17. Художественное своеобразие "Путешествия из Петербурга в Москву"

Александр Николаевич Радищев — легендарная фигура, особенно для русской революционной интеллигенции XIX века. В его взглядах на русское общество видели радикальный гуманизм и глубину раскрытия социальных проблем. Имя Радищева для многих поколений русских читателей окружено ореолом мученичества. Это связано с историей создания книги "Путешествие из Петербурга в Москву", над которой писатель работал около десяти лет.

Направленная против царизма и помещичье-крепостнического строя, книга эта вызвала гневную реакцию царствующей тогда Екатерины II. Прочитав "Путешествие", императрица пришла в негодование и написала в примечаниях: "Надежды полагает на бунт мужиков... Царям грозится плахою... Он бунтовщик хуже Пугачева". Радищева вскоре после выхода книги арестовали и заключили в Петропавловскую крепость, а потом сослали в Сибирь, в Илимский острог.

После революции 1917 года литературоведы-марксисты увидели в Радищеве зачинателя социализма в России, но в этих суждениях они шли по стопам В.И. Ленина, который поставил Радищева "первым в ряду русских революционеров, вызывающим у русского народа чувство национальной гордости".

А.Н.Радищев писал стихи, поэмы, сочинил философский трактат "О Человеке, о его смертности и бессмертии", но в памяти потомков он остался всего лишь автором "Путешествия из Петербурга в Москву". Надо отметить, что это сочинение получило весьма нелестную характеристику А.С.Пушкина, который написал, что оно "причина его несчастья и славы, есть очень посредственное произведение, не говоря даже о варварском слоге".

Эпиграфом к своей книге писатель взял стих из Тредиаковского, несколько видоизменив его: "Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй". У Тредиаковского описываются мучения порочных людей в загробном мире. Это описание заканчивается тем, что цари-деспоты, смотревшиеся в зеркало, которое показывало "мерзость их пороков", выглядели в нем страшнее разных адских чудовищ. Таким чудовищем и представляет Радищев самодержавно-крепостнический строй России своего времени.

Писатель страстно желал сказать правду о недостатках своей страны, оружием художественного слова бороться против царящего зла. Поставив себе такую задачу, Радищев показывает жизнь разных слоев общества, говорит об административном произволе, о неправосудии, о всевозможных злоупотреблениях вельмож, чиновников и помещиков.

Недостатком книги, безусловно, является то, что она представляет собой собрание разрозненных фрагментов, связанных между собой лишь названиями городов и деревень, мимо которых следует путешественник. Чувствуется большое влияние французских просветителей, провозгласивших идеи равенства и братства. Основная направленность произведения — тенденциозная критика существующего жизненного уклада в России.

В "Путешествии" Радищева мы видим картины жизни крепостного крестьянства. В главе "Пешки", описывая избу, одежду, обувь крестьян, Радищев показывает нищету народа и гневно восклицает: "Алчность дворянства, грабеж, мучительство — вот что довело крестьян до такого состояния..." О том, как крестьянин работает, каков его труд, писатель рассказывает в главе "Любани". Шесть дней в неделю крестьянин работает на барина. Для обработки своей пашни остаются крестьянину одни праздники да ночи. После разговора с крестьянином автор восклицает: "Страшись, помещик жестокосердный, на челе каждого из твоих крестьян вижу твое осуждение".

Картину эксплуатации крестьян помещиками рисует Радищев в главе "Вышний Волочек". Здесь рассказывается о помещике, который отнял у крестьян все их земли и заставил работать на себя круглый год. "Варвар! Недостоин ты носить имя гражданина", — восклицает, обращаясь к помещику, писатель.

В главе "Медное" описывается продажа крестьян с публичного торга. Вот продают старика 75 лет, вынесшего на своих плечах с поля битвы раненого отца капитана Г., который теперь его и продает; старуху, жену старика, кормилицу и няньку. Женщину — кормилицу барина, ее дочь с младенцем и мужем. И всей этой семье грозит опасность быть распроданной в разные руки. Радищев заканчивает тяжелое описание продажи утверждением, что свободы нужно ждать не от помещиков, а "от самой тяжести порабощения".

Автор говорит о развращающем влиянии крепостного права на помещиков. Отдельные порядочные люди, изредка встречающиеся среди помещиков, ничего не могут сделать, считает он, так как весь строй против них. Исправить положение в стране может только революция.

Призыв к революции звучит как основной мотив в книге Радищева, пронизывает все ее содержание. В главе "Городня" автор говорит не только о своем твердом убеждении, что народная революция произойдет, но и о том, что у победившего народа появится своя собственная народная культура. Для Радищева источник зла — самодержавие, для писателя не может быть доброго царя, так как неограниченная царская власть неизбежно развращает ее носителей. С негодованием и возмущением говорит о царской власти писатель в главе "Спасская Полесть" и в оде "Вольность", которую Радищев помещает в книгу наряду со "Словом о Ломоносове", что вызывало недоумение у литераторов-профессионалов.

Достоевский по поводу стиля Радищева говорил, что "обрывки и кончики мыслей" у него соседствуют с вольными переводами французских просветителей. Это настоящий приговор художественному достоинству произведения.

Большой интерес представляет мнение проф. В.В.Виноградова, знатока истории русского литературного языка. Он писал: "Радищев, "западник" до мозга костей по своим убеждениям, по образованию, по всей культуре мышления, в, то же время с гениальным прозрением для выражения своих мыслей — в прозе и стихах — обращается к сокровищнице народного творчества и народного языка... Но эта линия в литературе была еще слабо продвинута, а потому Радищев — только зачинатель того процесса, который свое завершение нашел в Пушкине".

