- •Т.Б. Дубяго история садово-паркового искусства конспект лекций
- •История садово-паркового искусства
- •Глава I Садово-парковое искусство Древнего Мира Египет
- •Ассирия и Вавилон
- •Римская империя
- •Глава II Эпоха раннего средневековья
- •Искусство арабов в Испании
- •Глава III Итальянские сады эпохи Возрождения
- •Флоренция. Сады Боболи
- •Вилла Мадама
- •Вилла Медичи
- •Сады замка Капраролы
- •Вилла Ланте в Баньяе.
- •Вилла Пиа.
- •Вилла д 'Эсте.
- •Виллы окрестностей Фраскати.
- •Сад Изоля Белла.
- •Зеленые театры Италии.
- •Французское садово-парковое искусство XVII века.
- •Парк Во-ле-Виконт
- •Версаль
- •Парк Марли.
- •Глава V Китай и Япония
- •Глава VI Пейзажные парки Европы XVIII века
- •Парки Англии
- •Парки Франции
- •Парк Меревиль
- •Парк Монсо
- •Малый Трианон
- •Отзыв о диссертационной работе архитектора Дубяго т.Б. «Русское садово-парковое искусство первой половины XVIII в.»
- •Отзыв о диссертационной работе архитектора т.Б. Дубяго «Русское садово-парковое искусство первой половины XVIII в.»
- •Отзыв о диссертационной работе архитектора т.Б. Дубяго «Русское садово-парковое искусство первой половины XVIII в.»
- •Список опубликованных и неизданных научных работ
- •Татьяна Борисовна Дубяго история садово-паркового искусства конспект лекций
Зеленые театры Италии.
Необходимо отметить один очаровательный декоративный элемент итальянских садов. Это - зеленый театр, который был одним из причудливых капризов барокко. Наиболее интересные зеленые театры вилл Гарцони, Гори и Марлия, построенные в XVII веке. Эти театры мало пригодны для больших представлений. Театр виллы Гарцони, например, почти совсем не имеет мест для зрителей. Сама сцена, обработанная фигурной стрижкой, растительности, украшена тремя скульптурами барочного характера и композиция кажется настолько законченной, что нет надобности в появлении на сцене настоящих актеров. Театр вилла Гори представляет в плане овал 13x8 м. Участок, отведенный публике, состоит из узорного газонного партера. Сцена более приспособлена для представлений. Фоном для сцены служит три кипариса. Над всем театром нависают своды из темной зелени, делающие весь ансамбль замкнутым и уютным.
Театр вилла Марлия несколько больших размеров. Диаметр полукруга и мест для зрителей равен 20 м. Сиена вполне приспособлена для представлений, обрамлена стриженой зеленью и украшена скульптурой.
Заканчивая обзор итальянского садово-паркового искусства, надо подчеркнуть то громадное влияние, которое оказали итальянские композиции на развитие искусства всех стран. Волна Ренессанса прокатилась по Европе и вызвала пышный расцвет садово-паркового искусства во Франции в XVII веке.
Это новое искусство, возникнув на основе итальянских приемов композиции, дало нам примеры совершенно новой концепции сада, резко отличающейся от своего прообраза и соответствующий другим социальным условиям и другому климату Франции.
Французское садово-парковое искусство XVII века.
