Вопрос 2. Особенности культуры россии в XIV – XVII вв. Русская культура 2-й половины XIII-XV вв.

В историко-культурном процессе XIII-XV вв. выделяются два периода: первый (1240 г. - середина XIV в.) характеризуется заметным упадком во всех областях культуры, в связи с монголо-татарским завоеванием и одновременной экспансией со стороны немецких, шведских, датских, венгерских, литовских и польских феодалов.

Второй период (вторая половина XIV-XV вв.) отмечен подъемом национального самосознания, возрождением русской культуры.

Иноземные вторжения особенно пагубными оказались для южных и западных земель. Поэтому центр общественно-политической и культурной жизни постепенно сместился на северо-восток, где в силу ряда причин с середины XIV века установилась гегемония Москвы. Именно Московскому княжеству было суждено, преодолевая феодальную раздробленность Руси, возглавить борьбу против Золотой Орды и к концу XV в. завершить оба процесса созданием единого и независимого государства.

Несмотря на тяжесть монголо-татарского ига, в этот период продолжали развиваться просвещение и наука. Распространение грамотности и знания шло разными путями в княжеских дворцах, монастырях, торговых городах и в деревне. В то время как в бесписьменной деревне знания о природе, человеке, устройстве мира, родной истории передавались молодому поколению из уст в уста в виде сельскохозяйственных примет, знахарских рецепторов, сказок, эпической поэзии и т.п., просвещение в городах, монастырях и вотчинных замках основывалось на книгах. Судя по житийной литературе XIV-XV вв., обучение детей начиналось в возрасте 7 лет, с начала их учили чтению («грамоте»), а затем письму. Церковная монополия на образование придавала ему преимущественно богословский характер. Найденные в Новгороде азбука XIII-XIV вв., вырезанная на небольшой можжевеловой дощечке, и учебные записи мальчика XIII в. Онфима свидетельствуют о применении принципа слогового обучения чтению и письму. Многочисленные берестяные грамоты говорят, что русские горожане, в том числе и женщины, широко использовали свои знания, как в деловой практике, так и в быту.

Развивалось книжное дело. Постепенная замена дорогого пергамента бумагой делало книги более доступными. К XV в. известны уже многие библиотеки. Хотя большинство книг того времени погибло в огне военных пожаров, в кострах церковной цензуры и т.п., из XIII-XIV вв. до нас дошло все же 583 рукописные книги.

Период XII-XV вв. в русской ЛИТЕРАТУРЕ является переходным в движении от киевской литературы, отмеченной идейно-статическим единством, к литературе будущего централизованного Московского государства. Ведущий жанр этого времени – воинская повесть, доминирующая тема монголо-татарское нашествие. Поэтическим пафосом, фольклорными образами и сильным патриотическим чувством проникнуты «повесть о разорении Рязани Батыем», «Слово о погибели Русской Земли», «сказание о подвигах и житии великого князя Александра Ярославича Невского», «Повесть о Шевкале», посвященная событиям 1327 г. в Твери, и др.

Проблема сильной централизованной власти, назревшая в XV веке, способствовала распространению на Руси популярного средневекового европейского фольклорного повествования сюжета – «Сказания о Дракуле воеводе». Его автор, очевидно, дьяк Ф. Курицин, оправдывал жестокость самодержавного правителя, полагая, что только сильная власть способна установить порядок в стране.

Идея общерусского единства, возникнув в домонгольский период, усилилась в тяжелые годы монголо-татарского нашествия. В XV веке тему национально-освободительной борьбы оттеняла литература нового типа, отличавшаяся тематическим и стилевым разнообразием, более органичной связью с фольклором, стремлением к психологизму.

После монголо-татарского разорения русская АРХИТЕКТУРА переживала пору упадка и застоя. Монументальное строительство прекратилось на полстолетия, кадры строителей по существу были уничтожены, прервана и техническая преемственность. Поэтому в конце XIII в. во многом приходилось начинать с начала. Строительство теперь сосредоточилось в двух основных районах: на северо-западе (Псков и Новгород) и на Владимирской земле (Москва и Тверь).

Строились новые храмы, возводились и каменные крепости. Географическое положение Пскова, постоянная опасность нападения Ливонского ордена обусловили развитие здесь в основном оборонного зодчества. В XIV – XV вв. возведены каменные стены псковского детинца "Крома" и "Довмонтова города". К началу XVI в. общая протяженность крепостных стен Пскова составляла 9 км. В 1330 г. вблизи города была построена крепость Изборск – одно из крупнейших сооружений Древней Руси, выдержавшее восемь немецких осад, и до сих пор поражающее своей неприступностью. Во второй половине XIV в. напряженные отношения с Ордой и Литвой заставили князя Дмитрия Ивановича, прозванного впоследствии Донским, сосредоточить усилия на строительство укреплений. Вскоре после постройки (1367) белокаменный кремль был испытан на прочность войсками литовского князя Ольгерда.