Несомненно одно: А.Н.Радищев оставил свой след в истории русской словесности как талантливый гуманист и философ.

18-21. Эстетическая теория и художественная практика русского романтизма (В.А. Жуковский, К.Н. Батюшков, М.Ю. Лермонтов – на примере творчества 1-2 поэтов).

Романтизмом обозначают противостоящий реализму (в широком смысле) и классицизму тип художественного творчества, в котором решающую роль играет не воспроизведение действительности, а её активное пересоздание, воплощение идеала художника.

Романтизм стал высшей точкой антипросветительского движения.

5 характерных признаков романтизма:

1) Романтизм – это апофеоза (обожествление) личности (с)И.С.Тургенев. Романтики открыли абсолютную внутреннюю жизнь, целостный внутренний мир – микрокосм. Нравственный пафос романтиков связан прежде всего с утверждением ценности личности, что нашло выражение и в образах романтических героев: Ленский («Евгений Онеги»), Чацкий («Горе от ума»), Печорин («Герой нашего времени»).

2) Культ идеала – «очарованное Там»(с)Жуковский, «Романтика – вечный разлад мечты с существенностью»(с)Гоголь «Невский проспект». Романтики создавали модель неотчужденного человека, иллюзию свободы от всякого отчуждения. Понятие романтического идеала по существу было безбрежным. Одни его искали в природе, другие - в мире искусства, третьи — в упоении борьбой, в яростном сопротивлении любым косным силам.

3) Предмет романтического искусства – невыразимое (Жуковский – стих-ние «Невыразимое»). У слова, а значит, и у искусства есть 2 начала: изобразительное и выразительные ср-ва. Символ – язык выражения невыразимого; окно в вечноть; знак бесконечного смысла. Жуковский – теоретик символа.

4) Романтизм – конкретно-историческая форма мистического сознания; Романтизм – диалектическая противоположность классицизму.

5) Расширение художественной впечатлительности. Читатель – второй отраженный поэт (активная роль читателя). Присутствует синестезия – восприятие с задействованием сразу нескольких органов чувств, слияние различных ощущений.

Типы романтизма: психологический (Жуковский, Батюшков, Пушкин; элегия, песня, романс), гражданский (соц.-героический, декабристский; ода, сатира-инвектива – К.Ф.Рылеев.ю П.А.Катенев), философский (20-30годы 19века; Баратынский – «Сумерки», «Последний поэт», Ф.И.Тютчев).

Василий Андреевич Жуковский: "Что ни говори, — писал Пушкин Рылееву, — Жуковский имел решительное влияние на дух нашей словесности, к тому же переводный слог его останется всегда образцовым". Колумбом, открывшим "Америку романтизма", назвал Жуковского Белинский.

Первые стихи и элегии Жуковского сразу же приобрели огромную популярность. Молодые поэты охотно перенимали манеру Жуковского. А когда в 1808 году появилась его первая баллада — "Людмила"(«Где ты, милый? Что с тобою?С чужеземною красою,

Знать, в далекой стороне Изменил, неверный, мне, Иль безвременно могила Светлый взор твой угасила»), первенство Жуковского в поэзии еще более упрочилось. Эта баллада — замечательный пример того, как можно представить известный сюжет, оставляя тем не менее произведение самостоятельным. В нем мотив мертвого жениха является основным, но несет обширную смысловую нагрузку. На такой вывод наталкивает уже сама форма произведения, место этого сюжета в общей композиции: в "Людмиле" мертвый жених, уводящий девушку за собой в могилу, — реальность, которая одновременно является романтической выдумкой. То есть композиционно рассматриваемый сюжет в "Людмиле" — основной и единственный.

По роли "голубочка" в происходящем (лишает силы угрожающего девушке мертвеца) легко можно сделать вывод о его противоположности силам тьмы, представленным в образе мертвеца, и о близости к Богу, об ангельской его природе (ведь он появляется именно для спасения девушки, и он гораздо могущественнее мертвеца). Соответственно Бог и вообще проблема божественной предопределенности играют не последнюю роль в балладе.

Людмила практически по доброй воле отдается во власть Дьяволу. К тьме (в Ад) Людмилу ведет непокорность, противопоставление себя Создателю — в прямом смысле тому, кто создал мир, людей и, естественно, распоряжается судьбами живущих, ведь только при таком раскладе абсолютно ясна бессмысленность требований. Бог в этой балладе не появляется, но его присутствие ощущается настолько, что можно даже обрисовать этот образ: во-первых, он, согласно христианской религии, "правосуден", а во вторых, "зла не творит". Он в любом случае на стороне человека. Людмила сама выбирает себе путь. "Расступись, моя могила; гроб, откройся; полно жить", обосновывая свой выбор тем, что "с милым вместе — всюду рай", и Бог идет ей навстречу — он милосерден и верит в людей. Перед нами переосмысление понятий Рая, Ада, Бога человеком в сиюминутном страстном порыве.

