- •Об авторе
- •Введение
- •Глава 1 Эволюция project-студий.
- •1.1 Стандарты сегодняшнего дня
- •1.2 Потребности исполнителей
- •1.3 Переносное и портативное оборудование.
- •1.4 Рroject-студии.
- •Глава 2 Оборудование и компромиссы
- •2.1 Форматы DAT, MiniDisc и мониторы Yamaha NS10
- •2.2 Достаточно ли хорош?
- •2.3 Коммерческий или профессиональный?
- •2.4 Вопрос баланса
- •2.5 Бытовое, полупрофессиональное или профессиональное?
- •2.5.1 Профессиональные нужды.
- •2.6 Что выбрать?
- •Глава 3 Согласование.
- •3.1 Происхождение профессиональной коммутации
- •3.2 Коммутационные поля (патч-беи)
- •3.2.1 Проблемы симметричных и несимметричных сигналов
- •3.4 Скрытые проблемы
- •3.5 Хаос дискретных проводников
- •3.6 Соображения по поводу многоканальной передачи сигналов
- •3.7 Заземление сигнальных экранов
- •3.8 Симметричность против несимметричности - очевидного выбора нет
- •3.8.1 Извращённая логика?
- •3.8.2 Шестнадцать вариантов одного кабеля
- •3.9 Некоторые комментарии.
- •Глава 4 Источники питания и заземление.
- •4.1 Источники питания с малым полным сопротивлением
- •4.2 Количество фаз
- •4.2.1 Почему только одна фаза?
- •4.3 Линейные фильтры и стабилизаторы напряжения
- •4.4 Сбалансированное питание
- •4.5 Итог
- •Глава 5 Требования к мониторному контролю.
- •5.1 Стандарт или рынок?
- •5.2 Минимальные стандарты
- •5.3 Что лучше?
- •5.4 Оценка громкоговорителей
- •5.4.1 Базовые реальности
- •5.4.2 Субъективные и объективные истины
- •5.5 В каком направлении двигаться?
- •5.6 Без окончательного решения?
- •5.7 Активные или пассивные?
- •5.8 Усилители
- •5.9 Достижение цели
- •5.9.1 Сбалансированное звучание.
- •5.10 Обратная зависимость
- •5.11 Правильный выбор
- •5.12 Воздействие акустики помещения
- •Глава 6 Модульные цифровые многодорожечные магнитофоны
- •6.1 Свидетельство очевидца
- •6.1.1 Проблемы форматирования
- •6.1.2 Непрофессиональное техническое обеспечение.
- •6.2 Проверка качества и выставление уровней
- •6.3 Чистка головки и другие проблемы.
- •6.3.1 Индикация дефектов и профессиональные нужды
- •6.3.2 Философия
- •6.4 104 дорожки
- •6.4.1 Концерт
- •6.4.2 Послесловие
- •6.5 Сравнение качества звука и типового применения
- •6.5.1 Финансовые реальности.
- •6.6 Подведём итоги
- •6.7 Географические различия
- •Глава 7 Что происходит? Уровни записи и их индикация.
- •7.1 Переход от аналога к цифре
- •7.1.1 Традиционный подход
- •7.1.2 Влияние "цифры"
- •7.1.3 Интерфейс уровня модульных многоканальных цифровых магнитофонов
- •7.2 Различие в принципах индикации
- •7.2.1 Динамический диапазон
- •7.3 Коренные причины искажений
- •7.3.1 Как обойти искажения, создаваемые пультом
- •7.4 Оптимальное решение
- •7.5 Индикация
- •7.6 Цифровая индикация как она есть
- •Глава 8 Мастеринг.
- •8.1 Развитие профессии
- •8.1.1 Недостатки винила
- •8.1.2 Жизнь после винила
- •8.1.3 Пришествие мастеринг-инженеров
- •8.2 Разные пути к одинаковому результату
- •8.3 Заключение.
- •Глава 9 И ещё кое-что, достойное внимания
- •9.1 Эталонные стандарты
- •9.2 Комплексный подход к проектированию.
- •9.3 Ошибочные концепции
- •9.4 Поиск истинного пути.
- •9.5 Что же правильно?
- •9.6 Опыт или неуверенность
- •9.7 Эффекты от эффектов.
- •9.8 Дальнейшие компромиссы.
- •9.8.1 Ограниченный диапазон мониторинга. Насколько это опасно?
- •9.8.2 Подготовка.
- •9.9 Специализация персонала.
- •9.10 Знание - сила.
- •9.11 Ресурс оборудования.
- •10.1 Некоторые основные принципы акустики.
