16. Анри Руссо (1844 — 1910)

Анри Руссо, художнику-самоучке, суждено было сыграть в истории искусства особую роль. Его творчество вызвало интерес профессионалов, благодаря чему был открыт целый пласт в художественной культуре, всегда существовавший, но ранее не привлекавший к себе внимания — так называемое наивное искусство, или искусство примитивов.

Сын провинциального жестянщика, Руссо служил в 1871—1893 годах в налоговом управлении Парижа, из-за чего получил впоследствии прозвище «Таможенник». Он начал рисовать и писать красками, по-видимому, около 1880 года, будучи уже вполне зрелым человеком. Малообразованный, не знакомый ни с изобразительной грамотой, ни с историей искусства, он, наверное, навсегда бы остался в неизвестности, если бы не созданное в 1884 году Общество независимых художников, которое отказалось от жюри и открыло двери своих выставок для всех желающих. Над картинами Руссо, представшими в Салонах независимых, потешались, хохотали до упаду, дивясь самонадеянности простака, решившего состязаться с хорошо обученными профессионалами. Сам Руссо как будто не замечал в своей живописи отклонений от академической нормы. Он преклонялся перед Бугро и Жеромом, тогдашними кумирами официальных Салонов, и, искренне полагая, что продолжает эту традицию, называл себя «национальным достоянием Франции». Он оказался прав, хотя история предписала ему иную и, пожалуй, более существенную роль, нежели ту, на которую он претендовал. К тому времени в европейском искусстве проявилась тенденция примитивизма — ориентации на народное творчество, на канонические формы первобытных цивилизаций. Люди из литературно-артистической среды подшучивали над простодушием «Таможенника», разыгрывали фарсы его официального признания, но в их насмешках проступал и неподдельный интерес к свободному от школьных предписаний самоучке, решившемуся начать с нуля, с чистой доски.

Живопись Руссо и в самом деле достойна самого пристального внимания. Она отличается необычной для «примитивов» энергетикой формы, ее волевой, уверенной организацией. По-видимому, художников авангарда пленяли и непреднамеренные смысловые сдвиги, расхождения видимого и подразумеваемого. Ведь, стараясь воспроизвести жанры и формы академического искусства, Руссо невольно создавал пародии на них. Его «Муза, вдохновляющая поэта» (1909, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина) по замыслу — аллегорический портрет Аполлинера и его возлюбленной Мари Лорансен. Они представлены в неких райских кущах, Поэт — с его традиционными атрибутами: свитком и гусиным пером, Муза — в «античных» одеяниях и венке, с благословляющим жестом поднятой руки. В намерении придать Музе особую значительность художник сильно увеличил объем ее фигуры, но при этом «небесное вдохновенье» уподобилось толстушке из простонародья. Позы этих коренастых фигур неустойчивы, а жесты неуверенны, как будто им навязали не свойственные им роли. Старательный имитатор салонного искусства, Руссо излагает риторические обороты «высокого стиля» языком уличного просторечья, и его косноязычье выдает некую правду об обветшалости аллегорического жанра. Репертуар Руссо был весьма разнообразен. Он писал портреты, семейные празднества и официальные церемонии, виды Парижа и его окрестностей, натюрморты, пейзажи с фигурами, военные парады и баталии. Но любимейшей его темой стали экзотические пейзажи — густые тропические леса с гуляющими по ним хищниками и аборигенами. В связи с этим родились слухи, будто в молодости Руссо участвовал в мексиканской экспедиции французской армии. Но, по-видимому, он никогда не покидал пределов Франции и в своих картинах передавал лишь всем знакомые детские мечты о заморских странах.

Поразительно умение Руссо заполнить пространство растительными переплетениями, оставив где-то в глубине некие полости, убежища для затаившихся зверей. Его тигры и ягуары с горящими глазами, сказочные птахи, хитрые обезьяны, изворотливые рептилии, темнокожие заклинатели змей различаются не сразу, а иногда едва заметны за густыми завесами огромных листьев и стеблей. Как будто художник обучался у дикой природы, наблюдая ее уловки — прятаться в укрытиях, таиться в темноте, исподтишка выглядывать, пугать внезапным появлением. По поводу картины «Сон» (1910, Нью-Йорк, Музей современного искусства) Руссо теребили насмешливым вопросом: каким образом красавица на красном канапе оказалась среди джунглей? Он отвечал, что спящая представлена в окружении своих снов. На самом деле мы видим нечто другое — женщина будто только что очнулась и, приподнявшись, с изумлением вглядывается в фантастические заросли. Тигры, потрясенные ее внезапным появлением, таращатся круглыми глазами, испуганно припав на задние лапы, а диковинная жар-птица встрепенулась, забив пестрыми крыльями. Скрывающийся в тени темнокожий обитатель тропиков играет на дудочке, то ли заклиная уползающую змею, то ли исполняя серенаду вдруг очутившейся здесь красавице.