«Невыразимое»(Что наш язык земной пред дивною природой?): стихотворение о бессилии стихов «пред дивною природой»; показано осознание художником принципиальной невозможностиполностью воплотить свои ощущения и прозрения. Несмотря на то что поэт высказывает сожаление по поводу того, что невозможно уловить и запечатлеть в слове всё многообразие живой природы, Жуковский дает зримое, звучащее, образное воплощение невыразимому (элегия полна возвышенной патетики – вольный ямб, риторический вопросы, лексика высокого стиля).(3, 5 признаки романтизма)

Михаил Юрьевич Лермонтов:

В творчестве Лермонтова проявляется общая закономерность развития русской литературы 20—30-х годов: от романтизма к реализму. Однако овладение методом реализма не привело Лермонтова к отказу от романтизма. Оба художественных метода в творчестве Лермонтова выступают в сложном своеобразном синтезе. “Мцыри” — это последняя чисто романтическая поэма Лермонтова. В ней мы можем выделить все мотивы, характерные для лермонтовского романтизма: это тема свободы и воли, тема одиночества и изгнания, проблема человека и природы, тема бунта и борьбы.

“Мцыри” продолжает традицию пушкинских кавказских поэм, однако в основе сюжета “Мцыри” лежит не ситуация бегства от цивилизации на лоно природы, как это было у Пушкина, а ситуация бегства к людям, на родину. Вообще тема бегства из монастыря-тюрьмы часто звучит в произведениях Лермонтова. Но у Лермонтова монастырь не связан с верой, религией. Для Мцыри бегство из монашеской кельи вовсе не означает безверие. Скорее, в духе романтизма монастырь символизирует темницу земного бытия, из которой стремится вырваться Мцыри. Он — сильная личность, бросившая вызов окружающему миру. В Мцыри воплощен порыв к свободной, полноценной, подлинно человеческой жизни. Главная черта этого героя, определяющая весь его образ,— это духовная связь с родиной, жажда хоть недолго побыть на родной земле, на Кавказе. Кавказ становится для Мцыри романтическим идеалом, к которому он стремится, ради которого он жертвует жизнью: «Увы! — за несколько минут Между крутых и темных скал, Где я в ребячестве играл, Я б рай и вечность променял...» Действие поэмы разворачивается среди вольной южной природы, родственной душе героя, которая у Лермонтова, как и у Пушкина, является символом романтической свободы. Мцыри превыше всего ценит свободу; время, проведенное в монастыре, было лишь существованием для него, три дня на воле стали для героя поэмы истинной жизнью.

В композиции “Мцыри” также проявляются романтические черты. Лермонтов подробно не рассказывает нам о жизни Мцыри в монастыре. Он описывает только самые важные, напряженные моменты в судьбе своего героя.

«Молитва»: Молитва – путь к спасению и душевной гармонии. М.Ю.Лермонтов видит в молитве нечто особенное, даже святое, способное залечить любые душевные раны. «..Есть сила благодатная В созвучьи слов живых, И дышит непонятная, Святая прелесть в них». Стихотворение Лермонтова целиком лежит в русле лирической традиции 19 века.

«Дума»(Печально я гляжу на наше поколение! Его грядущее - иль пусто, иль темно,

Меж тем, под бременем познанья и сомненья, В бездействии состарится оно»): Центральная идея "Думы" - осуждение духовной апатии поколения, неспособного "угадать" свое предназначение и найти высокие нравственные идеалы. Это поэтическая исповедь, чистосердечная и печальная. "Дума" - это гражданский суд над своим поколением. Автор показывает его пассивность и пустоту жизни в эпоху, когда борьба необходима. Это не взгляд со стороны, а откровение человека, принадлежащего к тому же поколению. В произведении гражданская тема становится глубоко личной, выстраданной. Лермонтов не отделяет себя от поколения и душа поэта несет печать вины и сожаления, упрека своему бессилию. В "Думе" нет слов "я" и "вы", но есть слово "мы". "Дума" заканчивается выводом, предсказанием, пророчеством. Романтика сменяется реквиемом.

22-25. Феномен русской литературной классики. Роль А.С. Пушкина в национальной культуре. Особенности творческой личности писателя, этапы его духовной биографии.

Пушкин(1799-1837) - родоначальник одной из величайших литератур мира, основатель русского реализма с его передовыми, демократическими, гуманистическими традициями. Он сотворил классический русский литературный язык. Пушкин – солнечный центр русской истории. Его признают великим и даже величайшим русским поэтом, его сочинения рассматривают как эталонный образец русского литературного языка. Ещё при жизни поэта стали именовать гением, со второй половины 1820-х годов он стал считаться «первым русским поэтом», а вокруг его личности среди читателей сложился настоящий культ. Пушкин – это средоточие русского духа, пример истинно русской сущности. Его

гениальность не только в его великом уме и божественном поэтическом даре,

это и гениальность сердца. Значение Александра Сергеевича Пушкина для России и русской культуры несомненно очень велико. Во-первых, потому, что Пушкин - величайший поэт, мастер величайшего из искусств - искусства слова. Во-вторых, потому, что Пушкин сделал русский язык совершенным, мировым. Гоголь сказал про А.С.Пушкина: “Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа”. Произведения Пушкина отражают душу русского народа. Пушкин стал неотделим от России, а Россия - от него. Его поэзия, с её чувством свободы и независимости, с чувством достоинства и благородства легла в основу нашей нравственности. Тютчев сказал о Пушкине: «Тебя, как первую любовь, России сердце не забудет». Пушкин - это Россия, выраженная в слове. Пушкин стал русским национальным учителем и пророком.

Периодизация творчества Пушкина (этапы):

1. 1813- лето 1817. Пушкин-лицеист принят в литературное общество «Арзамас», пишет эпиграммы, интересуется сатирическими произведениями 18 века, подражает Жуковскому, Батюшкову, Державину. Центральное произведение этого периода — «Воспоминания в Царском Селе» (1814), в котором синтезируется опыт исторических элегий и классицистских од, своеобразие этого стихотворения — соединение гражданского пафоса и лирических интонаций.

