на рынке." ¹

На сегодняшний день существует много классификаций рекламы по ее типу и виду. Например, реклама различается по виду использования ее воздействия на органы чувств человека. В данной выпускной квалификационной работе будет рассматриваться вид визуальной рекламы. Так же, рассмотрим рекламу по типу рекламоносителей - в данном случае ТВ-реклама и реклама в Интернете.

Суммируя эти критерии можно выделить определение видеорекламы.

Видеореклама - это визуальное восприятие рекламируемого материала. В ее особенности входят:

• больший по сравнению с прессой охват населения  

• большая, по сравнению с печатью, наглядность и убедительность

• передача сообщений, которые воспринимаются зрителем мгновенно

• зависимость коммуникации от добровольно приобретаемых населением приемных устройств

• организация работы по временному принципу

• планирование программ по часам

• наличие сетей станций для одновременного вещания в масштабах страны и за ее пределами

Концепция видеорекламы во многом зависит от поставленных целей. Поэтому от заказчика требуется грамотно определить стратегию и цели видео ролика, чтобы донести информацию до целевой аудитории. По причине того, что производство рекламных роликов занимает много времени и денег, то заказчик может очень много потерять. Необходимо учесть, что кроме основной идеи рекламы, следует уделить внимание типу видео рекламы. На данный момент существует множество типов видеорекламы, в том числе информационная, операторская, псевдонаучная, режиссерская, а также сценарное сообщение. Однако большим спросом пользуются лишь некоторые из них¹:

• Видеореклама на телевидении. В зависимости от интереса потенциальной зрительной аудитории к программам формируется телеэфир. Время для рекламных роликов распределяется между телепрограммами или во время них. Стоимость рекламы определяется рейтингом передачи или самого канала, а так же временем выхода рекламного блока.

• Видеореклама в кинотеатрах. Зачастую перед началом киносеанса, когда зрители занимают свои места и ожидают начало просмотра, оставляется время для показа рекламных роликов. Большой эффект такого типа рекламы обусловлен своей зрелищностью и масштабностью.

• Видеореклама на lcd и плазменных панелях. В последнее время все чаще рекламные видеоролики показываются с помощью разных носителей в офисных зданиях, торговых центрах, транспортных средствах. Обычно в этих медиа реклама занимает все время эфира. Такой тип видеорекламы рассчитан на потребителей, которые в ожидании поезда в метро, лифта в торговом центре или своей очереди в банке ничем не заняты. Но если ролик не заинтересует потребителя, то он просто переключит свое внимание на что-либо другое.

• Видеореклама в Интернете. Интернет располагает самыми разными типами рекламы: от вирусных роликов до сложных динамических баннеров. При использовании первого типа очень важна креативность подхода и качество выполнения, от которых зависит интерес потребителя к видеоролику. Если он не сможет заинтересовать потребителя, то не будет большого количества просмотров и эффект не будет достигнут.

• Видеореклама на светодиодных панелях. Такие панели, размещаемые в городе, рассчитаны на пешеходов. Благодаря своим огромным размерам видеоролик непременно привлекает внимание прохожих.

Самый популярное на сегодняшний день тип видеорекламы это телевизионная реклама. Данные диаграммы 1 Ассоциации коммуникационных агентств России (АКАР) за 2004 год говорят о том, что рекламные расходы на СМИ остаются самыми высокими. Следовательно ТВ-реклама крайне востребована целевой аудиторией.

Такая популярность телевизионной рекламы обусловлена множеством факторов. Во-первых ее визуальное восприятие. Человек воспринимает окружающий мир органами чувств - зрением, слухом, вкусом, обонянием и осязанием. Зрение - основной орган чувств, им человек исследует до 80% окружающей его информации. Реклама - это информация. Телевизионная реклама - визуальная информация.

Основные виды телевизионной рекламы:

• Рекламный ролик

• Презентационные и корпоративные фильмы

• Product placement

• Видеобаннеры

• Спонсорские передачи

Рассмотрим каждый вид отдельно.

