23. Театральная жизнь и драматургия 1930-1950-х гг.

Период «официального» искусства. Можно разделить на три периода, довоенный, военный и послевоенный.

1939 год – выходит несколько спектаклей на запретные темы, например, связанные с эмиграцией. Репрессии вроде бы уже закончились. Это год надежд, что все может измениться к лучшему.

Социалистический реализм.

Первое послеоктябрьское десятилетие – театральное многообразие, опыты в разных областях. Пластического театра, речевого, появлялись театры без драматургии, театры, которые опирались на высокую драматургию. В 20-е годы можно было найти совершенно разные эксперименты. К концу 20-х годов к закрытию Левого фронта искусств все это многообразие постепенно пропало. Где-то в связи с закрытием театров, где-то с связи с запретами. Поэтому в начале 30-х годов стали появляться идеи новых законов. Если в 20-е годы правила так называемая «революционная идея», футуризм, авангард как синоним революции, то в 30-годы идея правильной идеологией считается линия, которая будет соответствовать жизнеспособному искусству. Несмотря на то, что в искусстве стремились к жизнеподобию, тем не менее на практике это жизнеподобие было достаточно мнимым. Создавались нереальные образцы и модели жизнеподобия, которые к реальной жизни не имели никакого отношения.

Во-первых, должна быть единая линия. Во-вторых, искусство предложило некий свод законов и правил, некую поэтику. Были написаны статьи, декреты, и они утверждались как единственно верные. Если во времена классицизма ведущей идеологией была идеология от аристократии как сословия, то в «новом классицизме» 30-х та часть общества, от лица которой излагались эти законы – коммунистическая партия.

Что входит в канон советского неоклассицизма:

Если классицизм признавал 2 жанра, трагедию и сатирическую комедию, то советский неоклассицизм, как писал Андрей Синявский:

высокий жанр – трагедия,

и низкий жанр — это сатирическая комедия с изображением пороков и недостатков.

Срединный слой –драма, неоклассицизмом как бы не рассматривался, существовал только как исключения. Частная жизнь в неоклассицизме рассматривается в рамках «долга»

Конфликт между чувством и долгом, трагический герой.

Цельность, четкость, герой как бы не человек, а памятник.

В неоклассицизме в качестве высшей силы выступает история, в которые человек вовлекается не может из избежать.

Уже в 20-е годы конфликт между долгом и чувстве начинает появляться, еще когда Булгаков пишет «Дни Турбиных», но там еще присутствуют сомнения, переживания героя.

В начале 30-х уже таких сомнений быть не должно. Симпатия автора должна быть только на стороне красных братьев.

Синявский приводит в пример «Оптимистическую трагедию» Всеволода Вишневского.

Вишневский написал эту пьесу на основе реальных событий. В пьесе почти нет имен, но все персонажи, кроме Алексея имеют определение социального статуса. Только Алексей, которые пока еще не обрел социальные статус, который не может выбрать позицию – имеет имя.

Прототипом женщины-комиссара являлась Лариса Рейснер. В пьесе Вишневского больше всего интересует не индивидуальность героини, а ее образ женщины комиссара.

Действие происходит на Волжской флотилии, на корабле. Начинается бунт против женщины комиссара. Анархисты пытаются ее свергнуть. Происходит противостояние комиссара внутренним врагам на корабле, и вместе с этим внешним – белой армии.

Название пьесы алогично. Но настроение в пьесе больше указывает нам на похожесть с классической трагедии. Конфликт между долгом и чувством, с победой долга, гибель героини в конце, после победы над внутренними врагами, а также вмешательство исторических процессов.

Гибель героя в данном случае – это начало новых действий, которые подхватят его последователи. Оптимистическая трагедия, потому что это как бы жертва, которая является катализатором к другим более активным действиям. Основной посыл – мы должны пострадать ради будущего других поколений. Все личные проблемы уходят на дальний план.

В неоклассицизме даже в сатирической комедии присутствуют границы. Запрещено было, например, изображать вождей в сатирическом обличии.

В 30-е годы многие театры подвергаются репрессиям. Но из всего искусства театры были репрессированные меньше всех.