2. осень 1817—весна 1820. Пушкин после окончания лицея живет в Петербурге, сближается с декабристами, испытывая влияние их идей, является членом многих литературных обществ, создает политическую лирику («Ода «Вольность», «К Н.Я. Плюсковой», «К Чаадаеву», «Деревня»), работает над поэмой «Руслан и Людмила», в которой намечаются принципы повествования, позже проявившиеся в романе «Евгений Онегин».

3. 1820-1824. Связан с пребыванием поэта в южной ссылке. Творчество этих лет шло под знаком романтизма. Созданы поэмы «Кавказский пленник», «Гаврилиада», «Братья-разбойники», «Бахчисарайский фонтан», начаты «Цыгане». Романтическая поэма соединила лирическое и эпическое, пушкинский романтический герой изображен на фоне народной среды, которая и судит его. И несет в себе понятие этической нормы. Элегия «Демон» и стихотворение «Свободы сеятель пустынный», начало работы над романом «Евгений Онегин».

4. 1824-1826. Связан с пребыванием Пушкина в Михайловском, когда произошла смена эстетических ориентиров. Осознав исчерпанность художественной системы романтизма («Прощай, свободная стихия»), поэт ищет иные принципы изображения человека и действительности. И хотя в лирике еще много романтического («Желание славы», «Андрей Шенье»), появляются произведения реалистического масштаба (трагедия «Борис Годунов» - Пушкин начинает писать ее и говорит: «Чувствую, душа моя развилась вполне. Я могу творить»), психологические признания, ироничная поэма «Граф Нулин», главы «Евгения Онегина».

5. сентябрь 1826-сентябрь 1830. Хронологически определен возвращением поэта из ссылки и жизнью его до женитьбы на Н.Н. Гончаровой. Это годы переездов и странствий, трагедии декабристского движения и стремления обрести семейный очаг, влюбленности в Гончарову и своеобразного подведения итогов в законченном романе «Евгений Онегин». Признание «лета к суровой прозе клонят» реализуется в работе над «Повестями Белкина», открывающими прозаический период творчества. Созданы «Маленькие трагедии», в которых отразился европейский мир и сознание европейского человека, т.е. наметился философский, расширительный подход к изображению мира.

6. 1830-1836 — годы беспокойных исканий, ощущения несвободы и попытки поэтического бегства. Начата работа над «Историей Петра», написаны «История Пугачева» и поэма «Медный всадник»(проблема правителя и народа, власти и милосердия; философско-символическая поэма), повести «Пиковая дама» и «Капитанская дочка»(последнее печатное произведение Пушкина; проблема русского бунта, дворянской чести (честь=самостояние – высшая категория), проблема власти и милосердия), роман «Дубровский», сказки, созданы шедевры философской лирики «Пора, мой друг, пора...», «Вновь я посетил...», «Из Пиндемонти», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный...».

Этапы духовной биографии: 1)необходимое условие – духовная жажда;2)преображение – тело(зрение, слух) и душа(язык,сердце);3)Бога глас – миссия. (Все эти этапы отражены в стих-нии «Пророк»: «Духовной жаждою томим, В пустыне мрачной я влачился, — И шестикрылый серафим На перепутье мне явился»).

(добавление)1-ые стихи были подражанием басням Мольера (франц.) Литературная слава началась в лицее (1811г - поступает в лицей). 1814г – первое опубликованное стихотворение (в “Вестник Европы”), обращено к Кюхельбекеру. 1817 – выход из лицея

1817-1820 – Петербургский период (жанр - дружеские послания), знакомство с Тургеневым. 1819 Элегия – инвектива “Деревня”. Входит в “зеленую лампу”(молодежная организация), сблизился с Жуковским. За эпиграммы и дерзкие стихи был выслан (эпиграммы привели в гнев Александра 1). 1820-1824 – период южной ссылки.

Лирика Пушкина: круг идей, жанровая система, пафос поэзии, проблема эволюции.

Творчеству Пушкина свойственно редкое разнообразие жанров, причем для каждого из них он создал свой эталон. Однако жанр в поэзии Пушкина теряет свою строгую самостоятельность и ограниченность. Для творчества поэта становится возможным сочетание в пределах одного произведения различных жанров. Такое взаимообогащение и взаимопроникновение жанров вело к расширению тематики и идейного смысла стихотворений, но при этом уничтожало строгую жанровую систему. На разных этапах разные жанры занимали доминирующее положение, выражая ведущее направление художественной мысли в те или иные годы. Но жанры развивались в тесном взаимодействии. Перенесение норм одного жанра в пределы другого оказывалось важным революционизирующим средством пушкинского стиля и источником его динамики. Отсюда поражавшее современников ощущение новизны и необычности пушкинского стиля. Благодаря этому же, Пушкин смог отказаться от принципиального деления средств языка на «низкие» и «высокие». Это явилось существенным условием решения им важнейшей национально-культурной задачи - синтеза языковых стилей и создания нового национального литературного языка. Но все же можно выделить некоторые жанры, в к-рых писал Пушкин: любовная элегия, романс, дружеское послание, ода, стихотворение, драматический жанр, поэма, эпиграмма, роман, повесть, сказка, роман в стихах и др.

Остановимся на лирике А.С.Пушкина:

Пушкин – эталонный поэт (выявил “образцы сущности лиризма”).