- •10.1.1 Направленность громкоговорителей
- •10.2. Помещения с реалистичными условиями прослушивания
- •10.2.1 Бесконечное разнообразие
- •10.2.2 Общие ориентиры
- •10.3 Контроль помещений
- •10.3.1 Большие помещения
- •10.4 Итоги
- •Глава 11 Проблемы небольших помещений
- •11.1 Размеры помещений и поведение их гармонических резонансов
- •11.2 Нынешние концепции и плохое влияние
- •11.3 Другой взгляд на действительность
- •11.4 Помехи от оборудования
- •11.5 Происхождение концепций
- •11.6 Строительные принципы
- •11.7 Философские иррациональности
- •11.8 Заключение
- •Глава 12 Стерео. Призрачные иллюзии
- •12.1 Взаимосвязи между громкоговорителями
- •12.2 Взаимосвязи громкоговорителей со звуковыми отражениями
- •12.3 Как лучше панорамировать?
- •12.4 Как уйти от паразитных взаимосвязей в помещении
- •12.5 Поведение переходных и более устойчивых сигналов в фантомном образе
- •12.6 Эксплуатационные различия безэхового и реверберационного пространств
- •12.6.1 Сложности, связанные с реверберацией
- •12.7 Различия в поведении фантомного и реального источников звука
- •12.8 Ограничения, исключения и вопросы многоканальности
- •12.9 Многоканальные повторения
- •12.10 Подведение итогов
- •Приложение
- •Глава 13 Фаза, время и эквализация
- •13.1 Аналоговый сигнал, цифровой сигнал и частота дискретизации
- •13.1.2 Форма волны
- •13.2 Амплитудные и фазовые характеристики
- •13.3 Восприятие формы волны
- •13.4 Эквалайзеры
- •13.4.1 Эквализация мониторов
- •13.5 Адаптивная цифровая обработка сигналов
- •13.6 Зачем суетиться?
- •Глава 14 Компьютеры в контрольных комнатах
- •14.1. Наступление бытовых студий
- •14.2. Расширение профессиональных возможностей
- •14.2.1 Рискованный случай редактирования
- •14.2.2 Цифровое управление аналоговым оборудованием
- •14.3 Виртуальные микшеры и рекордеры на жестких дисках
- •14.4 Цифровая приманка
- •14.5 Искусство и шум
- •14.5.1 Одно из решений
- •14.5.2 Те же проблемы, но не связанные с компьютерами
- •14.6 Выводы
- •Глава 15 Рассуждения о применении surround-форматов в сугубо музыкальном использовании. Сможем ли мы контролировать хаос?
- •15.2 Вариант с одним суб-вуфером
- •15.3 К вопросу о микшировании
- •15.4 Центральная передняя позиция - новое преимущество
- •15.5 Какие мониторы выбрать для каналов окружения?
- •15.7 Фундаментальные требования к стерео
- •15.8 Ответ на наши молитвы?
- •15.9 Проблемы отражения и нагрузка на громкоговорители
- •15.10 Больше источников – больше проблем
- •15.11 Работа в рамках дозволенного
- •Глава 16 ильные и слабые стороны рупоров
- •16.1 Как они применяются в наши дни
- •16.2 Физические потребности
- •16.3 Частота среза и применение экспоненциальных рупоров
- •16.4 Степени нагрузки
- •16.5 Осевая симметрия
- •16.6 К вопросу об излучении звука
- •Глава 17 Мониторинг для музыкантов
- •17.1 Виртуальный мир
- •17.2 Распределение постоянного напряжения
- •17.3 Стерео или моно
- •17.4 Внутристудийное микширование
- •17.5 Типы наушников
- •17.6 Коннекторы
- •17.7 Краткий обзор вышеизложенного
Philip Newell - Project studios |
105 |
Филипп Ньюэлл – Project-студии |
|
Что касается меня, то я получаю удовольствие почти от всей своей работы, будь это восстановление катастрофически плохой записи, которой место в мусорном баке, или же окончательный кивок одобрения в сторону работы, выполненной супер-специалистом. Единственное, от чего я бываю по-настоящему разочарован, это когда я слышу выпущенные на рынок записи, которые хорошие мастеринг-инженеры могли бы значительно улучшить за относительно небольшие деньги, но заинтересованные лица посчитали это излишними расходами. Испытываешь безысходность, когда думаешь: "А я бы мог это спасти, и это стоило бы не более стоимости двух часов студийного времени". Особенно горько, когда мастеринг-студии обходят стороной только изза невежества.
8.3 Заключение.
