3.3 Способы соединения лоскутков

Наиболее простой способ - сшить лоскутки произвольно. Сшивание полосок ткани используется, если имеются разные, достаточно большие лоскуты. Для раскроя лоскутков удобно пользоваться миллиметровой бумагой. Чтобы получился настоящий "пэчворк", нужно разрезать полотно из стачанных разноцветных полос поперек швов на новые полоски одинаковой ширины. Получаются полоски из квадратов разных тканей. Нужно сместить полоски, чтобы разные квадраты образовали рисунок "шахмотной доски" и стачать их заново. Можно сшить полотно из блоков, состоящих из соединенных прямоугольников, квадратов, треугольников, блоков из сложных фигурок (рыбок, волн и т.п.) - это самый сложный вид сшивания лоскутков. Современное лоскутное шитье в значительной степени отличается от традиционного шитья из лоскутов в технической части. С появлением швейных машин практически ушло стачивание деталей вручную, появляются различные варианты стежки, как ручной, так и машинной. Сегодня существует много способов технического исполнения изделий из лоскута с применением различных приспособлений и инструментов, повышающих техническое качество изделий и облегчающих труд исполнителя. В пэчворке используют швы: «Вперед иголку», «За иглу», «Петельный» или «Фестончатый», « Через край», «Потайной», «Козлик», «Прямой». Также можно использовать и создавать ручные декоративные швы (рисунок 26).

Рис. 26 Ручные декоративные швы.

3.4 Орнаменты

Большая часть геометрических фигур складывается в блок - решетку, равную количеству квадратов, на которое можно разделить блок. Наиболее распространенные деления блоков квадратов: 2 х 2 см, 3 х 3 см, 4 х 4 см, 5 х 5 см, 6 х 6 см, 7 х 7 см, 9 х 9 см.

На рисунке 27 даны орнаменты. Некоторые из них были использованы в коллекции для создания блоков и изделий из них. Система решеток дает идею, как надо сочетать элементы друг с другом. Необходимо соразмерять формат элемента и размер изделия.

В традиционных моделях не всегда возможно работать в одном заданном размере, квадраты обычно имеют размер от 20 до 30 см. Обычно модель, изготовленная из большого количества маленьких элементов более привлекательна, чем та, которая сделана из малого количества элементов.

Чтобы увеличить поверхность изделия, не добавляя лишних мотивов, можно чередовать блоки-квадраты разноцветные с однотонными в шахматном порядке, выполняя на них орнамент квилтингом нитками в цвет. Можно собирать блоки с помощью полос, которые сделают переход от одного цвета в другой и от больших размеров деталей к малым. Бордюр позволит подогнать изделие к нужному размеру и образует рамку вокруг изделия.

Рис.27 Орнаменты в пэчворке.

4. Художественные возможности текстильных материалов для лоскутной пластики и советы по подбору тканей

Ткань - наиболее распространенная разновидность текстиля, основа для шитья. От раскроя ткани при изготовлении швейных изделий остается много разноцветных узорчатых небольших кусочков ткани - лоскутов, которые; являются прекрасным материалом для творчества.

В лоскутном творчестве используются и отходы от шитья, и ткань, бывшая в употреблении, и новая ткань. Из текстильных лоскутов (а это могут быть и кусочки трикотажного полотна, обрезки лент, тесьмы и прочие) делаются одеяла, подушки, панно, салфетки, игрушки, сувениры и даже одежда. Лоскут используется в костюме как декор, а также могут быть самостоятельными изделиями. Детали одежды могут выполняться полностью из лоскутов (как бы лоскутной ткани) или использоваться в качестве отделки.

Ткань - это мягкий, пластичный материал. Отсутствие жесткости - то главное, что отличает изделия из ткани и лоскута. И это относится не только к форме изделия, но и к рисунку орнамента.

Ткани отличаются, друг от друга по цвету, рисунку, фактуре, толщине, плотности и т.д. Эти и другие различия тканей при изготовлении художественных изделий могут служить изобразительными средствами. Так, например, сочетание различных тканей (ситец, вельвет, бархат, атлас, мешковина и прочие) обогащает фактуру лоскутного полотна в целом, делает его более выразительным в художественном отношении.