Рекламный ролик – это вид телевизионной рекламы, представляющий собой короткий сюжет или заставку, обычно продолжительностью от 10 до 30 секунд, в которых стимулируется продажа товаров/услуг организации или продвигается корпоративный бренд.¹

Презентационный фильм – это небольшой по продолжительности видеоролик, основной целью которого является краткое представление деятельности фирмы или анонс отдельных товаров (услуг). Презентационный видеофильм считается довольно удобным форматом, так как его можно демонстрировать в самых разных ситуациях: деловые переговоры, семинары, выставки, презентации. ²

Продакт плейсмент (англ. product placement, дословный перевод размещение продукции) — приём неявной (скрытой) рекламы, заключающийся в том, что реквизит, которым пользуются герои в фильмах, телевизионных передачах, компьютерных играх, музыкальных клипах, книгах, на иллюстрациях и картинах — имеет реальный коммерческий аналог. Обычно демонстрируется сам рекламируемый продукт, либо его логотип, или упоминается о его хорошем качестве.³

Видеобаннер — это короткий рекламный ролик, показываемый пользователям видеохостингов (Youtube, Rutube и т.д.) до или после ролика, который они хотят посмотреть. Главное преимущество видеобаннеров — это возможность таргетировать аудиторию, которой вы демонстрируете свою рекламу.⁴

Спонсорские передачи - это интегрирование рекламы продукта или услуги в какую-либо телепередачу или программу на телевидении. ⁵

Так же, телевизионную рекламу различают по целям, которые рекламодатель хочет достигнуть:

• Коммерческая. Целью стоит увеличение продаж с помощью рекламы.

• Имиджевая. Целью является повысить узнаваемость фирмы производителя, сформировать у потребителя определенный образ (имидж).

Телевизионная реклама начала свой путь с соединенных штатов Америки. Началом истории рекламы на телевидении можно считать 1 июня 1941 года. Именно тогда появилась первая телевизионная реклама. Перед началом баскетбольного матча на экране телевизоров, транслирующих телевизионную компанию WNBT появилось очертание соединенных штатов, в центре которого был размещен логотип компании по производству часов "Bulova Watch Company" (Приложение 2). Голос за кадром озвучил - "Америка живет по времени Bulova".

Первая телереклама в мире длилась всего 10 секунд, а стоила ее заказчику 9 долларов. Причем половина ее стоимости ушла на оплату создания рекламного ролика, а вторая половина ушла на оплату эфирного времени. Эту рекламу посмотрели 4 тысячи американских семей, в которых на то время были телевизоры.

Очень скоро реклама стала неотъемлемой частью эфира. Первые телевизионные рекламные объявления дикторы просто зачитывали с экрана, но чуть позже, к концу сороковых появились и вошли в обиход анимационные и видео-ролики. Помимо рекламных роликов хитрые американские маркетологи придумали еще и формат «спонсорство». Спонсор являлся единственным рекламодателем в ТВ программе, поэтому он брал все расходы на ее производство на себя. При этом он так же назначал время выхода в эфир «своей» передачи и способ подачи рекламы.

К 1948 году многие рекламодатели все чаще стали использовать телевизионную рекламу, чтобы достичь большей аудитории. В послевоенные года началась массовая популяризация телевизоров, которые стали дешевле и приобретались все большим количеством семей. Возросший интерес к телевещанию это заслуга Американской Ассоциации Рекламных Агентств (American Association of Advertising Agencies), которая начала регулирование рекламы по всей стране. Телевидение было настолько популярным в те времена, что даже киностудия опасалась вытеснения всех других средств массовой информации.

1950-е годы привлекли за собой значительные изменения. В 1955 году появилось цветное телевидение. Стали формироваться другие виды телевизионной рекламы и компании, которые представили свои продукты, получили возможность спонсировать целые программы. Kraft, Colgate, и General Electric были только некоторыми из таких компаний, которые воспользовались этой тенденцией. Телевизионные каналы начали запрашивать больше денег для такой рекламы, что привело к еще большим изменениям в последние десятилетия. Уже к концу десятилетия стала использоваться анимационная реклама, значительно снизившая расходы рекламодателей. Главным рекламным оружием 1950-х гг. стало исследование мотивации – профессионалы стремились уйти намного дальше с помощью психологии. Изучение подсознания, тайных человеческих желаний, страхов и комплексов дало рекламе совершенно новые возможности воздействия на потребителей. 

