- •1. Художественные особенности стиля рококо (творчество художников Буше, Фрагонара).
- •2. Мир грёз и реальности в творчестве Антуана Ватто.
- •3. Идея времени в неоклассицизме (Давид).
- •4. Классические формы в творчестве Энгра.
- •5. Особенности выражения авторского «я» в романтизме (Жерико, Делакруа).
- •6. Особенности запечатления действительности в стиле «реализм» (Коро, Курбе).
- •7. Бытовое и бытийственное в творчестве Франсуа Милле
- •8. Импрессионизм: художественно-эстетическая сущность и мировоззренческие принципы.
- •9. Традиции восточного искусства и импрессионизм.
- •10. Традиции искусства Возрождения в творчестве Эдуарда Мане.
- •11. Свето-цветовые открытия в искусстве Клода Моне.
- •12. Городские и сельские пейзажи Камилла Писсарро.
- •13. Фигурные композиции Огюста Ренуара.
- •14. Эдгар Дега: эффект остановленного мгновения.
- •15. Формотворческие открытия Поля Сезанна.
- •16. Научные основы художественного стиля «пуантилизм» (Сёра, Синьяк).
- •17. Эстетические основы постимпрессионизма.
- •18. Драматические мотивы в искусстве Анри Тулуз-Лотрека.
- •19. Идея синтетизма в творчестве Поля Гогена.
- •20. «Едоки картофеля» Ван Гога.
- •21. Арльский период творчества Ван Гога.
- •22. Эстетические особенности стиля модерн.
- •23. Живопись модерна.
- •24. Архитектура модерна.
- •Архитекторы
- •25. «Мир искусства» и особенности театрально-декоративного искусства.
- •27. Эстетические особенности и философская сущность супрематизма
- •28. Казимир Малевич. «Черный квадрат».
- •29. Бытовая мифология Марка Шагала.
- •30. Иегуди Пэн и Марк Шагал.
- •31. Социальная сущность и художественные принципы экспрессионизма
- •32. Кубизм. Кубизм у Пикассо.
- •33. Голубой и розовый периоды Пикассо.
- •34. «Герника» Пикассо.
- •35. Кандинский.
- •36. Дадаизм и сюрреализм.
- •37. Реальное и ирреальное у Сальвадора Дали.
- •38. Характерные особенности фовизма:
- •39. Футуризм.
9. Традиции восточного искусства и импрессионизм.
1867 г – в Париже была впервые показана японская цветная гравюра
Впервые были представлены работы в вертикальном формате
В японских гравюрах не было линейной перспективы, в них была воздушная перспектива
Природа была показана не как совокупность деталей, а как единство меняющихся явлений.
Впервые были представлены серии одного и того же.
Преобладание легких набросков, «моментальных снимков», сделанных несколькими линиями.
Хиросигэ, Утамар, Хокусай (гора Фудзи – серийные работы).
Люди – ничто перед стихией, изображены очень маленькими.
10. Традиции искусства Возрождения в творчестве Эдуарда Мане.
Эдуард Мане.
«Завтрак на траве», «Олимпия», «Бар в Фоли Бержер», «Маленький флейтист»
«Первое впечатление – сурово и терпко. Сначала глаз не замечает ничего, кроме широко положенных пятен. Затем предметы начинают вырисовываться и становиться на место, через какое-то время выявляется целое, значительное и прочное и начинаешь по-настоящему наслаждаться, созерцая ясную и серьезную живопись.» (Э. Золя)
«Завтрак на траве»
(повторил картину Джорджоне «Сельский концерт»)
Брат Мане и шурин Мане. Картина была скандальной. Развернул женщину и мужчину к зрителю. Принцип диалогичности, обращения к зрителю. Натурщица - Викторина Мёран.
Одетые в темное мужчины, раздетые добела женщины (две диагонали)
«Олимпия» - Джорджоне «Спящая Венера».
Э.Мане резко выступал против академических форм творчества, но на протяжении почти всей своей жизни он испытывал глубокое уважение к традициям некоторых великих мастеров. Характер его живописи во многом определяется опытом его предшественников: великих испанцев Веласкеса и Ф.Гойи, знаменитого голландского мастера Ф.Хальса, французских живописцев О.Домье и Г.Курбе, но также и стремлением перешагнуть за существующие традиции и создать новое, современное, отражающее окружающий мир искусство.
Увлечение старой живописью обусловило многочисленные путешествия Мане. Он неоднократно посещал голландские музеи, где любовался живописью Франса Халса. В 1853 году он совершил традиционное для французских художников путешествие в Италию, где посетил Венецию и Флоренцию. Именно тогда начало обозначаться влияние на молодого художника картин мастеров Раннего и Высокого Возрождения. Одним из художников, оказавших наибольшее влияние на Мане, становится Веласкес. Возможно, именно его поздние произведения, в особенности знаменитые бодегоны, оказали огромное влияние на становление движения импрессионизма.
11. Свето-цветовые открытия в искусстве Клода Моне.
Клод Моне (1840-1926)
Лидер импрессионизма – потому что присуща легкость, серийность (заимствовано у японцев), сочетание всех классических признаком импрессионизма.. Любимый жанр – пейзаж. В искусстве стремился передать мимолетность, движущуюся реальность («Завтрак на траве» - сочная темно-зеленая гамма с вкраплениями коричневого и черного напоминает традиции художников барбизонской школы, но в отличие от их сгущающегося сумрака и движений "влажной" живописной атмосферы, возникающих из нюансов тонального письма, полотно наполнено прозрачным, восхитительным в своей обыденности и реальности воздухом.).
Светоцветовые фантасмагории (серия «Руанский собор»)
Называли его «Рафаэль воды». Водная стихия с ее зыбью, переливами, отражениями была его стихией. («Скалы в Бель-Иль», «Вокзал Сен Лазар»)
Серийные работы: «Руанский собор», «Вокзал Сен Лазар», «Тополя», «Кувшинки», стога сена. «Импрессионист – это художник, который не пишет одну и ту же картину, а каждый раз пишет новую»
Моне – картины из пятен, нет контуров и четких линий.
«Мост Черинг Кросс» - туманный мост, ранняя осень или весна. Световой эффект.
«Камилла Моне на смертном одре». Оттенки цвета на лице – как смерть наносит свои краски. Запечатлел мгновение смерти любимой женщины.
«Карнавал на бульваре Капуцинок».
Серии: на закате, в пасмурный день, зимой, в ярких лучах солнца.
Клод Моне был небогат, но в конце жизни смог купить себе домик в местечке Живерни. Сделал там сад и разбил пруд с кувшинками.
К.Моне стремился показать окружающую его жизнь во всем ее многообразии: игру солнечных бликов на колышущейся глади воды, многолюдную пеструю толпу отдыхающих, которая растворяется в пейзаже и составляет с ним единое целое.