6 февраля.
Искусство – под названием истории искусства на языке науки понимается история развития тех художеств произведение которых создаётся рукой мастера и воспринимаются глазом. К ним относится зодчество, производство изящных изделий живопись с побочными отраслями называется ”образными искусствами”. Ввиду того что произведение этих искусств исполняются по большей части по предварительно начерченным наброскам и могут быть изображаемы рисунками, их так же называют “Начертательными искусствами”. Искусство от церковно-славянского искюсьтво а от лат. Experimentum. Это образное осмысление действительности, процесс или итог выражения внутреннего или внешнего мира творца. В художественном образе творчество направлено таким образом что оно отражает не только интересы самого автора но и других людей. Понятие искусства крайне широко оно может проявляться как чрезвычайно развитое мастерство в какой то определённой области (например живопись масляными красками или смесь их). Долгое время искусством считался вид культурной деятельности удовлетворяющий любовь человека к прекрасному. Вместе с эволюцией социальных, эстетических норм и оценок искусством получила право называться любая деятельность направленная на создание эстетически выразительных форм.
Искусство особый способ познания отражения действительности, одна из форм художественной деятельности общественного сознания и часть духовной культуры как человека так и всего человечества. Это многообразный результат творческой деятельности всех поколений. В наиболее общем смысле искусством называют мастерство продуктом которого является эстетическое удовольствие.
Энциклопедия Британика даёт следующее определение искусству “использование мастерства или воображения для создания эстетических объектов, обстановки или действия каторые могут быть разделены с окружающими. Таким образом критерием искусства является способность вызывать у других людей отклик. Произведения искусства начали создавать еще в доисторические времена однако некоторые авторы склонны считать искусством только профессиональную деятельность людей искусства. Определение и оценка искусства как явления предмет непрекращающихся дискуссий. Природой искусства считают “самой неуловимой из загадок человеческой культуры”. Одни авторы считают что искусство это способ выражения или сопереживания эмоций и идей, другие полагают что это способ исследования и оценки формальных элементов, третьи что это мимесис или представление древнегреческого подобия, воспроизведения, подражания. Один из основных принципов эстетики в самом общем принципе подражание искусства действительности, Лев Толстой определял искусство как способ не прямой коммуникации между людьми. Теория искусства как форма имеет корни философии Эмануила Канта и развивалась в начале 20 в кливом Бэллом и Роджером Фраем. Взгляд на искусство как мимезис или представление восходит к философии Аристотеля. В эпоху Романтизма традиционное понятие искусства как мастерства любого сорта уступило видению его как “особенности человеческого разума на ряду с религией и наукой”. В 20 веке в понимании эстетического наметились 3 основных подхода: реалестический (согласно которому эстетические качества объекта присущи ему эманентно и не зависит от наблюдателя 2 объективистский – также считает эстетические свойства объекта эманентными. С последней точки зрения объект может быть охарактеризован в зависимости от намерений его творца или их отсутствии, для какой бы функции он был не предназначен. В своём первом и наиболее широком термин искусства с англ арт остаётся близким к своему латинского эквивалента арс каторый можкт быть также переведён как мастерство или ремесло. А также к Индоевропейскому корню “составление” или “составлять”. В этом смысле искусством может быть названо всё что может быть обдумано в составлении образа композиции. До 19 века изящными искусствами называют способность художника пробудить у аудитории эстетические чувства. В Трудовой теории в первобытном обществе перфобытное изобразительное творчество пораждается с приходом хомо сапиэнс как способ практической деятельности и решения задачь. Возникло в эпоху среднего палеолита и достигло высокого развития в верхнем около 40000 лет назад. Могло быть социальным продуктом общества воплащавшим новую ступено освоения действительности. Древнейшие произведения искусства такие как ожерелья из Африки найденные в Южной Африке датируется 75000 и возможно более. В каменном веке искусствыо было представлено первобытными обрядами: музыка , танци, украшение тела, геоглифы (изображения на земле), дендрографами ( ИЗОБРАЖЕНИЕ НА коре деревьев), скульптура. Появление искусства связывают с играми ритуалами и обрядами в том числе обусловленными мифологически – магическими представлениями. Основой искусства в современном понимании этого слова были заложены древними цивилизациями (…….). Каждый из упомянутых центров создал собственный