Искусство Высокого Возрождения.

Формирование нового языка искусства, основанного на обобщении опыта Раннего Возрождения и освоении наследия античной древности. Монументальность, героика образного языка, пластическая выразительность, ясность и соразмерность композиционных решений.

Архитектура Высокого Возрождения. Творчество Д. Браманте. Влияние на его творчество классической культуры Рима. Идея идеального центрического храма («Темпьетто», проект собора св. Петра, ансамбль дворов Ватикана как первый опыт осевой террасной композиции.) Творчество Антонио да Сангалло и эволюция римского палаццо (палаццо Фарнезе – использование римской античной традиции). Витрувианская академия и теоретические обоснования закономерностей архитектуры античного Рима. Трактаты по архитектуре Джакомо Виньолы и Андреа Палладио. Оживление идеала античности в архитектуре Палладио. Стремление к платическим и световым эффектам (беломраморная базилика близ Виченце). Создание нового типа загородного дворца (вилла ротонда близ Виченце). Парадность, чувство меры, благородство и величие – характерные черты палладианского стиля, его влияние на развитие мировой архитектуры.

Изобразительное искусство Высокого Возрождения. Творчество Леонардо да Винчи. Связь художественного творчества и эмпирического опыта в теории и практике Леонардо. Ранние живописные произведения Леонардо («Мадонна Литта», «Мадонна Бенуа»). Опыт художника – монументалиста («Тайная вечеря» «Мадонна в гроте»), портретиста («Джоконда»). Роль натурного рисунка в творческом методе художника. Архитектурные идеи Леонардо.

Творчество Рафаэля Санти. Его влияние на создание идеала прекрасного гармоничного человека. Раннее творчество (Мадонна Конестабиле, Обручение Марии). Флорентийский период (Мадонна в зелени, Мадонна со щегленком, Прекрасная садовница) – влияние флорентийских традиций живописи. Римский период (росписи станц ватиканского дворца) -- проявление дара декоратора и монументалиста. Отражение событий современности (Изгнание Элиодора). Портретное творчество: изображение характерного и значительного (Портрет Папы Юлия Второго, Портрет Папы Льва Десятого). Работа для ц. св. Сикста (Сикстинская Мадонна) – вершина творчества Рафаэля. Работа в качестве архитектора, декоратора. Рафаэль как рисовальщик. Зарождение рафаэлевского стиля в живописи.

Творчество Микеланджело – кульминация Высокого Возрождения. Учёба у Д. Гирландайо. Стремление к бурной динамике и драматизму, отражение энергии и бесстрашия в искусстве. Микельанджело как скульптор («Пьета», «Давид», скульптурная группа для папской гробницы – «Моисей», статуи рабов). Работа над гробницей семейства Медичи – проявление дара архитектора и скульптура. Микельанджело – живописец (роспись потолка Сикстинской капеллы и алтарной композиции «Страшный суд», «Битва при Кашине» - для палаццо Веккьо. Микельанджело – архитектор (купол собора св. Петра, лестница в здании Лауренцианской библиотеки.). скульптурный подход в решении архитектурных композиций: пластичность и цельность архитектурных объёмов. Влияние творчества Микельанджело на художников последующих поколений.

Венецианская школа. Дань традициям прошлого: сохранение гуманистических идеалов. Якопо Сансовино и Андреа Палладио, их вклад в формирование облика площади Святого Марка (здание библиотеки Сан Марко и церковь на о-ве Сан Джорджо Маджоре). Живопись венецианских художников как отражение чувственного восприятия мира. Приоритетное развитие пейзажного жанра. Значение творчества Джорджоне для последующего развития венецианской живописи. связь человека с природой, тяготение к музыкальности, стремление к передаче многообразия оттенков – характерные черты живописи Джорджоне («Юдифь, «Сельский концерт», «Гроза»). «Спящая Венера» - образ возвышенной чистоты и вершина творчества художника.

Творчество Тициана Вечеллио – вершина развития венецианской художественной школы. Влияние творчества Джотто («Динарий кесаря»).жизнеутверждающий, гедонистический характер раннего творчества («Ассунта»). Обращение к античной и религиозной тематике («Венера Урбинская», «Мадонна семейства Пезаро»). Новизна композиционных и колористических решений, глубина психологических характеристик в зрелых портретах художника. Влияние Тициана на искусство Венеции конца ХVI в.

Творчество Паоло Веронезе. Отражение современности как праздника, и любовь к жизни – характерная черта живописных композиций художника. Использование оптических иллюзионистских эффектов для создания зрелищности образов. Нетрадиционность композиционных решений («Мадонна семейства Куччина», «Пир в доме Левия», «Брак в Кане Галилейской»).

Творчество Я. Тинторетто. Учеба у Тициана искусству колорита, У Микельанджело - передаче формы. Использование неожиданных ракурсов и эффектов освещения («Чудо св. Марка», «Введение во храм», «Тайная вечеря»). Работа над серией панно для Дворца дожей. Творчество Тинторетто как предвосхищение реалистических исканий художников 17-го века. Маньеризм и протобарокко – эпилог развития художественной культуры Возрождения. Я. Понтормо («Портрет дамы в красном платье», «Христос в Эммаусе», «Алтарь в Пуччи»). Пармиджанино («Мадонна с длинной шеей»). Бенвенуто Челлини («Мадонна с розой», «Мадонна со св. Захарием»). Погоня за экстраординарностью с ревнивой оглядкой на современников.