В цветистый пейзаж «примитивного» искусства прорвался мотив, заимствованный из репертуара официальных Салонов — обнаженная на ложе, и художническая интуиция Руссо отреагировала на неожиданность этой встречи сюжетом переполоха в девственном лесу. «Картина излучает красоту, это неоспоримо, — писал Аполлинер. — Спросите у художников, они все единодушны в своем восхищении». Надо думать, к этому восхищению примешивалась и толика зависти. Ведь в то время на такое совмещение несовместимых художественных программ мог отважиться только наивный самоучка.

Мастера авангарда, забавляясь над «Таможенником», удивлялись его необычным ходам и неосознанно учились, получая уроки незашоренного и потому способного на подлинные открытия восприятия. Пример Руссо стимулировал интерес к стихии любительского творчества, которое отныне стало подпитывать течение примитивизма в профессиональном искусстве.

17. Альфонс Муха был Чешским художником, которым Чехи по истине могут гордиться. Муха был страстным приверженцем стиля югендштиль. Этот стиль так же еще называют модерн, а во франции он получил название ар нуво («новое искусство»), в Австрии — «стиль Сецессиона» (Sezessionstil), в Италии — «стиль Либерти» («stile Liberty»), в Испании — «модернизм» (modernismo). Альфонса Муху можно по праву считать одним из родоночальников и основателей стиля модерн. Вклад который Муха внес в развитие модерна огромен. Во Франции художника называли Мюша. Но прежде чем добиться триумфа и позволить себе превратить мастерскую в музей драгоценных вещей и раритетов, ему пришлось испытать все тяготы и невзгоды жизни безвестных, непризнанных художников, которых в Париже всегда было в избытке.

Альфонс Мария Муха (Alphonse Maria Mucha) Был рожден в небольшем чешском городке Иванчице неподалеку от Брно. Его отец был небогатый чиновник, по имени Ондрей Муха. Он имел шестерых детей и два раза был женат. Альфонс Муха был первым ребенком от второго брака.

В раннем детстве Альфонс Муха стал петь в хоре мальчиков капеллы собора Св. Петра и Павла в Брно, т. к. уже в том возрасте стал проявлять интерес к пению. Благодаря своему увлечению молодой Альфонс Муха поступил в гимназию. Примерно в эти же годы он пробует себя и в живописи: первой работой стала картина в технике акварели "Жанна д'Арк".

После того как Муха закончил гиназию передним становиться выбор куда пойти учиться дальше. И после провала при поступлении в Пражскую академию художеств, он вынужден зарабатывать "на хлеб" работая писарем в местном городском суде. Туда Альфонса устроил его отец. Но тем не менее все свое свободное время Альфонс Муха посвещал творчеству, занимаясь в небольшем театре своего родного городка. Пробовал себя в роли актера, а в последствии стал заниматься оформлением декораций, афиш и билетов. Этот переиод жизни молодого Мухи очень повлиял на дальнейшее его творчество.

В1879 Альфонс Муха переезжает в Вену по приглашению фирмы художественных мастерских "Каутский-Бриоши-Бургхдат". Там Альфонс работает в качестве художника декоратора театра. В 1881 случился пожар в театре, после которого его мастерская оказалась уничтожена, а сам Альфонс муха настолько ошарашен произошедшим(во время пожара погибло по меньшей мере пятьсот человек), что позвращается домой в Чехию в маленький городок Микулов. Там он нашел поддержку в лице графа Куэн-Беласи, который покровительствовал творчеству Мухи. Альфонс занялся оформлением родового замка графа, а тот в свою очередь согласился профинансировать его расходы на учебу Мюнхенской академии изящных искусств.

В 1887 году Альфонс Муха поступает в самые популярные и уважаемые школы художеств во Франции. Сначала это была Академия Жюлиана, а впоследствии Академя Коларосси. Во Франции художника называли Мюша. Но прежде чем добиться триумфа и позволить себе превратить мастерскую в музей драгоценных вещей и раритетов, ему пришлось испытать все тяготы и невзгоды жизни безвестных, непризнанных художников, которых в Париже всегда было в избытке. В 1889 грав Куэн-Беласси прекращает финансирование обучения Альфонса Мухи, в результате чего Мухе приходится много работать в рекламным оформителем, иллюстратором в газетах и журналах. Ему приходиьтся бросить занятия серьезной живописью. Именно в эти годы своего творчества Мухе поступает крупный заказ на иллюстрирование многотомного издания германской истории. Какое-то время в этот период Алфонс Муха работает бок о бок с Ван Гогом, т. к. они вместе делят одну мастерскую, которая располагается над кондитерской мадам Шарлотты в Париже.

Переломный момент в его жизни связан с заказом от театра "Ренесанс" 1894 году. Это была афиша на премьеру спектакля "Жисмонда" с актрисой Сарой Бернар. После Этой работы Альфонс Муха проснулся известнейшим художником Парижа. Сама Сара Бернар пожерала познакомиться с Мухой, она же и помогла ему получить должность главного декоратора в театре "Ренесанс". После этой встречи Альфонс становится и любовником знаменитой Сары Бернар. Все эти шесть лет Альфонс Муха создает шедевральные афиши к таким спектаклям как "Дама с камелиями", "Медея", "Самаритянка", "Гамлет" и "Тоска". Все костюмы, украшения и декорации тоже выходят "из под пера" Альфонса Мухи.