В 1960 году директор телеканала NBC произвел революцию в телевизионной индустрии. Он предложил использовать 1-2 минут эфира во время телевизионных перерывов (в настоящее время известного как рекламный блок). Такой подход был гораздо более экономически эффективным способом продвижения массы, и многие компании, такие как Tide и Crest воспользовались этим. При часовой программе, как правило, использовалось 9 минут рекламного блока, с большинством роликов продолжительностью 30-60 секунд.

В 1970-е годы был введен запрет на телевизионную рекламу сигарет. Телеканалы выступали против запрета, потому что табачные компании были основным источником дохода от рекламы. Чтобы повысить сниженный доход, телеканалы уделили особое внимание на рекламу алкоголя. 1970-е годы также ознаменовались появлением так называемых джинглов (коротких музыкальных вставок в телевизионную рекламу, которые охарактерезовывали товар).

В 1980-х годах, реклама на телевидении нацелилась на новых потребителей - детей. Телевизионная реклама утром в субботу, во время показа мультфильмов, быстро возымела успех, так как демонстрировала детские игрушки (например GI Joe и My Little Pony). Повысился бюджет - компании стали нанимать профессиональных режиссеров для создания более красочных рекламных роликов. Например, компания Apple со своим роликом "Apple Macintosh´s Superbowl" 1984 года режиссера Ридли Скотта.

К 1990 году в телевизионной рекламе произошли крупные изменения. На часовую программу теперь давалось 19 минут рекламного блока. В роликах стали появляться знаменитости, бюджет вырос вдвое.

Последующие десятилетия, с развитием Интернета рекламные ролики преобразились. Они стали дороже, короче, но намного более креативными и интересными потребителю.

Телевизионная реклама в России, в отличие от западного примера, не отличалась стремительной динамикой развития. Это связанно, прежде всего, с историей самой страны. В периоды первой мировой войны, революции и второй мировой войны была распространена лишь печатная реклама, до середины 20го века в обиходе были радиоприемники, телевизоры же оставались очень дорогим удовольствием.

Реклама периода СССР не отличалась правильной технологией создания рекламного ролика, а была построена по законам кино того времени и направлена на создание имиджа страны, в которой все есть.

К 1960-1970–м годам в СССР создавались специальные рекламные фильмы. Они транслировались в кинотеатре перед началом сеанса. Например, только в 1974 году было выпущено более 400 рекламных фильмов.

Первая такая реклама в кинотеатре появилась в России в 1964 году. Это была реклама кукурузы, она напоминала короткометражный фильм с элементами «мюзикла». Из-за отсутствия какой-либо конкуренции нужда в такого рода рекламе отпадала сама собой, поэтому смысл этого действия весьма неоднозначен. Первые советские рекламные ролики были направлены на продвижение исключительно отечественных товаров, таких как автомобиль «Волга», и другие.

Длительность таких рекламных фильмов доходила до десяти минут, что позволяло режиссерам открывать свою фантазию. Оплачивало кинорекламу государство, так что ограничений в бюджете, обычно не было. В связи с этим понятно, почему в советской рекламе никогда не снимались обычные люди. На роли в таких короткометражных рекламных фильмах приглашались звезды СССР того времени, которых даже и не нужно было уговаривать - гонорары за одну такую рекламу превышали месячную зарплату в театре в два а то и в три раза.

Большое значение для распространения в СССР телевизионной рекламы имел совместный приказ Министерства торговли СССР и Гостелерадио «О производстве и показе на телевидении рекламных информационных лент», принятый в 1975 г. Благодаря этому объем рекламы на телевидении и радио значительно увеличился. Хотя, необходимо отметить, поиск максимально эффективных форм рекламирования велся недостаточно системно и последовательно.

Первым значимым прорывом в развитии телевизионной рекламы можно считать «Первый всесоюзный смотр-конкурс рекламных фильмов», который прошел в 1984 году. В 1987 году советские рекламисты проводят второй смотр-конкурс. Эти конкурсы позволили оценить ту ситуацию, которая сложилась в стране и «поднять планку» профессионалов советской рекламы.

Кардинальные перемены в рекламной деятельности начались в эпоху перестройки 1985-1990 годах. В 1988 г. в ЦК КПСС и Совете Министров было принято постановление «О мерах по коренной перестройке внешнеэкономической рекламы» (№ 179 от 6 февраля), затронувшее вопросы совершенствования внутренней торговли. Провозглашение политики гласности в СССР в 1985 году привели к началу преобразований в СМИ, в том числе и на телевидении. Тогда в средствах массовой информации появилась реклама зарубежных товаров широкого потребления. И теперь телевидение становится не только основным средством информации, но и основным средством рекламы.