уникальный стиль, который пережил века и оказывал своё влияние на позднейшие культуры. Они же оставили первое описание работы художников, например древнегреческие мастера во многом превзошли прочих в изображении человеческого тела, они умели показать мускулатуру осанку и правильные пропорции натуры. Византийское искусство и готика западного средневековья были сосредоточены на духовных библейских сюжетах, они подчёркивали возвышенное величие божьего мира. В Исламских странах было широко распрастранено мнение что изображение человека граничит с запрещённым изображением идолов вследствии чего изобразительное искусство сводилось к архитектуре, арнаменту, колеграфии, ювелирному делу и др видам декоративно – прикладного искусства. В Индии и Тибете искусство было сосредоточено на религиозном танце и скульптуре каторой подражала живопись тяготевшая к яркив контрастным цветам и чётким контурам. В Китае процветали в высшей степени разнообразные виды искусства т к резьба по камню, бронзовая скульптура, керамика в том числе терракотовая армия императора Цинь, поэзия, калеграфия, музыка живопись и др. Стиль Китайского искусства изменялся от эпохи к эпохе и традиционно носит название по имени правящей династии (например живопись эпохи Тан утончённая и монохромная) а в эпоху Мин густые и сочные краски. Япоские стили также носят название императорских династий а в их живописи и калеграфии наблюдается значительная взаимосвязь и взаимодействие. С 17 века сдесь так же распространилась гравюра по дереву.
Западный ренисанс – вернулся к ценностям материального мира и гуманизма что вновь сопроводилось изменением изобразительного искусства в котором появилась перспектива а человеческие фигуры обрели утраченную телесность или объём. В эпоху просвещения художники стремились отразить физическуь иррациональную определённость вселенной представлявшейся сложным и совершенным часовым механизмом, а так же революционные идеи своего времени. Художники эпохи романтизма тяготели к эмоцеональной стороне жизни и человеческой индивидуальности вдохновляясь поэмами Гётте. К концу 19 века появился ряд худ стилей т к академизм, символизм, импрессионизм, фавизм. История искусств 20 века полна поиском новых изобразительных возможностей и новых стандартов красаты каждый из каторых вступал в противоречие с предидущим ростущая глобализация привела к проникновению и взаимовлиянию культур. Так на творчество Матисса и Пабло Пикассо оказало большое влиянии Африканское искусство. А японские гравюры служили источником вдохновения для импрессионистов. Модернизм с его идеалистическим поиском истины во 2 половине 20 века проложил путь к осознанию его собственной недостижимости. Относительность была принята как неприложная истина что ознаменовало собой наступление современного искусства и критики постмодерна. Мировая культура истории также стала категориями относительными и переходящими к каторым стали относиться с иронией а размывание границ региональных культур привело к их осмыслению как частей единой глабальной культуры.
7 Февраля.
Классификация искусства.
В современной искусствоведческой литературе тсложилась определённая схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распрастранённой схемой является его деление на три группы. В первую входят прастранственные или пластические виды искусств, для этой группы искусств существенными являются пространственные построения в раскрытии художественного образа (изобразительное искусство, декоративно прикладное, архитектура фотография). Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств, в них ключевое значение преобретает развёртывающаяся во времени композиция (музыка литература). Третью группу представляют пространственно временные виды каторые так же называют синтетическими или зрительными искусствами ( хориография литература театральное искусство и киноискусство). Существование различных видов искусств вызвано тем что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъёмнейшую картину мира, такую картину может создать только вся худ культура человечества вцелом состоящая из отдельных видов искусства.
Характеристика видов искусств.
1 Архитектура.
В переводе с греческого мастер или строитель. Это монументальный вид искусства целью каторого является создание сооружений и зданий нейбходимых для жизни и деятельности человечества отвечаю утилитарным и духовным потребностяхм людей. Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий от характера ландшафта, сейсмической безопасности и т д .Архитектура теснее чем другие искусства связанные с развитием производственных сил ( с развитием техники). Архитектура способна объединяться с монументальной живописью (скульптурой, декоративным и др видами искусства). Основа архитектурной компазиции это объёмно пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов издания или ансамбля зданий. Архитектура носит не изобразительный а выразительный характер.