Влияние итальянского Ренессанса на европейские страны было очень велико, однако, развитие садово-паркового искусства пошло здесь по другому пути. Только в Париже и его окрестностях мы видим развитие форм чистого Ренессанса, в остальных же частях Европы в композиции садов всегда чувствуется либо сильное влияние готики, либо сразу переход к барокко. Стремясь подражать итальянскому искусству, французы из композиции итальянского сада взяли не самые его характерные элементы. Они заимствовали, главным образом, композицию партера с фонтаном и развили эту идею, превратив ее в основной мотив французского сада. Первые сады Франции не имеют четкой композиции, были случайным соединением отдельных элементов. Идея единства всего ансамбля была еще чужда французскому искусству XVI в. Но в садах Франции мы видим новый элемент, резко отличающий эти сады от итальянских - это широкие каналы, опоясывающие сад. Их происхождение относится к средним векам, когда замки феодалов с целью защиты от врагов окружались глубокими рвами с водой, соединенными с замком подъемными мостами. Постепенно эти каналы стали декоративными украшениям парков, окружающих замок и были использованы французским садовым искусством XVII века, создавшим при помощи этого декоративного элемента, замечательные композиции. Большие каналы и пруды регулярной формы мы встречаем уже в парке Фонтенбло, который в XVI веке еще не имел стройной композиции, данной ему Ленотром. Он был случайным соединением нескольких регулярных садов итальянского характера. Однако постепенно начинает разрабатываться новый парковый стиль, новые принципы композиции. Так сад замка Шарлеваль, известный нам по гравюре Дю Серсо, является примером уже более стройного решения ансамбля. Здесь мы также встречаем типичный для французского искусства прием украшения сада широким каналом. Недоставало только теоретиков, которые сформулировали бы новые установки в композиции садов и такие теоретики появились. Бернард Палисси - знаменитый керамист пишет свой трактат по садовому искусству. Ольвье де Серр, Жак Бопсо и, наконец, семья Молле продолжает разработку новых приемов. Можно смело сказать, что эта плеяда мастеров подготовила расцвет садово-паркового искусства XVII века. Семья Молле в течение нескольких поколений работала над устройством садов и Клоду Молле - садовнику Генриха IV приписывают создание знаменитых кружевных партеров, составляющих славу французских садов. Однако разрешение вопроса о создании нового типа французского сада принадлежит величайшему садовому архитектору XVII века Андре Ленотру. Ленотр родился в 1613 году и умер в 1700 г. Он прожил 87 лет и за свою долгую жизнь создал наиболее знаменитые сады Франции - Версаль, Марли, Фонтенбло, Шантильи, Медон, Сен-Клу и др. Слава об этих несравненных композициях разнеслась по всему миру и вызвала подражание во всех странах. Так возникли сады Казерти в Италии, Лагранха в Испании, Нимфенбург, Шенбрунн и др. в Германии и, наконец, даже русские сады, как Летний сад и Петергоф созданы под сильнейшим влиянием творчества Ленотра. Его можно, безусловно, считать создателем французского стиля в Садовом Искусстве. До него мы видим только подражание Италии. После его работ весь мир подражает только ему. Однако ни один из мастеров других стран не мог превзойти его в совершенстве.
Ленотр родился в семье садовника Тюильрийского сада. Первоначально он учился в мастерской художника Симона Вуэ, где познакомился с художником Лебреном и с ним подружился. Эта дружба сыграла большую роль в жизни Ленотра, т.к. Лебрен привлек его к работам над парком Во-ле-Виконт и на этой первой работе Ленотр составил свою славу, прогремевшую впоследствии на весь мир.
Стиль Ленотра - это стиль французского абсолютизма в садовом искусстве. Его основные свойства - дисциплина, порядок и прекрасные пропорции, удивительное чувство меры и стройность всех частей парка. Ленотр создал замечательное обрамление дворцовым резиденциям, блестящие декорации для королевских праздников. Вся тематика Версальского парка построена на восхвалении бога солнца - Аполлона, олицетворяющего в понятиях современного короля-солнца Людовика XIV.
Какова же характерная черта этого нового стиля. Замечательно, что для практически французского сада надо его противопоставить итальянскому. Несмотря на то, что французский парковый стиль возник на основе итальянского искусства, из него вырос, создан из знакомых нам элементов, он все же резко отличается от сада итальянского Ренессанса. Он превратился в его противоположность под влиянием новых социальных и природных условий, свойственных Франции.
1. Прежде всего, французский сад требует больших пространств. Его нельзя создать на небольшом участке как итальянские сады. Он требует также раскрытия далеких перспектив.