После провозглашения политики гласности на советские телеэкраны хлынул поток зарубежной рекламы. Первым телеканалом, на котором рекламные блоки выходили повсеместно, стал «2х2», осуществлявший свое вещание в 1989-1997 годах. Затем с углублением рыночных преобразований реклама начинает играть заметную роль и на общероссийских каналах. Однако в этот период рекламные ролики в основном воспринимались телезрителями как экзотика, пришедшая из другого мира, они заслуженно раздражали людей тем, что были далеки от его повседневных нужд и забот. В основном преобладала реклама свежеиспеченных банков, финансовых пирамид, косметики и детских игрушек. Зарубежная телереклама искусно озвучивалась и выходила в эфир крайне часто, прерывая программы. И хотя в основном рынок телевизионной рекламы в России заполняли зарубежные ролики, именно в начале 1990-х годов русская телереклама начала свой медленный но уверенный рассвет.

В 2001 году выпускается серия рекламных роликов «Рондо», яркий слоган «Свежее дыхание освежает понимание» сразу привлек внимание потребителей. Изготовление рекламных роликов становится со временем более качественным.

Наряду с рекламой «Рондо» в 2002 году выпускается серия роликов чая «Беседа», «Принцесса Нури», «Майский чай». Впервые в российской рекламе появляются рисованные персонажи (применительно к чаю «Беседа» — символ товара, с которым и до сих пор ассоциируют этот чай).

Российская реклама постепенно вытесняла с каналов иностранные ролики. Отечественная телереклама из года в год становится куда лучше, продуманнее по своей сути, чем те, что были в конце 90-х годов, начале 21 века.

Исходя из обработанной информации с самого основания и на сегодняшний день наиболее востребованный потребителями тип видеорекламы это телереклама. Ролик, как вид телерекламы, хоть и остается самым дорогим, но охватывает большую целевую аудиторию.

Соединенные Штаты Америки стали первооткрывателем телевизионной рекламы, которая развивалась достаточно быстро с начала 1940-х годов и продолжает открывать новые возможности продвижения товаров и услуг на данном поприще.

Отечественная телереклама развивалась несколько по другому, и была известна сначала как тип видеорекламы в кинотеатрах. С развалом Советского Союза и началом 1990-х годов отмечается стремительный рост появления новых качественных телевизионных роликов на разнообразных телеканалах.

1.2 История видеоклипов. Примеры удачной рекламы музыкальных коллективов посредством клипов.

Видеореклама может представлять не только товар или услугу. Сегодня на множествах музыкальных телеканалах можно увидеть музыкальный ролик, так называемый видеоклип.

Видеокли́п (видеоролик, клип) (от англ. clip — обрывать, стричь) — последовательность кадров в художественной обработке, обычно небольшая по времени. Используется для рекламы различных товаров и услуг, видеосопровождения музыкальных композиций для их показа по телевидению. Как правило, имеет свой оригинальный сценарий. 

Видеоклип - распространенная форма рекламы музыкальных групп и исполнителей. То что это форма рекламы, понятно не каждому потребителю, но видеоклип нацелен на продвижение исполнителей и песни, на которую снимается видео. Учитывая это, такая форма рекламы не вызывает привычного многим раздражения, так как не появляется в рекламных блоках, а транслируется только на определенных телеканалах или же в ночное время. Современные технологии позволили видеоклипам транслироваться и в Интернете, на множествах сайтах и ресурсов. В основном эта форма рекламы нацелена на молодую аудиторию.

Для группы или исполнителя хороший видеоклип - залог будущего успеха. Многие видеоклипы запоминаются потребителям на всю жизнь, песни из них становятся любимыми. Порой клип настолько хорошо продуман и снят, что выглядит как короткое кино, что вызывает у потребителей особый восторг.