Живопись, графика, скульптура.
Изобразительные искусства это виды художественного творчества воспроизводящих воспринятую действительных. Произведение искусства имеет предметную форму не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся Живопись, графика, скульптура.
Живопись – плоскостное изобразительное искусство специфика каторой заключается в представлении при помощи красок нанесённых на поверхность изображения реального мира преобразованных творческим воображением художников. Живопись подразделЯЕТСЯ НА МОНУМЕНТАЛЬНУЮ, станковую. К монументальной относится фрезка (живопись по сырой штукатурке красками разведёнными на воде) и мазайка (изображение из цветных камней смальты кирамических плиток. Живопись представлена иразнообразными жанрами, это художественно исторически сложившееся внутреннее подразделение по всем видам искусства. Портрет – основная задача передать представление ор внешнем облике человека, раскрыть его внутренний мир и подчеркнуть его индивидуальность. Психолого-эмоциональный образ. Пейзаж – воспроизводит окружающий мир во всйм многообразии окружающих форм (морские изображения относятся к моринизму). Нарюрморт – изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад жизни определённой эпохи. Исторический жанр – рассказывают об исторически важнгых моментах в жизни общества. Бытовой жанр – отражает повседневную жизнь людей, нравы, обычаи, традиции того или иного эпоса. Иконопись – в переводе с греческого молитвенный образ. Основная цель направить человека на внутреннее преображение и духовное развитие. Анимализм – изображение животного как главного героя художественного произведения.
Графика.
Графика – этопрежде всего рисунок и художественное печатное произведение. Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путём использования разных по акраске линий, штрихов и пятен наносимых на поверхность листа. Графика предшествовала живописи. В начале человек научился запечетлевать очертания и классические формы предметоа а потом воспроизводить цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом, не все цвета были освоены сразу. Специфика графики линейное соотношение. Она воспроизводя формы предметов передаёт их освещённость и соотношение цвета и тени. В процессе исторического развития в рисунок и печатную графику стал проникать цвет и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками (пастель) и цветную гравюру, и живопись водяными красками (акварель, гуашь). В различной литературе по искусствоведению существуют различные точки зрения по поводу графики, в одних источниках графика это элемент живописи а в других это отдельный подвид изобразительного искусства.
Скульптура – пространственное изобразительное искусство осваивающее мир в пластических образах. Основными материалами преминяемыми в скульптуре это камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества техногенного процесса расширилось количество материалов используемых для создания скульптуры (из тали пластика бетона и т д). Существует две основные разновидности скульптуры объёмная и рельеф. Рельеф подразделяется на горельеф, барельеф и контрредьеф. По определению скульпрура монументальная, декоративная, станковая. Монументальная …………… Монументальная скульптура (палятники , монументы, мемориалы). Станковая – рассчитанная на осмотр с близкого расстояния и преднозначена для украшений внутренних помещений. Декоративная – используется для украшения быта. Сюда относятся предметы мелкой пластики. Декоративно прикладное искусств - Это вид творческой деятельности по созданию предметов быта предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей. К нему относятся изделия выполняемые из разных материалов при помощи различных технологий. Материалом для предмета д. п. и. может служить металл дерево глина кость камень. Весьма разнообразны технические и художественные приёмы изготовления изделий (резьба, вышевка, роспись, чеканка и т д ). Основная хпрпктерная особенность предмета д.п.и. это декоративность заключающаяся в образе украсить сделать лучше, красивее. Д.П. и. имеет национальный характер ……………. Так как происхоб из обычий уверований эпоса приближённых к укладу его быта. Важную составляющую декоративно прекладного искусства я вляются народные художественные промыслы. Это форма организации художественного труда основанного на коллективном творчестве, развивающим культурную местную традицию и ориентировано на продажу определённых изделий. Ключевая творческая идея традиционных промыслов это утверждение единства природного и человеческого мира. Основными народными промыслами России являются резьба по дереву (Богородская, Абрамцево-Кудрицкая). Роспись по дереву (Хохломская, Городецкая, Полохов-Майданская, Мезенская). Художественная обработка камня, может обрабатываться как твёрдая так и мягкая порода.