• Official Website

• Santiago Calatrava News Aggregator

• Structurae: Santiago Calatrava Valls

• Great Buildings On-Line: Santiago Calatrava

• Unofficial website

• Extended profile of the architect in the NYRB, December 2005

• The New Yorker, October 31 2005, «The Sculptor»

• The Guardian, January 17th 2006, «The Gaudí Effect»

• Many pictures of Calatrava’s Art on Trekearth

• Calatrava’s 80 South Street condo design for New York

• 120 Meters Obelisk project in Madrid

• The CAC and other Urban Projects in Valencia, Spain

• Статья "Архитектор-звезда Сантьяго Калатрава: ни одного проекта без неприятностей"

Суро́вый стиль — одно из течений в живописи, возникшее в конце 1950-х — начале 60-х годов. Термин «суровый стиль» был введён критиками (в частности, А. А. Каменским) прежде всего по отношению к работам художников-шестидесятников из молодёжной секции Московского отделения Союза Художников.

Основным источником «сурового стиля» было изобразительное искусство СССР 20-х годов, то есть досталинского периода, творчество А. Дейнеки, Г. Нисского и др. Сюжеты работ, выполненных в «суровом стиле», как правило брались из трудовой жизни простых людей.

Основными представителями «сурового стиля» были:

• Андронов, Николай Иванович («Плотогоны», 1958—1961)

• Коржев, Гелий Михайлович

• Никонов, Павел Фёдорович («Наши будни», 1960)

• Попков, Виктор Ефимович («Строители Братска», 1960—1961)

• Салахов, Таир Теймур оглы («Ремонтники», «Портрет композитора Кара-Караева», обе 1960)

• Александр и Пётр Смолины («Полярники», 1961)

Художники воспевали судьбы современников, их энергию и волю, «героику трудовых будней». Изображения обобщены и лаконичны. Основой выразительности служат большие плоскости цвета и линейные контуры фигур. Картина становится похожей на плакат.

Некоторые мастера в противоположность навязываемой соцреализмом тематической картины обратились к «низким» в академической иерархии жанрам — портрету, пейзажу, натюрморту. Их камерные, интимные произведения не представляли собой оппозиции социалистическому реализму: создававшие их художники просто занимались живописью.

Алексей Бобриков называет «суровый стиль» советской Реформацией: «Он демонстрирует протестантский тип героя — взрослого и ответственного, обладающего собственным опытом, личной верой и вообще развитой внутренней мотивацией (и потому не нуждающегося во внешнем идеологическом стимулировании со стороны партии-церкви), хотя и действующего в рамках общего преобразовательного проекта»^[1].

Павел Фёдорович Никонов (30 мая 1930, Москва) — российский художник, живописец, график, Народный художник Российской Федерации (1994), лауреат Государственной премии Российской Федерации, Действительный член Российской Академии художеств. Один из основоположников «сурового стиля».

Содержание

[убрать]

• 1 Биография

• 2 Работы находятся в собраниях

• 3 Персональные выставки

• 4 Семья

• 5 Ссылки

• 6 Источники

[править] Биография

Родился 30 мая 1930 в Москве. В 1950 году окончил Московскую среднюю художественную школу. С 1950 по 1956 год учился в Московском государственном институте им. В.И. Сурикова. Был членом группы «Девять». Самая знаменитая картина П. Никонова, «Геологи» (1962), вызвала на выставке 30-летия МОСХа гнев Никиты Хрущёва, позднее же — вошла во все отечественные хрестоматии. С 1998 года павел Никонов руководит мастерской станковой живописи в Суриковском институте.

[править] Работы находятся в собраниях

• Государственная Третьяковская галерея, Москва.

• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

[править] Персональные выставки