Лирика –откровение человеческой души, экспозиция идеалов и жизненных ценностей человека. Самые актуальные для Пушкина темы в поэзии:

- тема свободы (Пушкин – свободный консерватор, был против «шоковой терапии», т.е. революции; говорил, что без политической свободы прожитьможно – нельзя без духовной свободы; «самостоянье человека – залог величия его»; стих-ние «Анчар» - « В пустыне чахлой и скупой, На почве, зноем раскаленной, Анчар, как грозный часовой, Стоит — один во всей вселенной», «Но человека человек Послал к анчару властным взглядом…»-указание на несвободу, на чудовищность рабской неволи).

- тема любви (Пушкин диалогичен, он открыт любви; любовь – перенос центра духовной жизни в центр другого человека; в любовной лирике очень чувствуется весь пафос пушкинской поэзии, в ней соединяются радость и грусть, есть альтруизм(самопожертвование), преодоление эгоизма, жизнь ради другого (стих-ние «Я помню чудное мгновение»); в любовной лирике нет мотива обмана, даже безответная любовь для Пушкина благодарна (стих-ние «Я вас любил:любовь еще, быть может, В душе моей угасла не совсем; Но пусть она вас больше не тревожит; Я не хочу печалить вас ничем. Я вас любил безмолвно, безнадежно, То робостью, то ревностью томим; Я вас любил так искренно, так нежно, Как дай вам бог любимой быть другим»), стих-ние «На холмах Грузии» - «И сердце вновь горит и любит—оттого, Что не любить оно не может»).

- тема дружбы (друзья для Пушкина – духовная опора; элегия «Друзья», стихи «К Чаадаеву», «Пущину»(«Мой первый друг, мой друг бесценный»); в стихах Пушкина – эталон чувств дружбы).

- философская тема (поиски смысла жизни; стихи «Возрождение»(трехчастная композиция, «художник-варвар»,т.е. время чернит «картину гения»,т.е. идеал, в настоящем – забвение красоты, к-рая все-таки «выходит с прежней красотой»); «Если жизнь тебя обманет»(1825) – вера в судьбу и в светлое будущее, уверенность, тчо без надежды мир бессилен; «Стихи, сочиненные ночью во время бессонницы»(1830) – попытка понять смысл жизни: «Я понять тебя хочу, Смысла я в тебе ищу...», мотив однозвучного жизненного хода; стихи Пушкина рождают катАрсис,т.е. очищение человека).

- назначение поэта и поэзии (стихи «Пророк»(«Духовной жаждою томим, В пустыне мрачной я влачился, И шестикрылый серафим На перепутье мне явился. Перстами легкими как сон Моих зениц коснулся он. Отверзлись вещие зеницы, Как у испуганной орлицы. Моих ушей коснулся он, —И их наполнил шум и звон: И внял я неба содроганье, И горний ангелов полет, И гад морских подводный ход, И дольней лозы прозябанье. И он к устам моим приник, И вырвал грешный мой язык, И празднословный и лукавый, И жало мудрыя змеи В уста замершие мои Вложил десницею кровавой. И он мне грудь рассек мечом, И сердце трепетное вынул, И угль, пылающий огнем, Во грудь отверстую водвинул. Как труп в пустыне я лежал, И бога глас ко мне воззвал: «Восстань, пророк, и виждь, и внемли, Исполнись волею моей, И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей»): 1)необходимое условие – духовная жажда;2)преображение – тело(зрение, слух) и душа(язык,сердце);3)Бога глас – миссия; «Поэт», «Поэт и толпа», «Я памятник себе воздвиг нерукотворный» - настоящее духовное завещание Пушкина, в нем назначение поэта, итог его творческого пути, он говорит о своем историческом бессмертии, выступая как истинный пророк; он утверждает, что право на признание заслужил гуманизмом, народностью своего творчества, своей борьбой за свободу; «Памятник» - квинтэссенция творческой и человеческой сути Пушкина).

Все перечисленные темы эволюционируют в лирике Пушкина, переплетаются между собой, развиваются в его стихах.

Идейно – художественное своеобразие творчества А.С. Пушкина («Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Маленькие трагедии», «Медный всадник», «Капитанская дочка» - на примере 2-3 произведений).

Творчеству Пушкина свойственно редкое разнообразие жанров, причем для каждого из них он создал свой эталон. Однако жанр в поэзии Пушкина теряет свою строгую самостоятельность и ограниченность. Для творчества поэта становится возможным сочетание в пределах одного произведения различных жанров. Такое взаимообогащение и взаимопроникновение жанров вело к расширению тематики и идейного смысла стихотворений, но при этом уничтожало строгую жанровую систему. На разных этапах разные жанры занимали доминирующее положение, выражая ведущее направление художественной мысли в те или иные годы. Но жанры развивались в тесном взаимодействии. Перенесение норм одного жанра в пределы другого оказывалось важным революционизирующим средством пушкинского стиля и источником его динамики. Отсюда поражавшее современников ощущение новизны и необычности пушкинского стиля. Благодаря этому же, Пушкин смог отказаться от принципиального деления средств языка на «низкие» и «высокие». Это явилось существенным условием решения им важнейшей национально-культурной задачи - синтеза языковых стилей и создания нового национального литературного языка. Но все же можно выделить некоторые жанры, в к-рых писал Пушкин: любовная элегия, романс, дружеское послание, ода, стихотворение, драматический жанр, поэма, эпиграмма, роман, повесть, сказка, роман в стихах и др.

