Начало XIXстолетия по праву называют золотым веком русской живописи. Именно тогда русские художники достигли того уровня мастерства, который поставил их произведения в один ряд с лучшими образцами европейского искусства.
Для русского изобразительного искусства были характерны романтизм и реализм. Однако официально признанным методом был классицизм. Академия художеств была консервативным учреждением, препятствовавшим любым попыткам свободы творчества. Она требовала строго следовать канонам классицизма, поощряла написание картин на библейские и мифологические сюжеты. Молодых талантливых русских художников не удовлетворяли рамки академизма. Поэтому они чаще обращались к портретному жанру.
В живописи воплотились романтические идеалы эпохи национального подъема. Отвергнув строгие, не допускающие отступлений принципы классицизма, художники открыли многообразие и неповторимость окружающего мира. Пока же первенство оставалось за историческим жанром. Он был последним прибежищем классицизма, однако и здесь за формально классицисстическим «фасадом» скрывались романтические идеи и темы.
Романтизм-(франц. romantisme), идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре конца 18 - 1-й пол. 19 вв.
Достаточно вспомнить романтическую живопись О. Кипренского, В. Тропинина, К. Брюллова, А. Иванова и других крупных художников XIXв.
Сегодня я расскажу вам об Оресте Адамовиче Кипренском и Карле Павловиче Брюллове.
Кипренский Орест Адамович
Русский художник, живописец и график, мастер портретной живописи.
Родился 13 (24) марта 1782 года на мызе Нежинской. Предположительно был внебрачным сыном помещика А.С. Дьяконова. Мать – крепостная крестьянка. Отчем – Адам Швальбе.
C 6 лет пошел в Петербургскую Академию художеств.
В 16 лет Кипренский был принят в класс исторической живописи, которая в то время считалась высшим жанром изобразительного искусства. Учителя – Г.И. Угрюмов и Г.Ф. Дуайен. По окончанию он получает право на заграничную поездку. Но поездку на время пришлось отложить (войны)
Кипренский О. А. одним из первых в России начал разрабатывать портретную композицию, в которой социально-сословная престижность модели была окончательно заменена интересом к личности человека, признанием его самоценности. По сути, является одним из создателей романтического стиля в живописи России.
В эти годы он живет во многих городах России (Москва, Тверь, Спб) К этому времени относится - Портрет лейб-гусарского полковника Евграфа Владимировича Давыдова (1809г, холст, масло, 162 x 116 cм. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)
Особенно ярко обобщенный образ героя своего времени выражен в облике гусара
Давыдова. На большом холсте, почти в рост, на фоне героического предгрозового пейзажа изображен молодой полковник с умным отважным лицом. Воин, испытавший «упоение в бою», рыцарь долга и чести и задумчивый мечтатель. Необыкновенно эффектные красочные сочетания усиливают романтическую приподнятость этой, по выражению автора, «почти картины». Портрет написан в пору войн с Наполеоном, в преддверии освободительной эпопеи 1812 года. В нем отразился во всей поэтической мощи культ героической личности, храброго и сильного воина. Фигура лейб-гусарского офицера, стоящего в небрежной картинной позе, полна мужественной грации. Цветовой ряд портрета, построенный на сочетании звучных пятен красного, белого, темно-коричневого цветов.
Кипренского увлекает раскрытие личности, ее неповторимою обаяния. Главное внимание он уделяет лицу воина, в котором есть одухотворенность, мечтательная задумчивость, лирическая приподнятость.
С портретом связана целая эпопея поисков. Около 130 лет считалось, что на портрете изображен известный герой-партизан Денис Давыдов, «поэт, рубака, весельчак».
Ходили мнения, что зображен другой человек, что у Дениса Давыдова был брат по имени Евдоким Васильевич; возникло предположение, что его и писал Кипренский.
В 1816 году Кипренский отправляется в Италию. В этот период он был завален заказами, к этому же периоду относится одна из самых известных его картин - "Портрете Мариуччи" или Девочка в маковом венке (1819г, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея, Москва)
Модель изящно и очень по-детски облокотилась на высокий стол и обернулась к
зрителю. Прекрасно переданы пластика движения, чистота и естественность ребёнка. Кажется, она минутой раньше что-то спросила и ждет ответа, который затянулся...
Любопытно, что эту картину итальянцы посчитали работой старого мастера. Кипренский писал в Россию: «Мне в глаза говорили... якобы в нынешнем веке никто в Европе так не пишет, а особенно в России может ли кто произвести оное чудо».
Позировала ему десятилетняя девочка Мариуччи, к которой художник необычайно привязался и проявлял о ней исключительную заботу. Уезжая из Италии, он устроил её в школу при католическом монастыре, где она и жила.
В 1824 году он возвращается в Россию. Покровитель – Шереметьев. В 1827 году художник пишет знаменитый портрет А.С. Пушкина.
Пушкин выглядит торжественно и романтично.
Этот портрет предназначался для друга Пушкина - поэта Дельвига. Пушкин, написанный Кипренским, как будто спокоен и задумчив. Но эти непослушные волосы, большой светлый лоб, устремленный вдаль взгляд ясных голубых глаз, легкий поворот головы - все говорит о внутренней взволнованности, которая никогда не оставляет поэта. Сложенные на груди руки, переброшенный через плечо клетчатый плащ, бронзовая фигура Музы, богини - покровительницы поэзии, с лирой в руке стоящая за его плечом, делают образ Пушкина еще более возвышенным.
Друзья поэта находили, что Пушкин получился у Кипренского "пасмурен". Один из них сказал, что на лице поэта видны "печали жизни". Наверно, так и есть. "Печали жизни" - это казнь и каторга декабристов, "друзей, братьев, товарищей", как называл их Пушкин, подавленность и равнодушие, охватившие людей вокруг, неволя, на которую были обречены и художник и поэт. Пушкин и Кипренский, конечно, не раз с горечью беседовали об этих "печалях жизни".
Портрет работы Кипренского очень понравился Пушкину. "Себя как в зеркале я вижу",- написал он в стихах, обращенных к художнику.
Взгляд Пушкина, устремленный вдаль, покоряющая духовная сила, исходящая от него, подчеркивают небудничный, вдохновенный облик поэта.
Скрещённые на груди руки поэта, складки плаща, наброшенного на плечи, — всё это характерные признаки романтического героя, отрешённого от окружающего мира и погружённого в свои мысли. Живой взгляд пушкинских глаз выражает вдохновение и сосредоточенность. Поэт как бы прислушивается к внутреннему голосу. Пушкин показан в самый счастливый, светлый момент — момент творчества.
Вернувшись в Италию, О.A.Кипренский осуществил давно принятое решение — жениться на Мариучче (Анне-Марии Фалькуччи), которую он разыскал. Для этого ему пришлось в июне 1836 г. принять католичество, и в июле он обвенчался без огласки. Не известно, обрел ли он желанный покой. Некоторые современники вспоминали, что он ссорился с молодой женой и жестоко пил, другие об этом умалчивают.