Театр в 30-50-е годы как бы выполняет функцию «придворного» театра. Поэтому репрессии были, но не такие сильные.

В драматическом театре флагманом нового канона соцреализма провозглашается МХАТ.

МХАТ становится тем театром, на который все равняется, и система Станиславского становится основной для всех.

Мейерхольд в это время уходит в сторону музыкального реализма. В 30-е годы возникает потребность у многих театров ставить спектакли по прозе.

Например, в Московском камерном театре поставили «Мадам Бовари» по роману Флабера.

В МХАТе в это время ставят «Мертвые души», «Анну Каренину». И даже когда ставили Чехова «Три сестры», от спектаклей было ощущение как от прозы, от некого эпоса. Литература выходила на первый план, актер становился заложником этого литературного материала. Он уже был не личностью, а скорее декламатором.

В Камерном театре произошло в 1932 году очень важное событие – была поставлена «Оптимистическая Трагедия» Вишневского. И это был первый спектакль, основанный на современном отечественном материале.

Вишневский для этой пьесы очень многое взял из кинематографа. Тот язык, который вырабатывается в 20-30-е годы он переходит в театр и становится частью театрального искусства.

Уже внутри текста пьесы можно увидеть, как мизансценически пишет Вишневский, как он работает с «планами».

Спектакль оформлял художник Рындин. Он придумал такую интересную вещь. Пустая сцена, на сцене воронка античного амфитеатра. А на фоне был экран и на него шла проекция облаков. Такая декорация создавала ощущение вертикали. Конфликт человека и исторического процесса, в который человек не по своей воле попадает.

Роль женщины комиссара исполняла Алиса Коонен.

Целый ряд театров в 30-е годы был закрыт. В 1938 году был закрыт театр Мейерхольда.

Мейерхольд уволен, но его к себе приглашает работать Станиславский в Оперную студию. И так же в театре им Пушкина готовят третью редакцию Маскарада.

Мейерхольду предложено было даже режиссировать физкультурный парад.

Но при всем этом есть ощущение, что скоро его ожидает арест. После смерти Станиславского арест Мейерхольда был уже неизбежен.

В 1940 году Мейерхольд был расстрелян.

Камерный театр был закрыт в 1949 году с связи с борьбой с космополитизмом. Таиров после закрытия театра через год умер в психиатрической больнице.

В Сталинских исправительных лагерях, которые входили в состав ГУЛАГ существовала так называемая культурная часть и поэтому во многих лагерях возникали театры. Один из самых известных лагерей был театр Соловецкого лагеря. СЛОН. Соловецкий лагерь особого назначения. Среди тех, кто оказался там, был украинский авангардист, режиссер Лесь Курбас, создатель театра Березиль.

В лагере он ставил разные пьесы, в частности пьесу «Аристократы», которая была о исправлении человека.

ГУЛАГовский театр многим помогал выжить.

С одной стороны, это подневольный, цензурный, зависимый театр, но с другой стороны, для самого ГУЛАГа это был некий глоток свободы и для тех, кто играл на сцене, и для тех, кто смотрел спектакли из зала.

Еще один слой, существовавший в 30-50 годы – театр русского зарубежья. Было несколько театральных центров русского зарубежья – Париж, Прага, отчасти Нью-Йорк, где проводились попытки создания театра для русской диаспоры.

Михаил Чехов в конце 20-х эмигрировал из России и остановился в Нью-Йорке. Основном Михаил Чехов разрабатывал свою систему преподавания. Чехов берется за усовершенствование системы Станиславского, он хочет добиться того, чтобы актеры не разрушали себя, сильно вживаясь в роль. Система Чехова — это существенное дополнение к системе Станиславского. Он разрабатывает систему защиты, при которой у актера не происходит перегорание.

В Нью-Йорке Чехов работает с актерами Голливуда.

Николай Николаевич Евреинов режиссер, драматург. Зарубежная часть его жизни до конца еще не известна, но европейский и мировой театр еще не был готов к такой проницательности границ. В современном театре режиссер может работать с кем угодно, с актером любой страны.

В 20-е годы же не получилась адаптации актеров русской школы в театральной жизни Европы.

Драматический театр русского зарубежья — это в основном театр с сложной судьбой.