ЖИВОПИСЬ второй половины XIII – XV вв. является естественным продолжением искусства домонгольского периода. Но в результате нашествия художественные центры переместились с юга на север, в города, избежавшие разорения (Ростов, Ярославль, Новгород, Псков), где имелось много памятников старого искусства и сохранились живые носители культурных традиций. Длительная изоляция Руси от Византии, а также усилившаяся разобщенность русских земель подтолкнули рост областных тенденций в искусстве. В XIII в. произошла окончательная кристаллизация новгородской и ростовской школ живописи, а в XIV в. – тверской, псковской, московской и вологодской.

Эволюция живописи лучше всего прослеживается на новгородских памятниках, которых к тому же сохранилось больше, чем в других городах. XIV в. – время блестящего рассвета монументальной живописи Новгорода, большое влияние на развитие которой оказал великий византиец Феофан Грек, приехавший на Русь в 70-е годы XV в. В 1378 г. он расписал церковь Спаса на Ильине, фрески которой надолго стали образцом для подражания у русских художников. Тем более, что в XV в. в монументальной живописи все более усиливается давление официально-церковного канона. Почти все сохранившиеся памятники этого периода отличаются архаичным стилем, восходящим к XIII в.

По размаху и разветвленности московская живопись XIV – XV вв. не знала себе равных. Когда около 1390 г. из Новгорода в Москву приехал Феофан Грек, здесь уже сложилась самобытная художественная традиция. Именно это позволило московским живописцам избежать простого подражания великому мастеру, ставшему на рубеже XIV-XV вв. главной фигурой художественной жизни Москвы. Под его руководством проходили основные художественные работы: росписи церкви Успения Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов Московского Кремля и др. Сохранился ряд великолепных икон, созданных в кругу Феофана. Лучшая из них «Богоматерь Донская» из Успенского собора Коломны с «Успением Богородицы» на обороте, а также семь икон Благовещенского собора в Москве.

Отличительные черты московской школы иконописи: изысканность и аристократизм; динамичность композиций; лёгкость, удлинённость фигур; гармоничный колорит. Самый известный мастер – Андрей Рублёв (ок.1360-ок.1430), достоверных сведений о жизни и творчестве которого сохранилось немного. Первое летописное известие об Андрее Рублеве относится к 1405 г., когда сообщается о его участии совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца в росписи Кремлевского Благовещенского собора (1405г.). Иконостас Благовещенского собора – древнейший из дошедших до нас так называемых русских высоких иконостасов. Первые семь икон праздничного ряда этого иконостаса традиционно связывают с именем величайшего художника Древней Руси Андрея Рублева. Вторично его имя упомянуто в 1408г. На этот раз художник вместе с Даниилом Черным расписывал Успенский собор во Владимире. Для этого собора они выполнили также небывалый монументальный трехрядный иконостас, высотой шесть метров и состоящий из 61-й иконы, в числе лучших – «Богоматерь Владимирская». Самое совершенное произведение Рублева – икона «Троица» происходящая из Троицкого собора Троице-Сергиевской лавры, была написана в 10-е или 20-е гг. XV века. Умер Андрей Рублев между 1427 и 1430 гг. и похоронен в Спасо-Андрониковском монастыре в Москве. Стиль московского мастера, глубоко национальный по своей сущности, отличающийся неповторимой индивидуальностью, надолго определил стиль не только московской школы живописи, но и всей русской художественной живописи.

С именем Андрея Рублёва связано появление в русской культуре иконостаса. Прототип иконостаса появился в Византии, но на Руси он стал особым памятником искусства, т.к. преобладала иконопись над мозаикой. В иконостасе каждая икона самоценна и самодостаточна, но вместе с этим не замыкается в себе, а связана замыслом с другими иконами. Иконостас в храме имеет ещё одну функцию: отделяет алтарь от молящихся.

В XV в. иконостас приобретает свой классический вид:

- верхний ряд – праотеческий, ветхозаветная церковь (от Адама до Моисея), в центре – Троица, знак первого Завета;

- ниже пророческий ряд – пророки с предсказаниями о жизни Христа и Богоматери, в центре – Богоматериь «Знамение»;

- следующий ряд – праздничный – новозаветная история, события из жизни Христа, Богородицы, Страсти Христовы;

• последний – деисусный ряд (деисус – моление) моление церкви, обращённое к Христу, вцентре – Великий Судия, рядом – Богоматерь и Иоанн Предтеча.

Затем идёт алтарная преграда, врата, где могут быть расположены иконы местных святых, праздников и т.д.

Таким образом, иконостас символизирует историю человечества (от Ветхого Завета к Новому и грядущему спасению), путь к богу.

Иконостас использовал основные сюжеты древнерусской живописи:

- образы Спаса (Спаситель): Спас Нерукотворный и Спас Вседержитель;

• образы Богородицы: Одигитрия (Путеводительница) (напр., Казанская Богоматерь) Умиление (Елеус) (Владимирская Богоматерь), Оранта (Знамение – с младенцем в лоне), (также известны менее распространённые на Руси образы «Млекопитательнцы» и «Взыграние»);

• образы праздников (12 –двунадесятые);

• изображение ангелов и архангелов, небесных сил;

• образы святых.