1 09 Исключением переписки я. Штелина . Органичное сочетание архивных и опубликованных источников позволяет составить целостную картину развития Рисовальной палаты Петербургской Академии наук.

Научная новизна исследования определяется тем, что впервые в отечественной историографии предпринята попытка комплексного изучения истории и деятельности Рисовальной палаты Петербургской Академии наук, выявлено ее место в системе художественного отделения АН, определено ее влияние на развитие художественного образования в России. На основе изучения архивных источников существенно дополнен список воспитанников Рисовальной палаты и охарактеризованы основные направления производственной деятельности этой мастерской. В научный оборот введены новые, ранее не использовавшиеся архивные документы, сделана попытка определить их датировку.

Практическая значимость работы заключается в том, что материалы и выводы диссертации могут быть включены в обобщающие исследования, посвященные деятельности Петербургской Академии наук, истории искусства и художественного образования в России, а также использованы при подготовке учебных пособий, разработке курсов лекций по Отечественной истории. Данная работа может послужить базой для дальнейшего изучения комплекса художественных мастерских АН и Академии художеств, существовавшей при АН в 1747-1766 гг.

Апробация результатов исследования. Основные положения диссертации изложены в четырех опубликованных статьях автора. По материалам исследования диссертант выступала с докладами на научных конференциях: «Немцы в России: русско-немецкие научные и культурные связи» (Санкт-Петербург, 1994 г.); «Санкт-Петербург как научный центр» (Санкт-Петербург, 1996 г.); «Петербург в русской культуре» (Санкт-Петербург, 1996 г.); «Художественно-промышленные музеи. Исторический опыт и современные проблемы» (Санкт-Петербург, 1996 г.), а также на международных симпозиумах «Естественно-научные коллекции и их функции в XVIII веке» (Германия, 1998 г.), «Музей на бумаге» (Нидерланды,

2000 г.).

Структура диссертации. Исследование состоит из введения, трех глав, заключения, а также примечаний к тексту по главам, списка источников и литературы. Приложением к данной работе является «Аннотированный список учеников иподмастерьев Рисовальной палаты Академии наук». Примечания к введению:

Заключение:

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Подводя итоги диссертационного исследования следует отметить следующее. В начале XVIII в. в России на повестку дня встал вопрос об организации профессиональной художественной школы. В это время появились первые проекты создания Академии художеств, которые в силу целого ряда причин не были осуществлены. На протяжении первой трети XVIII в. подготовка учеников художественных специальностей осуществлялась заинтересованными ведомствами самостоятельно. В проектных документах Петербургской Академии наук («Проект положения об учреждении Академии наук и художеств», 1724 г.) наряду с основными задачами - развития науки и распространения знаний - было также обозначено намерение организовать обучение художественным специальностям. В соответствии с проектом Регламента, созданным в 1725 г., в АН планировалось открыть Академию художеств для тех, кто окажется неспособным или не проявит желания к овладению «высокими» науками. Однако попытка организовать публичное обучение художественным дисциплинам, предпринятая в 1726 г., не увенчалась успехом.

Для выполнения утилитарных задач, прежде всего, по созданию научных иллюстраций, в штат АН были введены должности художника и гравера. Первые художники работали в Кунсткамере, входили в состав экспедиционных отрядов, служили при анатомическом театре, преподавали рисование в гимназии. На рубеже 1720-х - 1730-х гг. в АН сформировался комплекс художественных мастерских. Его создание было напрямую связано с научной и издательской деятельностью.

Развитие художественных палат не регламентировалось уставными документами АН. Их обеспечение и содержание потребовали значительных финансовых затрат, не предусмотренных академическим бюджетом. Поэтому на протяжении 1730-х - 1740-х гг. неоднократно обсуждался вопрос о рациональности совместного существования наук и художеств в АН.

Рисовальная палата как структурное подразделение Академии возникла позднее других мастерских. Ее открытие было связано с необходимостью поставить подготовку учеников художественных палат на более твердую основу, поскольку их профессиональное мастерство зависело от усвоения техники рисунка. В большей степени, чем любая другая мастерская, существовавшая при АН, Рисовальная палата выполняла роль образовательного, обучающего центра. С момента приглашения в 1738 г. в качестве преподавателя придворного живописца Б. Тарсиа занятия рисунком в АН приобрели регулярный характер и стали обязательными для учеников всех художественных палат. Их обучение с этого момента было поставлено на принципиально новую основу.

Мастера-педагоги Рисовальной палаты (Б. Тарсиа, И. Э. Гриммель, Фр. Градицци) стремились поставить преподавание на возможно более высокий уровень, ориентируясь на лучшие достижения европейской художественной школы. Обучение было построено на последовательном усвоении определенных навыков - копирования гравюр и рисунков, рисования с гипсов и натуры, попыток создания самостоятельных композиций. Для организации обучения в Рисовальной палате АН целенаправленно формировала собрание гравюр и рисунков, закупала гипсовые слепки с античных статуй, живописные полотна. С первых лет существования палаты в ней проходили занятия рисованием с натуры.