Началом истории видеоклипа можно назвать дату создания изобретения Томаса Эдисона - кинетофон. В начале 1895 года на этом аппарате, который, однако, не имел коммерческого успеха, был воспроизведен первый, так называемый звуковой фильм. Черно-белое движущее изображение, сопровождаемое простой мелодией в большой коробке с прорезью для глаз и наушниками, показывало трех мужчин - двое из них танцевали, третий играл на скрипке. Запись называлась "Экспериментальный звуковой фильм Диксона". Это движущееся изображение нельзя было назвать видеоклипом, но оно содержало три основных его составляющих - видео, музыку и действие.

Произведение, которое чуть больше напоминало сегодняшний видеоклип, появилось в 1929 году, однако вышло на экраны кинотеатра лишь в 1932. Певица Бесси Смит выпустила песню к фильму "Блюз Сент-Луиса", в котором ее и спела, появившись в одном из эпизодов. Ничего подобного в музыкальной индустрии до Бесси Смит еще никто не делал, и за неимением конкуренции спустя года эта запись стала первым видеоклипом исполнительницы, а по совместительству и первым видеоклипом в мире. В записи присутствовал так же нечеткий сюжет - одинокая чернокожая женщина в возрасте поет за барной стойкой о своей несчастной любви, а остальные посетители ресторана тихо подпевают ей.

В 1930-м году компанией "Warner Brothers" была записана серия коротких музыкальных фильмов под названием "Spoony Melody". Целью записи было продемонстрировать популярные на тот день мелодии. До наших дней сохранилась лишь одна запись - "Crying For The Carolines". Эту мелодию в живом исполнении играл и пел известный в то время органист Милтон Чарльз, который аккомпанировал к первым в мире немым фильмам. Это была шестиминутная анимация в стиле арт-деко в сочетании с живым исполнением песни. Эти короткие фильмы демонстрировались в кинотеатрах. В них был сюжет, музыка, действие и первый прием монтажа, который позже охотно стал использоваться в видеоклипах - совместное использование анимации и живой съемки.

Первым переломным моментом в истории видеоклипов стал фильм музыкальной группы Beatles "A hard days night", вышедший в 1964 году и приуроченный к выходу их третьего альбома с аналогичным названием. В фильме музыканты играли самих себя, а заставка начиналась с песни "A hard days night", под которою участники группы бежали от толпы фанатов и оригинально пытались спрятаться среди прохожих, в телефонных будках и других местах. Сам фильм начинается с их успешного побега от поклонников в купе поезда. Это кино дало начало самой идеи использовать музыку и видео вместе для продвижения музыкальной группы или исполнителя в мире шоубизнесса.

В 1967 году группа Beatles так же выпускает свой видеоклип на песню "Penny Lane". Он отличался гораздо более продуманным, хотя и сюрриалистичным сюжетом, освещением, ракурсом камер и стилем монтажа. Этот клип дал начало более уверенным попыткам других групп и исполнителей снимать видео к своим песням.

В 1970-х годах видеоклипы становились все более популярными среди исполнителей. Пришла мода, которая делала упор на более артистичное выступление перед камерой. С 1964 года на британском телеканале BBC начала свое вещание программа "Top of the Pops", которая так же транслировалась во многих странах мира. "Top of the Pops" показывала первые видеоклипы, в том числе и клипы вышеназванных Beatles. Но это были в основном живые выступления перед камерой, никаких художественных режиссерских видеоклипов. Частыми гостями передачи была музыкальная группа "The Jackson 5", которые своими музыкально-танцевальными выступлениями восторгали приглашенных гостей и телезрителей. Эти записи с программы "Top of the Pops" (а позднее других подобных программ в разных странах мира) были их первыми видеоклипами. За первые три года своего существования "Top of the Pops" била все рекорды по просмотрам - в 1970-х годах она привлекала еженедельно по 15 миллионов зрителей по традиции выходя по вечерам в четверг.

1980-й год стал вторым переломным моментом в истории видеоклипов. Музыкальная группа Queen выпускает в этом году свой видеоклип на песню "Bohemian Rhapsody". Он в буквальном смысле стал революцией в музыкальных видео, после его успеха практика выпускать видеоклипы стала общепринятой. Это был абсолютно новый формат видеоклипа, разительно отличающийся от большинства тех, что транслировались на музыкальных программах до этого события. В клипе был поставлен свет, применен профессиональный монтаж, камера снимала участников группы с разных ракурсов, прослеживался даже так называемый стиль перформанс, который в будущем станет популярным в технике съемки видеоклипов.