В это время Муха испытывает феноменальнй успех. "Море" заказов в различных областях диайна от этикеток до ювелирных украшений и интерьеров. Именно этот период становится пиком эго популярности и зарождение нового стиля, который можно по праву назвать стилем Мухи. Появляется новое понятие "La Femme Muchas", возникновение которого еще раз доказывает и показывает каким невероятным успехом, талантом и безграничным творческим потенциалом обладал Альфонс Муха. Самые известные его работы на тот момент это "Времена года", "Цветы", "Деревья", "Месяцы", "Звезды", "Искусства", "Драгоценные камни". В работах Мухи доминантный элемент композиции, - это женщина, с шикарными волосами, окруженная цветами и растительными орнаментами.

D 1895 Альфонс Муха присоединяется к движению символистов "Салон ста" (Salon des Cent), Которое было основано на базе художественной галери с одноименным названием. Тулуз-Лотрек, Верлен, Малларме, Грассе, Боннар - все эти имена знаменитых художников принадлежат кругу символистов. В этот период Альфонс Муха организует ряд персональных вастовок по все Европе, в том числе и в Праге, у себя на родине. Знакомство с братьями Люмьер, открывает интерес у Художника к кинематографии.

Всемирная выставка в Париже, проходящая в 1900 году, заставляет Альфонса Муху зсняться изучением истории славянских народов. Это увлечение в дальнейшем перерастет в желание создать цикла работ "Славянская эпопея". Там же, на выставке муха оформляет павильон Босннии и Герцеговины.Французкий журнал La Plume издает целый номер посвященный знаменитому художнику Альфонсу Мухе.

Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. Оставив борт пришвартовавшегося в НьюЙорке французского парохода, 6 марта 1904 года художник впервые ступил на американскую землю. В 1904–1913 годах Муха побывал здесь шесть раз. Каждый его визит длился несколько месяцев, а с осени 1906 года он прожил в Америке два с половиной года, до июня 1909го. Имя Альфонса Мухи в США было хорошо известно: ньюйоркские издатели наперебой предлагали ему заказы, порой весьма выгодные. Богатые люди, в которых здесь недостатка не было, просили художника взяться за декорирование их домов. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Среди работ, исполненных Мухой за время его первого, более чем двухмесячного пребывания в Нью­Йорке, — большое изображение Богоматери для монастыря Святого Сердца и портрет архиепископа Ферлея.

В 1906 году Муха переезжает в США по приглашению Американского общества иллюстраторов. В этом же году Альфонс Муха исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. Примерно в это же время Альфонс жениться на Марии Хитиловой - его ученице. Альфонс и Мария с родившейся в Америке дочкой Ярославой возвратились в Европу в июне 1909 года. Лето они провели в деревне под Прагой, а в октябре Муха снова отправился за океан и пробыл там до середины апреля 1910 года. Всего в США Муха проработал около 4-х лет, и в 1910 возвращается на родину в Чехию. Жизнь в Америке тяготила художника, насмотря на большую популярность. Альфонс Муха считался в то время одним из величайших художников современности. По большей части Муха занимался там написанием портретов и иллюстрацией обложек различных журналов.

Целых восемнадцать лет по возвращении на родину Альфонс Муха занимается написанем Шедевральных живописных полотен на славянскую тему. Художник решил запечатлеть на полотне наиболее значимые события общеславянской истории. Картины были громадные — 6 на 8 метров. Весной 1913 года Альфонс Муха отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла. Художник побывал в СанктПетербурге и в Москве, где посетил Третьяковскую галерею. Особенно сильное впечатление на него произвела ТроицеСергиева лавра. В Чехии в громадном Хрустальном заме в замке Збирог оп пишет такие полотна как: "Симеон, царь Болгарии", "Славяне на исторической родине", "После Грюнвальского сражения", "Проповедь Яна Гуса", "Отмена крепостного права в России".

Примерно в это же период Муха создает свой знаменитый витраж в соборе святого Витта, располженного в Пражском граде. Когда Чехия и словакия объединяются в 1918 году, Альфонс Муха посвящает свое время работе над новыми купюрамми и почтовыми марками. Разрабатывает Герб образовавшейся новой страны и бланки для правительственных документов. В 1928 году Альфонс Муха дарит свой восемнадцатилений труд над " Славянской эпопеей" городу Праге. Сейчас Эта коллеция находится в замке в городе Крумлов на юге чехии и доступна для посетителей с 1963 года.

После захвата гитлеровской Геманией, художник много раз был повергнут арестам и допросам, т.к. был патриотом своей страны, а Гитлер поместил его в список врагов рейха. Престарелый художник Альфонс Муха, не выдержал этого испытания, заболел пневмонией и скончался 14 июля 1939 года. Альфонс Муха был похоронен на кладбищще в Вышеграде.