Майк Браун, Рейф Мак-Кенна и Гордон Викари. У каждого у них за плечами 20-30 летний профессиональный опыт, а количество записей, которыми они занимались, и вовсе не поддаётся исчислению. Все они считают мастеринг-студии важнейшим этапом звукозаписи. Они могут выжать последнюю унцию потенциала из записи, которая в чём-то не дотягивает до уровня называться замечательной. Они могут в последнюю минуту проверить безукоризненную запись (чтобы все чувствовали себя спокойно), могут "подчистить" небольшие дефекты, а главное - могут "одолжить" пару сочувствующих, понимающих и объективных ушей, которые слышат всё более отстраненно, чем уши людей, принимавших участие в записи. Они согласны, что наиважнейшая необходимость - это наличие условий мониторинга, при которых окраска и искажение звука невелики. Причём было бы хорошо иметь и плоские амплитудно-частотные характеристики, если это окажется возможным. Хотя в целом их значение не так уж велико, поскольку мастеринг-инженеры не только вслушиваются в нюансы, но и сравнивают тональный баланс с известными стандартами, к которым они обращаются ежедневно. Во многих отношениях хорошие мастеринг-инженеры - это профессионалы из профессионалов, истинная ценность которых часто недооценивается как простыми людьми, так и значительной частью музыкальной индустрии.
Одна из причин, почему я так много написал о мастеринге в книге, посвященной project-студиям - это желание осветить некоторые аспекты мониторинга, которые не всегда можно вполне оценить, работая в узком кругу своего коллектива или просто читая рекламу. Один из моих друзей недавно возвратился с выставки AES несколько смущённый тем, что каждый продавец мониторов заверял его в том, что продукция его фирмы самая лучшая. Действительно, он не знал, кому верить. Я считаю, что самый лучший выход – не слушать представителей компаний, выпускающих мониторы, а больше полагаться на мнение опытных пользователей и, что более важно, - на свои собственные уши. Надеюсь, что взгляды, выраженные в данной главе, дадут какое-то представление не только о степени личных предпочтений, что неизбежно, но и о том, почему некоторые из занятых в данной отрасли людей склоняются к тому или иному направлению. Всё это в конечном итоге зависит от опыта, а не от того, кто что говорит.
Что касается парадокса, связанного с hi-fi акустикой и студийными мониторами, то мастерингинженеры – это люди, которые прежде всего должны работать в качестве связующего звена между двумя лагерями. Именно их особые знания служат гарантией, что материал, записанный в студиях, дойдет до жилищ людей в самом наилучшем виде. Я приступил к написанию этой главы без каких-либо предубеждений, но вскоре, к своему полному удивлению, обнаружил, что все люди, имена которых я упоминал в тесте, отдают предпочтение разным мониторам. Я знаю, что Рейф Мак-Кенна на время написания этой главы, выбрал громкоговорители KRK в качестве своих мониторов среднего и ближнего поля.
Когда я строю студии, у меня есть свои предпочтения в отношении того, какие мониторные системы использовать в качестве основных. Ещё бы у меня их не было! Ведь именно я разработал целую серию мониторов для фирмы Reflexion Arts, которые отвечали моим представлениям в отношении того, что я и большинство моих клиентов хотели бы слышать в первую очередь. По сути, хороший звук - это звук настолько нейтральный, насколько этого можно добиться в текущих условиях, поскольку термин "мониторинг" предполагает что-то, что может служить более или менее объективным ориентиром. Однако, вот уже несколько лет я не испытываю большого желания вмешиваться во вкусы клиентов касательно покупки мониторов ближнего поля. Ведь в самом деле - это та область, где вкусы разнятся до крайности.
Но я считаю, что в большинстве случаев для общего мониторинга необходимо иметь хорошую мониторную систему с прозрачным звучанием, не скрадывающую недостатки, обладающую широким частотным диапазоном. Но выбор малых мониторов, которые являются "наилучшими" помощниками в достижении желаемого общего звучания музыкального микса, остаётся сугубо личным выбором.
Помните аналогию с теннисными ракетками? Ведь с плохой оснасткой стать чемпионом ни в теннисе, ни в звукозаписи нельзя. Хотя в конечном итоге не ракетки и мониторы сами по себе, а именно опыт их профессиональных пользователей - вот что приводит к чемпионству. В конце концов, ничто не может заменить опыт. А хорошие мастеринг-студии, как бы то ни было, как раз и являются средоточием огромного и столь необходимого опыта.
Philip Newell - Project studios |
106 |
Филипп Ньюэлл – Project-студии |
|