Особое внимание сейчас обращается на экологическую чистоту сырья. Прежде всего следует сказать, что по классическим канонам, которых, кстати, до сих пор придерживаются американцы, особенно, если это касается одежды, одеял, покрывал и подобных вещей, то использовать следует при работе в технике «пэчворк - квилтинг» в основном хлопчатобумажные ткани. Этот натуральный материал поглощает влагу, протекает воздух, хранит тепло, хорошо стирается, сушится и гладится. От изделий, выполненных из хлопка, веет теплом и уютом.

Не следует пользоваться тканями, которые линяют при стирке. Они могут потом испортить изделие. Используемая ткань должна быть прочной.

Особого внимания заслуживают цвет и рисунок ткани. При использовании в орнаментальном рисунке тканей разнообразных цветов можно достичь высокой степени декоративности лоскутного полотна. Цвет и рисунок ткани определяют узор лоскутков. Рисунок на ткани может быть крупный и мелкий, плотный и разреженный, равномерно и неравномерно расположенный, растительный и геометрический, четкого очертания и как бы размытый и т.д. Рисунок ткани может быть одноцветным и многоцветным и располагаться на разноцветных фонах.

В одном небольшом лоскутке иногда можно насчитать до десятка различных цветов и оттенков.

Желательно иметь ткани и лоскуты различных оттенков каждого основного цвета. Это позволит выполнить так называемую растяжку или "раскат" цвета, т.е. плавный переход оттенков одного цвета от светлого к темному (рисунок 28).

Рис.28 «Раскат» цвета из джинсовой ткани.

Рис.29 Ткань протуберанцами.

Рис.30 Сочетание черного с яркими цветами.

Предпочтительнее использовать ткани плотных сочных цветов. Проигрывают в лоскутных изделиях большие фрагменты пастельных цветов, бельевые ткани с редким рисунком на светлом фоне.

Самая ценная ткань - однотонная - это как краски на палитре, на ее фоне создается калейдоскоп, и тогда возможности для творчества беспредельны. Из одноцветных тканей интерес представляют синие ткани. Следует покупать даже набивную ткань ради синих пятен на ней. Интересна ткань протуберанцами, правда, она довольно редкая (рисунок 29). Очень хороши набивные ткани с кратным рисунком. Трудно догадаться, что множество разноцветных фигур вырезано из одного куска. Эта ткань - просто набор красок. Лучше использовать темные ткани, чем светлые. Цветочные ткани, а их 70 -80 %, более ценные с абстрактным рисунком, они менее навязчивы. Белая ткань никогда не используется в орнаментах, ее всегда рекомендуется приглушить простыми красителями: чаем, кофе, винам, лукам, марганцовкой. Сушить следует утюгом, это хорошо закрепляет краску. Черно-белые ткани - это классика. Из них можно делать очень красивые орнаменты. Они сочетаются с ярко-оранжевым, изумрудным, зеленым. Получается восхитительной красоты изделие (рисунок 30). Далее идут ткани с абстрактным рисунком, они тоже позволяют многое сделать всего из одного куска ткани. Не годится ткань с мелким (хоть и красивым рисунком), если конечно это не миниатюра, которая рассматривается в общем. Издали такая ткань смотрится однотонным пятном.

Большие цветы на ткани лучше, чем маленькие. Можно вырезать много цветных деталей из одного куска. С мелкими цветами детали орнамента должны быть маленькими (1 х 1см). Правда и здесь есть свои нюансы, неудачно подобранный рисунок лоскута (например, резкие, контрастные линии крупного рисунка ткани) может нарушить композицию изделия.

Высший класс -это ткани с японской росписью и размывом (рисунок 31). Вырезая детали из пограничных цветов и собирая их в орнамент, можно получить уникальное произведение. Ткани с ритмическим рисунком, такие, как клетка, полоска и горох - это особая вещь и другой разговор. Требуется решение в каждом конкретном случае. Интересен горох разного размера, например черно-белый и с кантом. Хороши ткани с рисунком «огурец», мазками и размывами. Они могут дать необычный декоративный эффект, если их применять осмотрительно.

