3. Главные сооружения (Казанский собор, Биржа, Адмиралтейство) возводились, как своеобразные центры, вокруг которых складывались активные архитектурные образования, системы классических ансамблей.

4. Художественный синтез архитектуры и произведений монументально-декоративного искусства.

«Городская скульптура» - основное поле деятельности крупнейших ваятелей эпохи С.С. Пименова, В.И. Демут-Малиновского и др. В России, жившей в первом десятилетии XIX века в тревожном ожидании войны с наполеоновской Францией, мощно звучали патриотическая, гражданская, героическая темы. Так, торжественно-героический строй архитектуры Казанского собора (арх. А.Н. Воронихин) прекрасно дополняет патетическая героика барельефных фризов, размещенных на аттиках портиков наружных колоннад. Над восточным портиком расположен рельеф «Источение Моисеем воды из камня» (скульптор И.П. Мартос). «Медный змий» - тема другого рельефа, исполненного И.П. Прокофьевым. Библейские сюжеты послужили художникам поводом для раскрытия более широкой и характерной для классицизма темы героя, приходящего в трудный час на помощь своему народу.

Не менее важна смысловая роль крупных бронзовых статуй, включенных в композицию портика северного входа в собор. Здесь в нишах стоят изваяния князя Владимира Святославовича и Александра Невского, а так же Иоанна Крестителя и Андрея Первозванного, которые отливались по моделям скульпторов С.С. Пименова, И.П. Прокофьева, И.П. Мартоса, В.И. Демут-Малиновского и А.А. Анисимова. Включение в число скульптур изображений реальных героев русской истории должно было, по мысли создателя Казанского собора, способствовать усилению национальной, патриотической темы в образном решении храма.

Прославление морского могущества России – главная тема скульптурного убранства Адмиралтейства. Среди скульптурного убранства центральной башни выделяется рельеф «Заведение флота в России» работы И.И. Теребенева. На рельефе изображены Петр Великий и бог морей Нептун, передающий императору свой трезубец – символ власти над морем. Рядом с Петером – аллегорическая фигура России в виде молодой женщины, сидящая под лавровым деревом с рогом изобилия и палицей в руках. Россию славят Минерва, Вулкан и Меркурий; крылатый гений Славы с развивающимся флагом летит над океаном, волны которого бороздят русские корабли.

5. Умеренность в использовании скульптурного декора.

Ранее скульптурный декор «распластывался» по поверхности стен. Теперь скульптуре отводятся строго определенные места в композиционной иерархии: рельефы – в тимпанах фронтонов, на аттиках, в четко очерченных нишах на фасаде, «круглая» скульптура в венчаниях зданий или в ансамбле парадных лестниц. Сюжеты имели аллегорический смысл: мифические боги покровительствуют Петербургу и славят его, воинскую доблесть символизируют фигуры Победы, военные доспехи («арматура»), венки, фигуры воинов.

II этап. Русский (петербургский) ампир 1812-1830-е гг.

После победы в Отечественной войне доминирующей в архитектуре классицизма становится тема торжества российской государственности; признательности, благодарности народу, его вождям и Богу за спасение Отчизны. Россия становится могущественной империей. Император не только правитель огромной России, но и вершитель судеб Европы. Национальная гордость русского народа, имперские устремления города и державы вылились в архитектурные формы, близкие наполеоновскому Ампиру.

«Стиль империи» был создан во Франции в начале XIX века, в эпоху империи Наполеона Бонапарта. Он выражал имперские притязания на мировое господство. Наполеон стремится к блеску и ореолу славы римских императоров. Поэтому художникам французской империи было приказано брать за основу формы искусства Древнего Рима.

Ампир – стиль жесткий, холодный, помпезный, напыщенный, насильно насаждаемый властью. Столичная аристократия еще до исхода Отечественной войны начинает подражать наполеоновскому Ампиру. Русский (петербургский) ампир несколько мягче французского. Олицетворением столичного ампира был К.И. Росси, который смягчил своим итальянско-русским вкусом жесткость наполеоновского стиля. Радость победы окрасила русский ампир в праздничные тона с некоторым романтичным оттенком. Наряду с декоративными элементами Древнего Рима появляются символы древнерусской воинской славы, что придавало ампиру национальный характер.