Третий и самый важный переломный момент в истории видеоклипов стартовал в 1981 году, когда свое вещание начал канал MTV. Первоначально трансляция была доступна только жителям штата Нью-Джерси в Америке, однако телеканал быстро набирал популярность и очень скоро стал доступен всем телезрителям северной Америки, Европы и чуть позже России.

Новаторство телеканала заключалось в том, что первоначально он транслировал исключительно видеоклипы, первым из которых стал клип на песню "Video Killed the Radio Star" группы The Buggles. Он отличался обилием спецэффектов, продуманным сценарием и монтажом, необычными для того времени ракурсами камеры, хорошим актерским исполнением и профессионально выстроенным светом. С этого момента музыкальные группы и исполнители стремились попасть в ротацию телеканала, создавая свои видеоклипы, так как это обеспечивало бы им стремительный рост популярности и высокий уровень продаж музыкальных альбомов. Другими словами, с момента начала трансляции канала MTV видеоклипы стали срассматриваться в качестве важного маркетингового инструмента для продвижения артистов. Для съемок клипов популярных групп и исполнителей нанимались малоизвестные режиссеры, которые позже стали громкими клипмейкерами (режиссерами, специализирующимися на видеоклипах) - например Рассел Малкэхи, Стив Бэррон, Метью Ролсен. Позднее их работы стали своеобразными эталонами индустрии видеоклипов.

В 1983 году выходит клип на песню Майкла Джексона "Thriller". Он моментально становится невероятно популярным за счет своей оригинальности. Сюжетность, которая до этого момента практически не присутствовала в видеоклипах, становится новым стилем съемки в данной индустрии именно после выхода этого видеоклипа. После запуска Thriller-а в ротацию альбом Майкла Джексона с одноименным названием становится самым продаваемым в мире, а видео транслируется каналом MTV по два раза в час. На сегодняшний день "Thriller" является одним из любимых клипов многочисленных любителей музыки и попадает в десятки лучших.

С середины 1980-х годов индустрия видеоклипов активно процветает по всему миру. Телеканал MTV способствовал этому более всего. Позже появились другие аналогичные каналы, такие как VH1, MuchMusic (Канада), МузТВ (Россия) и многие другие. В 1990-х годах практически каждый новоиспеченная группа или музыкант, попав со своей песней на ротацию радио немедля выпускала на нее видеоклип. Это стало своего рода негласным правилом успеха сингла или всего альбома, его высоких продаж.

С появления сети Интернет трансляция видеоклипов вышла на новый уровень. В 2005 году на пространстве всемирной сети появился видеохостинг (сайт, позволяющий загружать и просматривать видео в браузере) под названием YouTube. Это дало новый толчок в развитии индустрии видеоклипов, так как теперь в любой желающий в любое время мог просматривать видеоклипы различных музыкальных групп и исполнителей. Чуть позже на странице с видео стал отображался счетчик просмотров, который охарактерезовывал степень популярности видео на самом сайте. Помимо музыкальных телеканалов, видеохостинг YouTube так же, если не больше, поднимал популярность групп и исполнителей, выкладывающих там свои видеоклипы. И так как ротация на музыкальных каналах и по сей день остается крайне дорогой, а размещение своего видео на YouTube абсолютно бесплатно, и аудитория этого сайта ничуть не ниже аудитории телевидения, последнее время начинающие исполнители все больше предпочитают выкладывать свои видеоклипы именно на этот видеохостинг.

Подводя итог, можно с уверенностью сказать, что музыкальный видеоклип - это успешная реклама группы или исполнителя. Аудитория запоминает хорошие клипы, продажа синглов и альбомов возрастает, укрепляется узнаваемость музыкантов. Начиная с конца 1920-х годов появляется интерес к музыкальным, тогда еще, фильмам. С появлением группы Beatles и их видеозаписям к своим песням в 1960-х годах видеоклип начинает укреплять свои позиции как реклама индустрии музыки. Появившийся в 1981 году телеканал MTV дает возможность музыкантам напрямую рекламировать свою музыку посредством видеорекламы и знаменует собой рождение повальной моды видеоклипов. На сегодняшний день индустрия видеоклипов прочно закрепила за собой право быть отправной точкой в реализации групп и исполнителей, и продолжает активно развиваться за пределами телевидения - в Интернете.