22. Театральная жизнь 1920-х гг.: «левые театры».«Театральный Октябрь».

У левых театров было право говорить от лица гос-ва до середины 20-х годов (то есть 7-8 лет), в 28 году ЛЕВ будет распущен и в 31 начнется унификация искусства.

Академическим, традиционным театрам (МХАТу и БДТ) противостояли так называемые «левые» театры, выступавшие с требованием «театрального Октября», разрушения старого искусства и создания нового, революционного. Политическим и эстетическим манифестом «левого» искусства стала пьеса Маяковского «Мистерия-буфф», поставленная В.Э. Мейерхольдом в ноябре 1918 г. По мнению ряда театроведов, эта пьеса положила начало советской драматургии.

Следует заметить, что и в период «военного коммунизма», и в период НЭПа всем театрам предписывалось сверху ставить пьесы на революционную тематику.

Мейерхольд возвращается в Москву из Новороссийска по приглашению Луначарского, чтобы заведовать театральным отделом. В первом номере публикует манифест Театрального Октября: Левые театры должны объявить войну традиционным (правым) театрам, революция в театре - показывать все авангардным языком. Огромное многообразие, эксперименты. Все это длилось до конца 20-ых годов, а потом видимо появился советский неоклассицизм, который провозглашал единый стиль.

Мейерхольд вместе с Малевичем и Маяковским уже поставил “Мистерию-Буфф”. Это пародия на клерикальную культуру, библейские сюжеты в травестированном варианте. Ноев ковчег и поиск праведной земли переведены в политический план. Вырабатывается новая идеология, идеология искусства (Маяковский напишет другой вариант, где более четко будут показаны классы общества - отработка идеологии).

Один из первых спектаклей Мейерхольда в Москве по бельгийскому поэту символисту Эмилю Верхарну - “Зори”. Из символического текста Мейерхольд делает революционный спектакль. Для спектакля здания театра РСФСР им не досталось, а досталось разрушенное до основания здание. Решили использовать обнаженную сцену. Декорации делал Дмитриев (кубы, призмы разных цветов, непонятно, где происходит действие). Создавали атмосферу эпохи.

Чтобы спектакль был актуальным, Мейерхольд вписал туда куски из газет и во время спектакля сбрасывал листовки из газет. Кроме этого ставили скамейки, на которые приходили люди, никогда не бывавшие в театре. Они вели себя бескультурно, например могли лузгать семечки и это дополняло спектакль.

Параллельно с работой в РСФСР 1 Мейерхольд начинает заниматься театральным образованием. Хотел создать технику, что выглядело странно на фоне разрушенной страны. Создание ГИТИСа. В то время было много названий, “ГИТИС” появился позже. Там занимались будущие актеры и режиссеры (Райх, Бабанова, Эйзенштейн), главная троица: Ильинская Бабанова, Зайчиков - сокращались как Ильбазай.

Спектакль “Великодушный Рогоносец” 1922 год. По Фернану Кромелинку. Очень динамичная пьеса - экзамен по биомеханике (ловкость, акробатика, эксцентрика, музыка, множество актерских умений от чтения стихов до сальто назад). В этот же 22 год в театре Таирова ставят “Федру”, а у Вахтангова “Принцессу Турандот”. Каждый из этих трех спектаклей стал театральным символом. В 24 году создается театр имени Мейерхольда (ТИМ). Сейчас на его месте стоит концертный зал имени Чайковского.

23 год - юбилей Островского, 100 лет. Статья Луначарского “Назад к Островскому” Смысл: Пора кончать с авангардом. Каждый театр остро отреагировал на эту статью спектаклями по Островскому и у каждого получился разный “Островский”.

У Мейерхольда спектакль “Доходное место”.

У Эйзенштейна - “Мудрец” (по пьесе “На всякого мудреца довольно простоты”). е очень похоже на Островского, просто снял фильм для спектакля, который сыграли в особняке на Воздвиженке. Показывался кусок путешествия на аэроплане, а потом выходил Глумов. Типа перемещение, хз.

24 год: Мейерхольд ставит “Лес”. По словам Шкловского, этот спектакль - “энциклопедия левого театра” и пособие для начинающих авангардистов. Лес - мета-театральная социальная комедия. Мейерхольд сразу убрал переживание персонажам, так как хотел из бытовой комедии сделать театр политических масок, обрезал текст на эпизоды, дал им названия, а потом перемешал. Получилось много разных локаций с резкими перемещениями. Из-за этого появилась н необходимость изменить сценическое пространство. Мейерхольд придумывает деревянную петлю (символ дороги). В центре он ставит гигантские шаги (типа круговые качели), и нормальные качели. Актеры приносили и уносили предметы, на заднике сцены висел экран, но проекции не было, только титры с названиями эпизодов. Циркизация театров - левый театр отказывается от психологической актерской игры, поступки не мотивируются, все это приводит к эффекту Остранения (бля Клюева), апсихологизму, никакой внутренней жизни. Снова все маски. Гростекируемые качества. Актер должен уметь делать все как гистрионы (скоморохи). В “Лесе” впервые вышла на сцену жена Мейерхольда-  Райх. Все критики сошлись, что это безусловно ее роль и она типа классная. Великая мизансцена — это любовная сцена на гигантских шагах. Образец для Мейерхольда dell arte. Персонажи носили цветные парики (зеленый означал зеленого юнца, а рыжий - роковую Клеопатру(кек). Выглядит странно, но они уместны, если понимать, что спектакль не бытовой, не жизнеподобный. В “Лесе” начинает музыкальный реализм - уход в другое пространство через левое искусство.

Конструктивизм - важный термин для 20-ых годов. Конструкцию делят на элементы, типа аттракционов/трюков.

В художественном театре в этом же году - “Горячее Сердце”, в основе которого психологическая мотивация.

“Ревизор”. По поэтическим законам. Конструкции уже не видно, ощущение слиянности. Символистский глубинный спектакль для продвинутых. Кстати, символизма в России уже нет, он кончился. Мейерхольд создает сценическую композицию, а не просто текст. Режиссер работает как филолог (хоть кто-то). Мейерхольд берет разные варианты Ревизора, добавляет туда заметки Гоголя как играть, другие тексты Гоголя, Театральный разъезд после представления новой комедии.

Смысл: Мейерхольд создал свой текст и новую действительность. Мейерхольд мог решать эпизоды в разных стилях, но они выглядели связано и связывала их музыка. Некоторые критики задним числом видели в Хлестакове виновника репрессий. Гвоздевская школа (формалисты) приняли спектакль, а БеБлюЗа (аббревиатуры, лав) написали отрицательную рецензию, ибо отход от левого искусства.

Потом произошла унификация, все свели к одному стилю.