Нужно обращать внимание на изнаночную сторону ткани - это ткань-спутник с более светлой тональностью. Ее рекомендуется использовать чаще. При особой обработке ткани - травлении на изнаночную сторону проходит часть краски, получается совершенно другая ткань, иногда более интересная, чем лицевая сторона. Ткани с фруктами, овощами, живописью, птицами, животными и прочими рисунками - это для аппликации или фрагментарно для орнамента.

Лоскутное творчество подобно волшебству. Из разрозненных маленьких кусочков, принадлежащих разным тканям, искусная рука мастера создает что-то совершенно новое, цельное, обладающее сильным эмоциональным воздействием на зрителя. Таким образом, создается новая, необычная ткань. Иногда в таких полотнах из лоскутов как бы продолжается жизнь старых вещей, и связанные с ними воспоминания согревают душу. Лоскутные изделия очень органично входят в дом, быт, создавая тепло и уют.

Рис.31 Ткани с японскими узорами.

Рис.32 Использование бархата в пэчворке.

Рис.33 Использование кожи для пэчворка.

Каждый лоскуток ткани - это отдельная система со своей цвето орнаментальной организацией. Чтобы соединить множество таких систем в единое целое, не получив при этом малохудожественный хаотичный беспорядок, чтобы добиться цельности, художественной выразительности изделия, необходимо обладать не только художественным вкусом, но и соответствующими знаниями. Знания закономерностей цветовых сочетаний, построений орнаментальных композиций помогут не допустить грубых ошибок в работе и добиться желаемых результатов.

Совмещая в работе ткани различных фактур и плотности, можно добиться интересных эффектов. Например, составляя букет, можно выбирать материалы различной толщины, выполняя цветы из шелка или ситца, а листья и стебли из сукна или гобеленовой ткани. Но, сочиняя многоплановый пейзаж, на фоне и заднем плане лучше использовать более легкие ткани, а деревья на переднем плане сделать из плотных материалов. Работая с буклированной тканью, вельветом, материалом с начесом или ворсом, всегда исходите из размера вашей картины. В маленьких работах эти ткани могут грубо смотреться. Их фактурность не будет соответствовать масштабу картины. Участие таких материалов должно быть отмерено буквально «гомеопатическими» дозами. Зато в большом панно рубчики вельвета станут крышей дома, а буклированная шерсть прекрасно передаст кору старого дерева.

Бархат

Работа с бархатными тканями одновременно и сложна и интересна (рисунок 32). Бархат - материал коварный. Если вставить в работу лоскут малинового ситца он придаст ей яркость . А если заменить его таким же по цвету бархатом, есть риск получить от зрителей упрек в безвкусице! В бархате очень многое зависит от оттенка, и нужно это почувствовать. Интересно использовать такое свойство бархата (и других ворсовых тканей), как изменение тона в зависимости от направления ворса. Чтобы получить в работе бархатный фон, нужно сделать его светлее и шелковистее, положив ворсом вниз, или лучше будет смотреться густой насыщенный цвет и пушистая фактура. Бархат прекрасно подойдет и для основного фона работы, и поддержит более яркую деталь темным контуром или тенью. Выкроенные маленькие фрагменты бархата, дадут эффект второго плана и объем. Обметывать бархат на машинке не рекомендуется, так как шов сминает ворс. Лучше, по возможности, делать мягкий подгиб и пришивать его от руки.

Шелк

Натуральный шелк — изумительный материал, легко драпирующийся в красивые складки. Но при работе с ним нужно учесть, что он сильно сыпется и край всегда необходимо обрабатывать. В работах, сшитых вручную, шелковый фрагмент пришивают с подгибом или обрабатывают край ножницами «зигзаг». Из расписного шелка составляют букеты и кроны деревьев; из гладкого, прошитого объемными складками, вырастают горы и выкладываются фоны в натюрмортах. Накладывая послойно розовый шелк или шифон разных оттенков, можно создать лицо на полотне.