В драматическом жанре Пушкин пишет, обращаясь к истории. Пример этому – трагедия «Борис Годунов»(1825): Решает писать эту пьесу во время ссылки в Михайловском, говорит: «Чувствую, душа моя развилась вполне. Я могу творить». Интерес к драматургии и стремление к драматическому творчеству не покидали Пушкина на протяжении всей его жизни. Работе в области драматургии Пушкин придавал особое значение, понимая необходимость преобразования всей русской драматической и театральной системы. Первую свою законченную трагедию «Борис Годунов» Пушкин расценивал как шаг исключительной важности в этом направлении. «Борис Годунов» - высочайшая вершина русской исторической реалистической драматургии. Созданная Пушкиным социально-историческая и социально-философская реалистическая трагедия была новым явлением не только в русской, но и в мировой драматургии. Особенность характера работы Пушкина над «Борисом Годуновым» состояла в том, что отдельные сцены создавались путём непосредственного следования за источником, другие требовали почти исследовательских приёмов по извлечению и соединению разнородного исторического материала, третьи, наконец, не основывались на данные источника, а всецело зависели только от поэтического вдохновения. В «Борисе Годунове» Пушкин нашел «формулу русской истории».

Герои «Бориса Годунова» - Борис, его сын Феодор, Андрей Шуйский, Пимен, Григорий Отрепьев(Самозванец Лжедимитрий). Борис становится царем, хотя Шуйский считает его цареубийцей. Григорий решает уверить всех, что он – выживший Димитрий, настраивает поляков против Годунова, идет с польскими войсками на Русь. Годунов внезапно умирает, оставляя сына Феодора наследником. Но Самозванец уверяет народ, что он – Димитрий, и народ решает свергнуть сына Годунова, а он и его мать отравляют себя. «Народ безмолвствует».

В жанре поэмы Пушкин пишет «Медный всадник»(называется петербургской повестью): это философско-символическая поэма, поднимающая проблему правителя и народа, власти и милосердия. Состоит из 3х частей – вступление, 1 и 2 части. В этой поэме проблема путей и судеб человеческих, народных, государственных поднимается на поистине недосягаемую высоту. Проблема цивилизации (победы человека над природой) сплетается в русской истории вообще и в «Медном всаднике» в частности с вопросом политическим, с вопросом о революции и монархии. Пушкинская повесть и в этой стороне вопроса совершенно реалистична и современна.

Всадник (безымянный государь, т.е.Петр I) протипоставляется в поэме Евгению. Всадник во Вступлении олицетворяет творческое начало истории; в основном тексте — ее окаменевшее, мертвенное, мстительное состояние. Именно бедный Евгений вступает в столкновение со всесильным «кумиром на бронзовом коне», ибо олицетворяет частное начало человеческой жизни, в то время как всадник олицетворяет общее. Образ Евгения связан с трагическими раздумьями позднего Пушкина о «петербургском» периоде русской истории, о невыполненном предназначении дворянства, о непоправимом расхождении российской государственности — и частной человеческой жизни.

Финал поэмы, развязка сюжетной линии Евгения печальны. В начале повести он мечтал о семейном уюте и счастье, но в конце концов он обретает последнее пристанище на пустынном невском острове, куда наводнение занесло «домишко ветхий», где, может быть, жила — и где погибла — Параша; домишко, который был для Е. скромным символом «маленького» человеческого счастья.

В жанре повести Пушкин пишет «Пиковую даму»(1833): Превосходно освоив поэтическое слово, автор заново учится говорить, но только на этот раз, прозой. Автор стремится рассматривать внутреннюю сущность человека через обстоятельства его жизни. “Пиковая дама” — очень важное произведение в развитии мировоззрения Пушкина, построенное на конфликте сознательного и бессознательного начал в человеке. Это уже не просто реализм и не фантастическая проза, а отражение сложного, противоречивого внутреннего мира человека, образующего особую психическую реальность.

Центральной темой повести становится тема безумия. В «Пиковой даме» Пушкин делает попытки создать образ маленького неимущего человечка, одержимого грандиозными идеями. Главный герой – Герман, случайно услышавшей о выиграшной комбинации в картах (3,7,туз). Он становится одержимым идеей узнать комбинацию и выиграть, ради этого использует девушку Лизу, угрожает старой графине, знающей тайну, и она умирает. После похорон она постоянно мерещится Герману, и он сходит с ума. В «Пиковой даме» наглядно раскрыта формула «человек – внешний мир». Внешний мир неизбежно переигрывает любого смертного. В ту минуту, когда Германну кажется, что он играет, оказывается, что играют им. Германн играл в любовь с Лизой, а внешний мир играл с Германном.

32. В большую литературу Гоголя ввели ("Вечера на хуторе близ Диканьки 1831-1832), поразившие современников необыкновенной оригинальностью поэтического материала: "… все обрадовались этому живому описанию племени поющего и пляшущего, этим свежим картинам малороссийской природы, этой весёлости, простодушной и вместе лукавой. Как изумлялись мы русской книге, которая заставляла нас смеяться, мы, не смеявшиеся со времён Фонвизина!" — писал Пушкин.

В цикл "Вечеров", написанных в течение двух с половиной лет, вошли повести "Сорочинская ярмарка", "Вечер накануне Ивана Купала", "Майская ночь или утопленница", составившие первую часть сборника (1831).

Обращение Гоголя к украинской тематике было закономерно: детство и юность писателя прошли на Украине, он всегда интересовался украинской культурой и литературой, особенно увлекало его устное народное творчество талантливого народа. Известно, с какой настойчивостью собирал Гоголь сведения об украинских народных обычаях, обрядах, легендах, поверьях.