2. Французский сад располагается всегда на плоском участке. Ленотр избегает изрезанной местности для своих композиций, так как ровные участки более пригодны для пышных королевских праздников. Кроме того, и естественный пейзаж Франции носит равнинный характер, здесь нет крутых склонов, подобных Альбанским горам в Италии и нет оснований к устройству высоких террас. Во французских садах композиция строится на ряде плоских террас, постепенно спускающихся к большим каналам или бассейнам.
Композиция сада симметрична в основном, но в деталях эта симметрия нарушается в целях избежания монотонности.
Древесная растительность воспринимается как массив, в котором теряется индивидуальность отдельного дерева в противоположность итальянскому приему выделения отдельных свободно растущих деревьев для завершения перспектив.
Обводнение парка решается в виде канала или в виде водяных зеркал, состоящих из плоских водоемов, в которых вода находится почти на одном уровне с поверхностью земли и отделена от нее только тонкой полосой обрамления. Иногда эти водяные зеркала располагаются на широком газоне, создающем спокойный фон для этих прекрасных элементов французского сада.
Центральная часть сада решается как кружевной партер, обрамленный с двух сторон стриженой стеной боскетов. Внутри боскетов размещался целый ряд парковых павильонов, фонтанов и открытых театров.
В применении скульптуры чувствуется большая умеренность, чем в Италии. Ее значительно меньше и она прекрасно выделяется в особенности на фоне стриженых стен боскетов. Во Франции в скульптуре часто применяют лежачие фигуры, хорошо гармонирующие с общим плоскостным характером парковой композиции.
Одним из главных украшений сада считается широкая аллея из двух или трех рядов роскошных деревьев, открывающая далекие перспективы на окружающую местность.
По сравнению с итальянским, французский сад страдает отсутствием вертикальных элементов, он развивается как большой ковер, среди которого даже фасады Версаля в Тюильри кажутся слишком низкими. Но таково было понимание пейзажа в эпоху Ленотра и оно отвечало вполне национальному пейзажу Франции. Чтобы несколько разнообразить монотонную плоскость сада французы применяли два приема: 1 - устройство буленгринов или заниженных партеров из газона с фонтаном в центре. Происхождение их идет из Англии, где под словом «bowling green» понимали заниженную спортивную площадку для игры в мяч. Первоначальное значение этого термина было утрачено и прием этот в виде заниженного партера с водоемом применялся «просто как средство несколько разнообразить плоскую местность». Противоположным приемом композиции являлся - вертюгаден, заменявший во французских садах итальянский театр, завершавший обычно в Италии центральную ось композиции. Вертюгаден состоял из нескольких поднимающихся выше уровня дорожек, зеленых уступов, окруженных стенкой из стриженой зелени. Украшением этих скромных композиций были подстриженные растения в кадках, которые расставлялись на верхней террасе вертюгадена.
Широкое распространение получили лабиринты. В эпоху Лентора каждый сад должен был иметь сложный лабиринт, украшенный фонтанами скульптурой и павильонами. Эти украшения размещались между стенами стриженой зелени, обрамляющие запутанные ходы лабиринта. Наиболее знаменит был лабиринт Версаля, впоследствии уничтоженный.
Рощи из подстриженных деревьев, посаженных по квадратам или сдвинутыми рядами (Quinconces) без подлеска были излюбленным украшением французского сада. Такой прием мы встречаем в Версале и в других знаменитых парках Франции.
Ленотру приписывают изобретение приема называемого «Ах-Ах» по возгласам восхищения, которые издавали удивленные посетители сада. Этот прием состоял в неожиданном раскрытии перспективы из сада на живописные окрестности. Такой эффект достигался путем разрыва сплошной стены леса, окружающего сад и заменен в этом месте ограды рвом, так что вся красота далекого пейзажа открывалась в этой прогалине. Этот прием применялся впоследствии и в парках XVIII века.