Отличительные черты и особенности архитектуры русского (петербургского) ампира:

1. Смелость и широта пространственных и ансамблевых решений. Подчиненность объемно-планировочного решения здания идее целостного ансамбля.

Главным выразителем идей стиля был К.И. Росси. Его проекты отличают смелые пространственные решения. И это в те годы, когда центр Петербурга был практически застроен. Ради своих идей он перестраивал целые кварталы, создавал новые улицы и площади, сносил или менял фасады зданий. Только в творчестве Росси первоначальная идея регулярной планировки Петербурга получила, наконец, свое воплощение. Петербург и сегодня благодаря ансамблям Росси ассоциируется прежде всего с образом имперского, ампирного города.

Полную зависимость архитектурного разрешения от градостроительного замысла демонстрирует созданный по проекту К.И. Росси ансамбль Александринского театра. Ядро композиции – театр, поставленный в глубине открытого со стороны Невского проспекта пространства: этого требовал крупный объем здания. Воспринимаемому издалека фасаду нужна сильная пластика, отсюда – глубокая колонная лоджия, активное венчание – квадрига Аполлона. Зато справа, в здании Публичной библиотеки, почти не выявлен центр, глубина колонной лоджии невелика, ионический ордер «младше» коринфского ордера театра; библиотека, развивая тему театра, служит ему как бы аккомпанементом.

Дальний план составлен корпусами дирекции и министерства, которые образуют одну из немногих в мире улиц, задуманных и построенных как единое целое (ул. Зодчего Росси). Здесь царят метрика и членение фасадов и строгий дорический ордер в сочетании с арочными проемами, но главенствует по прежнему театр, хотя замыкающий улицу задний фасад его «одет» плоским пилястровым декором.

2. Ориентация на римскую классику.

Петербургский ампир отразил дух и особенности архитектуры римской античности. Он также мужественен, строг и холоден, торжественен и величав. Зодчие Петербурга активно использовали в своем творчестве римские типы архитектурных сооружений (дворцы членов императорской фамилии, штабы, казармы, триумфальные арки и колонны), римские типы и варианты ордерной системы, римские элементы архитектуры (массивные стены, полуциркульные арки, полуколонны, пилястры). Декоративные мотивы петербургского ампира включают в себя элементы древнеримского военного снаряжения: легионерские знаки с орлами, связки копий, щитов, пучков стрел, ликторских топоров. Наиболее яркими примерами ориентации архитекторов на римскую классику стали – здание Главного штаба на Дворцовой площади К.И. Росси, Александровская колонна О. Монферрана, Нарвские и Московские триумфальные ворота, здание Павловских казарм В.П. Стасова.

3. Державный, имперский колорит: желто-белый с использованием черного цвета в декоративных элементах.

Это новая, более контрастная и по-своему выразительная система цветовых отношений.

4. Особая выразительность скульптуры и барельефов на фоне гладких стен, диктовавшаяся укрупнением и монументальностью архитектурных форм.

Наиболее совершенным в русском искусстве является монументально-декоративное убранство Триумфальной арки Главного штаба. На мощных гранитных пьедесталах у основания арки высятся хорошо пролепленные композиции из древнерусского оружия и доспехов. Над ними – старый и молодой витязи, а еще выше опять арматура, но только в виде рельефа. В пространстве между архивольтом арки и антаблементом колоннады рельефные изображения летящих гениев Славы. На аттике – колесница Победы.

Создателями группы скульптурных композиций арки Главного штаба были С.С. Пименов и В.И. Демут-Малиновский. Искусство обоих мастеров достигло здесь своей вершины. В своей работе они неизменно руководствовались эскизами К.И. Росси, вместе с архитектором стараясь добиться наилучшего результата.