Главным объектом изображения в "вечерах" становится народная жизнь, а главным героем украинский народ — мудрый, лукавый, вольнолюбивый, благородный, удалой и душевно-щедрый.

Настоящий герой книги — народ, его характер, проявляющийся в сказках и легендах. Украинские сказки — страшные и завораживающие одновременно, в них не всегда добро вознаграждается явно, но, в конце концов, приходит воздаяние за все поступки — дурные и хорошие. "Майская ночь, или Утопленница" основывается на многих легендах о "неупокоенных душах", безвинно погибших. Прекрасная добрая панночка терпит издевательства ведьмы-мачехи. Не выдержав, она бросается в пруд и становится русалкой. Вместе с другими русалками она пытается наказать мачеху, утаскивает ее в воду, но та коварна и хитра. Мачеха обернулась русалкой. А бедная панночка "не может плавать вольно, как рыба, она тонет и падает на дно, как ключ". Русалка обращается за помощью к Левку, сыну головы, у которого не складывается счастье. Левко любит красавицу Галю, но хитрый отец парубка сам имеет виды на девушку и "не слышит", когда сын просит позволения жениться. Левко и русалка встречаются во сне. Панночка рассказывает парню о своей мачехе и просит: "Помоги мне, найди ее!" Просьба оказывается легко выполнимой: понаблюдав, как русалки играют "в коршуна", Левко сразу видит одну, которой нравится быть злым и хищным коршуном, которая не так прозрачна и чиста, "внутри у нее что-то чернеется". Благодарная панночка помогает Левку соединить свою жизнь с любимой девушкой. История, рассказанная Гоголем, пронизана лиризмом, украинскими песнями, окутана поэтической грустью. В ней много доброты и нет христианской непримиримости по отношению к самоубийцам. Они не прокляты, они несчастны. Н. В. Гоголь вырос в атмосфере украинской песни и сказки, прекрасно передал ее в своих книгах, сумел увлечь читателей поэзией народных малороссийских преданий.

Особенностью повестей об украинской жизни является мастерское сочетание реального и фантастического. Гоголевская фантастика опирается на фантастику фольклора, поэтому ведьмы, русалки и колдуны, живущие и действующие рядом с людьми, не столько страшные, сколько смешные, и основным мотивом "Вечеров" становится победа земного, человеческого над таинственным, потусторонним.

33 -34 .Художественный мир прозы Н.В. Гоголя. Проблема циклизации, типология фантастического, концепция личности ( на примере 2-3 повестей).

Творения Гоголя, обнажавшие социальные пороки царской России, составили

одно из важнейших звеньев становления русского критического реализма.

Никогда прежде в России взор сатирика не проникал так глубоко в

повседневное, в будничную сторону социальной жизни общества. Гоголевский

комизм - это комизм устоявшегося, ежедневного, обретшего силу привычки,

комизм мелочной жизни, которому сатирик придал огромный обобщающий смысл.

Николай Васильевич Гоголь – писатель-фантаст. В его произведениях всегда много фантастического, мистического, что позволяет обострить читательское восприятие. И фантастику его можно разделить на 3 вида: 1) явная(т.е. есть фантастический персонаж);2) завуалированная;3)нефантастическая(т.е.гротескный(преувеличение)стиль, «остранение»).

Сочетание юмора и драматизма, а порой и трагизма очень характерно для цикла повестей Гоголя, которые принято называть «петербургскими». Одна из них, завершающая этот цикл, – повесть «Шинель». Н. В. Гоголь окончил работу над ней в 1841 году после путешествия по Европе и длительного пребывания в Италии. Главный герой - самый мелкий по чину служащий канцелярии, переписчик бумаг Акакий Акакиевич Башмачкин, «вечный титулярный советник». Образ, личноть А. А. связаны с социальным типом «маленького человека», занимавшим русских писателей 1830—1840-х гг. Герой долго копит на новую шинель, потом носит ее один день, и ее у него крадут. Первый круг житейского ада пройден; день величайшего торжества завершился ночью величайшей утраты. Сюжет повести идет на второй заход: А. А. предстоит новый круг ада — на сей раз бюрократического (циклизация). А.А. идет к приставу, затем к «значительному человеку», но его прогоняют, он заболевает, приходит домой, в бреду обвиняет во всем «значительное лицо» и умирает. Сюжет совершает третий «заход»; характер повествования резко меняется. Рассказ о «посмертном существовании» А. А. в равной мере исполнен ужаса и комизма, фантастического правдоподобия и насмешливой неправдоподобности, преувеличения. Выйдя из подчинения законам мира сего, А. А. из социальной жертвы превращается в мистического мстителя (фантастическое в повести). А.А.-призрак по ночам срывает шинели с жителей и успокаивается, когда срывает с «значительного лица». Таков итог жизни социально ничтожной личности. У А. А. не было никаких пристрастий и стремлений, кроме страсти к бессмысленному переписыванию департаментских бумаг; кроме любви к мертвым буквам, ни семьи, ни отдыха, ни развлечений; единственная положительная черта героя – его незлобивость, кстати, само имя Акакий в переводе с греческого и означает «незлобивый» (личность героя). Но социальное ничтожество неумолимо ведет к ничтожеству самого человека. Жизненная катастрофа героя предопределена и бюрократически-обезличенным, равнодушным мироустройством, и религиозной пустотой, и пустотой действительности, к которой принадлежит А. А., и пустотой самого А. А.

