20 Февраля
СТИЛИ.
Стиль – художественное выражение восприятия мира свойственное людям той или иной эпохи, в нём получают своё воплощение историческое и национальное своеобразие худ культуры. Стиль проявляется и на уровне индивидуального творчества художника. Каждый исторический стиль возникает закономерно развиваясь из предыдущих стилей. Чётких границ между ими может и не быть. Важнейший этап в истории изобразительного искусства неповторимы и лучшее из достигнутого в каждую эпоху входит в совокупный опыт национального и мирового искусства. Известно что в одну историческую эпоху могут существ худ стили идейные установки которых прямо противоположны, например классицизм и барокко. Наименования региональных художественных стиле складывались по именам правителей например стиль Людовика 15, так же по национальным признакам (итальянский мальеризм, Русский ампир, немецкое барокко). По географическим названиям (московский стиль Петербургский стиль) Кроме этого имя каждого крупного мастера можно трактовать как название индивидуального стиля (краваджива). Следует отличать понятие стиля как исторически возникшей художественной категории (готика, барокко, рококо, классицизм и др) от употребления этого слова для обозначения манеры почерка художника так как каждому художнику свойствен свой стиль в письме картины. В симпатиях художника скажется и выбор сюжета, трактовка изображений и лиц, часто всё это упрощённо называют почерком художника. Правда этот стиль подвержен изменению во времени.
Стиль это единственный из содержательных и изобразительных элементов с помощью которых и создаётся изобразительное произведение. Под стилем может пониматься способ который определяет выбор в сочетании сюжетов и образных характеристик персонажей.
Структура композиции – приёмы передачи пространства использование светотени и колорита в каждом конкретном произведении. В пределах стиля. Могут существовать художественные явления, в чём то родственные, объединённые духом своего времени но в каких то позициях значительно отличающихся друг от друга. Их называют течениями и направлениями. Течение возникает стихийно а направление сознательно. Многие мастера такие как Леонардо Да Винчи и др олицетворяют собой некоторые худ направления. Многие направления и течения появились в начале конца 19 начала20в с усиление в искусстве аналитических процессов: футуризм, фавизм, кубизм. Искусствоведы используют термин авангардизм и модернизм для обозначения всех новых направлений, течения школ и деятельности отдельных мастеров искусства конца 19 первой половины 20в.
ИСКУССТВО ЭПОХИ МЕЗОЛИТА.
В отличии от палеолита теперь часто изображается человек и его действия. Росписи представляют собой многофигурные композиции (сцены ритуальных действий, охоты, вооружённых столкновений и т д ). Фигуры людей и животных передавались сплошным силуэтом красной и чёрной краской и были небольшими редко достигая 75 см. Изображение человека стилизуется систематизируется, иногда почти сводится к знаку. Своеобразно стилизованные фигуры дают возможность усилить динамику и ритм. Человек выработал способность отображать сложные явления. Возможно схематизм возник потому что ослабла наивная вера в изображении как двойника, человека или животного. На первый план выдвинулась необходимость обозначения сообщений рассказа о событии, в это верят историки пентографии.
ИСКУССТВО ЭПОХИ НЕОЛИТА
В эпоху неолита у человека начинает вырабатываться сознание того что он хозяин той части окружающей среды в которой он живёт. Есть разные теории того что человек в эту эпоху одомашнивал животных. Он “владыка растений и животных”. Правда ещё остаётся значительная область где он не чувствует себя владельцем, это непонятные ему явления природы. Но если он хозяин подвластной ему среды то и у той должен быть хозяин (один или несколько). Так складывались представления о великих невидимых сверхъестественных вездесущих силах которые человек задабривал жертвоприношениями. В изображениях этого периода наряду с несколькими примитивными но жизнеподобными фигурками животных много необычного (насекомообразные человеческие фигурки, люди в одеждах и в шлемах с антеннами). Памятники наскального искусства неолита и более позднего времени встречаются повсюду (в Испании, Португалии, Англии и т д) Среди рисунков помимо фигур людей и животных лодок и колесниц много различных знаков в виде кругов, спиралей, крестиков, солярных и иных символов. Это говорит о существовании у человека сложной мифологии и разнообразных культах природных стихий. Орнаментальные узоры служили не только для украшения посуды: многие из них уплощали у человека представление об устройстве мира и имели магическое значение (свастика изображалась как изображение счастливого объекта). В создании орнамента участвовало стремление у человека к порядку равновесию ясности и одновременно чувство ритма гармонии эстетическое чувство. Среди мелкой пластики по прежнему встречали статуэтку женщины связанной с культом плодородия. По сравнению с палеолитическими венерами они весьма условны а не редко схематичны. Излюбленной темой эпохи неолита продолжили являться женские фигуры (часто антропоморфные из камня кости и глины) распространены на территории востока и ср азии.