Уже с начала 1740-х гг. Рисовальная палата стала общегородским центром обучения рисованию. В ней учились как представители разных ведомств Санкт-Петербурга, так и «вольные», не состоявшие на государственной службе юноши.

Как и во всех других мастерских, в Рисовальной палате осуществлялись многочисленные работы, связанные с удовлетворением потребностей АН, а также с заказамиимператорского двора и ряда государственных учреждений. Естественно, что большая часть ответственных заданий приходилась на долю мастера палаты, но и ученики палаты принимали участие в выполнении многих работ.

По уровню подготовки и грамотности ученики Рисовальной палаты превосходили служащих многих ведомств Санкт-Петербурга. Однако, их социальное положение серьезно осложняла тяжелая экономическая ситуация, которую АН переживала в 1730-е - 1740-е гг. Кроме того, как и все академические служащие, они оказались вне сферы действия «Табели о рангах». Поэтому для художников и их учеников оказывалась предпочтительней служба не в АН, а в других учреждениях.

Только Регламент АН, утвержденный императрицейЕлизаветой Петровной в 1747 г., узаконил существование комплекса академических художественных палат. Согласно Регламенту каждый мастер АН должен был иметь при себе учеников, кроме того, в АН следовало принимать «ко всем художествам из всех мест в государстве. учеников без платы». В Указе Елизаветы Петровны от 4 августа 1747 г. художественный комплекс АН был впервые назван Академией художеств. На ее содержание и развитие была выделена специальная сумма.

После официального признания Академии художеств при Академии наук и создания коллегиального органа управления - Собрания Академии художеств - развитие художественного комплекса перешло в новую стадию. В Академии художеств было организовано обучение перспективе, скульптуре и моделированию, архитектуре, но, как и раньше, оно было сосредоточено в художественных мастерских.

Рисовальная палата достигла пика в своем развитии во второй половине 1740-х - первой половине 1750-х гг., когда она имела наибольшее число учеников.

Последнее десятилетие существования Академии художеств при АН было наполнено духом соперничества с Академией трехзнатнейших художеств, основанной И. И. Шуваловым. Деятельность новой Академии складывалась чрезвычайно успешно благодаря поддержке императорского двора. При организации новой Академии за основу был взят опыт Французской Академии живописи и скульптуры, основанной в 1648 г.

В конце 1750-х гг. в АН была предпринята попытка разработать устав Академии художеств. Ее устройство попытались приблизить к традиционной практике высших художественных учебных заведений Европы. Проект устава не был утвержден, а Академия трех знатнейших художеств тем временем развивалась опережающими темпами. Нерациональность единовременного существования двух Академий художеств в столице становилась все более очевидной.

В 1766 г. Академия художеств при АН была фактически закрыта решением директора АН графа В. Г. Орлова. В штате АН были оставлены несколько граверов и рисовальщиков с учениками, перед которыми вновь были поставлены узко практические задачи - создание иллюстраций к научным трудам, рисунков необходимых для академиков, участие в академических экспедициях.

Значение Петербургской Академии наук и Рисовальной палаты для развития художественного образования в России трудно переоценить. Педагоги Рисовальной палаты способствовали внедрению и распространению европейских приемов обучения рисунку. В мастерской прошли обучение десятки академических учеников, представители различных ведомств Петербурга, «вольные» ученики. Воспитанники Рисовальной палаты составляли значительную часть художественного сословия России. В середине XVIII в. АН была одним из крупнейших центров подготовки мастеров художественных специальностей.

Однако в своем развитии Академия художеств при АН не смогла подняться до уровня специализированного художественного учебного заведения, существенно отличаясь от Академий Западной Европы. Преподавание живописи и архитектуры не получило в Академии серьезного развития. Обучение было сосредоточено в мастерских. В конкретной практике отсутствовали такие характерные для Академий Западной Европы моменты как конкурсы и выставки ученических работ. Фактически не получило развитияпенсионерство. В силу целого ряда причин (отсутствие

185 уставных документов и самостоятельного бюджета, необходимость выполнения большого числа производственных работ), художественное отделение АН не смогло выйти за пределы реализации достаточно узкой задачи - подготовки большого числа мастеров-практиков. По сути дела оно являлось художественной школой, ученики которой проходили углубленное изучение рисунка и осваивали художественные ремесла.

На начальном этапе развития цели АН формулировались предельно широко, а содействие развитию художеств вполне соответствовало общей магистральной линии на формирование светской и обязательно приносящей пользу государству культуры. Первоначальный синкретизм, соединение наук и художеств под эгидой АН оказалось сравнительно непродолжительным. Время требовало все большей специализации, реализовавшейся в создании Академии трех знатнейших художеств, которая смогла, опираясь на предшествующие достижения, в частности на опыт художественного отделения АН, достигнуть европейского уровня и стать государственным центром подготовки художников, скульпторов, архитекторов и мастеров декоративно-прикладного искусства.