Холст, рогожка, мешковина

Холст служит плотной основой для аппликативных панно, но он может стать и главным действующим лицом. На гладкой фактуре холста с хорошо выраженным плетением нити прекрасно смотрятся объемные цветы, композиции из сукна, замши, гобелена. Из холста и мешковины, крашеных или подкрашенных самостоятельно, получатся стильные вазы и корзины с фруктами. Холст прекрасно фиксируется на клею в жесткие объемные складки. Скроив детали из более мягкой мешковины и рогожки, нужно прострочить их прямые края жесткой корсажной лентой или брючной тесьмой. Тогда эти ткани будут лучше держать нужную форму. Прожелатинив холст крепким раствором, можно получить жесткую, «стеклянную» ткань. Ей можно придать любую форму и объем, который будет держаться после высыхания.

Вельвет, особенно с широкими рубчиками, станет подходящим строительным материалом для бревен избушки, ската крыши или ступенек лестницы. Отдельно вырезанные полосы рубчика вельвета - хорошая отделка к работам с городским пейзажем.

Гобелен обычно красив и интересен сам по себе, как специальная декоративно-интерьерная ткань. Взятый в большом количестве, он вызовет недоумение зрителя. Поэтому обыгрывать лучше лишь отдельно выкроенный маленький фрагмент гобелена - лист, цветок, узор.

Трикотаж и синтетика

Разнообразие этих тканей очень велико, но у них есть общие свойства, которые необходимо учитывать в работе. Часто это ткани с ярким, активным рисунком, поэтому важно «не переборщить». Встречаются привлекательные, но сомнительные цвета, использовать которые не стоит. Они могут придать всей работе оттенок плохого вкуса. Вместе с тем масса синтетики с оригинальными расцветками поможет в работе. Так же, как и трикотаж, это ткани мягкие, хорошо драпирующиеся, слабо или мало сыплющиеся.

Кожа и замша.

Кожа материал эластичный, тянущийся, в отличие от тканей, во все стороны. Если не хватает ее на нужную деталь, нужно намочить кусок с лицевой стороны теплой водой и растянуть на картоне или пенопласте кнопками, булавками или мелкими гвоздиками до нужного размера и оставить до высыхания. Конечно, кусок не может растягиваться до бесконечности, но по несколько сантиметров со всех сторон прибавится. Старую кожу можно подновить кремом для обуви, а радикально - покрасить морилками, анилином или тушью. Покрашенную этими красителями кожу нужно покрыть сверху жирной смазкой, например, вазелином. Такое окрашивание придаст коже яркость и цвет, не меняя ее фактуры. Если нужно сделать кожу блестящей, под лак, надо покрасить ее цветной нитроэмалью. Эти способы годятся только для декоративного использования кожи. Красить замшу можно анилином, морилкой и акварелью, не покрывая потом жирной смазкой. Давленая поверхность делается на коже следующим образом: надо смочить водой тонкую кожу и положить на жесткую поверхность с выпуклой фактурой.

Это могут быть насыпанные зерна гороха, пшена, бисер и другой рельеф. Поверх кожи можно наложить слой тонкого поролона и все прижать плоскостью не очень тяжелого груза (книгой). Высохнув, кожа останется рельефной.

Скроенную из кожи деталь можно сделать объемной. Нужно подержать ее пинцетом над горящей свечой или «поджарить» на сковороде (без масла). Такой поджаренный лепесток округлится, и будет сохранять эту форму в дальнейшем. Детали из кожи и замши органично впишутся в работу, собранную из других материалов. Обычно в работе используется тонкая кожа, так как толстая будет «выпадать» из общего ряда тканей. Кожа прекрасно сочетается с тесьмой, бусами, бисером, и на этом интересно построить всю работу. Замша хорошо передает фактуру шерсти животных, стволов деревьев, деревянных кораблей и лодок. Вырезанные из кожи и замши тонкие ремешки служат для оформления декоративных сосудов, скрепляют между собой лоскуты плотных тканей, широкими же можно окантовать небольшую работу. Из нарезанных из цветной кожи геометрических фигур выкладываются узоры и орнаменты (рисунок 33).

Таким образом, художественные возможности тканей не ограниченны. Так как они являются наиболее распространенной разновидностью текстиля, основой для шитья.

5.Анализ модных тенденций на сезон весна-лето 2012