Другой цикл повестей Гоголя – «Миргород», состоящий из 4х повестей: Старосветские помещики (показана идиллия с иронией), Тарас Бульба (героический эпос, трагедия), Вий (безродность, трагедия), Повесть о том, как поссориись Иван Иванович с Иваном Никифоровичем (сатира). В «Миргороде» так же, как и в других циклах, много фантастического (особенно в «Вий»). Эти 4 повести символизируют этапы духовного развития человечества. Остановимся на повети, в к-рой не много фантастики, но в к-рой можно увидеть концепцию личности человека старого, патриархального мира, - «Старосветские помещики»(«жалостная идиллия»): в ней писатель отразил распад старого, патриархально-помещичьего быта. С иронией - то мягкой и лукавой, то с оттенком сарказма - рисует он жизнь своих “старичков прошедшего века”, бессмысленность их существования. Комизм возникает как неизбежность, как эстетический результат той ситуации, когда добрые чувства и поступки трогательно милых патриархальных Афанасия Ивановича и Пульхерии Ивановны определены "почти бесчувственной привычкой". Жизнь героев повети, Товстогубов, протекает тускло и однообразно, ни одно желание их “не перелетает за частокол, окружающий небольшой дворик”. Никакого проблеска духовности нельзя заподозрить в этих людях. Мир, в котором живут герои гоголевской повести, тесен. У этих людей нет никаких интересов и забот, кроме своего хозяйства. Афанасий Иванович и Пульхерия Ивановна одновременно вызывают и умиление, и горестное чувство почти презрения, смягченного смехом, и чувство печали за человечество, потому что в них одновременно выразилось и высокое предназначение человека, и ужасное падение его. Личности героев – с одной стороны, добрые, беззлобные, любящие друг друга люди, с другой стороны- ничтожные, ненужные, неинтересующиеся ничем. Главный вопрос автора – что сильнее над людьми, страсть или привычка? И Гоголь называет «долгую медленную» привязанность всей жизни привычкой, т.е.чем-то пронизывающим всю жизнь, слитым с нею, глубоко охватывающим ее. Он противоставляет такую привычку страсти и ставит ее выше страсти. Он показывает, что жизнь героев – пчти бесчувственная привычка, но в то же время после смерти Пульхерии Ивановны Афанасий Иванович поднимается к высотам трагизма, вечной скорби и вечной любви. Отсюда – двойственное восприятие личности героя.

«Мертвые души»: герои: Манилов – сентиментальный помещик, первый продавец мертвых душ; пустой, ничтожный характер, прикрытый деликатностью поведения; живет вне времени, безгрешен. Настасья Петровна Коробочка – вдова-помещица, вторая продавщица мертвых душ; к ней Чичиков попадает случайно; она глуповата и безнадежна на возрождение; в ее мире время очень замедлено. Ноздрев - молодцеватый «говорун, кутила, лихач», третий по счету помещик; он ни в чем не знает меры, живет только данной секундой, не задумываясь ни о чем, дома у него так же бестолково, как и в его душе. Собакевич Михаил Семенович – четвертый продавец; могучая, звероподобная внешность, неуклюжий, прямолинейный, хозяйственный, понимающий, что нынешняя жизнь измельчала. Плюшкин - последний помещик; скупой старик, омертвевшая душа, погибшая личность, но имеющая надежду на преображение; его имение захламлено, запущено, неопдвижно. Внутренний мир всех героев соответствует их дому, их внешнему окружению.

Гоголь задумывал “мертвые души” как произведение, обличающие социальные пороки общества. Замысел “изъездить вместе с героем всю Русь” давал автору возможность показать жизнь всей России. А поскольку Гоголь описывал ее так, “чтобы вся мелочь, которая ускользает от глаз, мелькнула бы крупно в глаза всем”, в поэме встает вся картина русской действительности. Картина жизни и быта губернии, в которой, как и во всей стране, основой социального строя является эксплуатация труда, разворачивается перед читателями по мере того, как Чичиков знакомится с помещиками и чиновниками города NN. И поскольку Гоголь видел основной источник бедствия России в несправедливых и бесчеловечных общественных отношениях, внимание он уделил в первую очередь помещикам, главным угнетателям крестьян. Автор описывает имения помещиков, их времяпрепровождение, показывая таким образом картину полного упадка крестьянских хозяйств. Особенно это заметно в имениях Манилова, Ноздрева, Плюшкина. Но и кажущиеся крепким хозяйством Коробочки и Собакевича в действительности нежизнеспособны. Гоголь подчеркивает не только экономическое, но и моральное опустошения помещичьего класса. Углубляя тему духовного разложения дворянства, писатель располагает главы с описанием помещиков в определенном порядке. Он ведет читателя от праздного мечтателя Манилова к “дубинноголовой” Коробочке, от бесшабашного мота Ноздрева к оскотинившемуся Собакевичу и завершает галерею образов помещиков Плюшкиным, “прорехой на человечестве”.

Рисуя широкую картину дворянской – помещичьей России, Гоголь не ограничивается изображением поместных дворян. На примере города Н.Н. он показывает и мир чиновничества, в котором “плодились из безделья” злоупотребление властью, интриги, сплетни.

Однако в лирических отступлениях Гоголь создает образ истинно живой народной души. Автор восторгается удалью, щедростью, талантливостью и умом русского народа. Таким образом, в поэме “мертвые души” показана и действительность, и авторские идеалы. Гоголь без прикрас показывает жизнь современной ему России и, вместе с тем, учит доброте, честности, любви к народу и труду.