- •Оглавление
- •Часть I. 6
- •Раздел I. 6
- •Раздел II. 146
- •Часть I.
- •Раздел I.
- •Эпоха петра великого
- •Реформаторская деятельность Петра I.
- •Общественная мысль эпохи Петра I. Феофан Прокопович
- •Художественная культура петровской эпохи. Изобразительное искусство.
- •Изобразительное искусство.
- •Гравюра.
- •Творчество а. Зубова.
- •От парсуны к портрету.
- •Творчество и. Никитина.
- •Творчество а. Матвеева.
- •Эмалевая миниатюра.
- •Архитектура и скульптура.
- •Основание Санкт-Петербурга.
- •Петровское барокко.
- •Творчество д. Трезини.
- •Скульптура.
- •Скульптура Летнего сада.
- •Литература и театр.
- •Театр Кунста.
- •Школьный театр.
- •Торжественные шествия.
- •Эпоха дворцовых переворотов. Царствование императрицы елизаветы.
- •Общественная мысль и наука во второй четверти
- •XVIII века.
- •«Ученая дружина».
- •Деятельность м. В. Ломоносова.
- •Деятельность Академии наук.
- •Воспитание и образование во второй четверти XVIII века.
- •Художественная культура второй трети
- •XVIII века.
- •Аннинский период.
- •Елизаветинский период.
- •Архитектура, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Русское барокко.
- •С. И. Чевакинский. Федор Семенович Аргунов.
- •Декоративное искусство.
- •Мозаики Ломоносова.
- •Живопись.
- •И. Я. Вишняков.
- •Русское рококо.
- •А. П. Антропов.
- •И. П. Аргунов.
- •Пейзаж и натюрморт.
- •Литература, театр, музыка. Классицизм в русской литературе.
- •В.К. Тредиаковский.
- •А. П. Сумароков.
- •Основание Русского театра.
- •Деятельность ф. Г. Волкова.
- •Музыкальная культура 30-50 годов.
- •Примечания.
- •Литература.
- •Раздел II. Программа учебного курса «История русской художественной культуры XVIII в.», части I и II. Культура россии эпохи реформ петра 1
- •Тема1. Введение. Характерные особенности духовной культуры первой трети 18 века.
- •Литература.
- •Раздел I. Изобразительное искусство России первой трети 18 века.
- •Литература.
- •Тема 1. Новые черты живописи. Парсуна.
- •Литература.
- •Тема 2. Иван Никитич Никитин.
- •Тема 3. Андрей Матвеев.
- •Тема 4. Архитектура первой четверти 18 века. "Петровское барокко".
- •Иван Петрович Зарудный.
- •Культура россии анненского и елизаветинского периодов.
- •Раздел II. Основные направления художественной культуры второй трети XVIII века.
- •Тема 1. Архитектура россии 30-50 годов.
- •Развитие искусства середины XVIII века делится на два этапа: Аннинское – 30-нач. 40 гг. И Елизаветинское – 40-50 гг.
- •1. Особенности архитектуры 40-50 гг.
- •2. Стилевые особенности русского барокко:
- •3. Формальные приемы русского барокко:
- •4. Влияние живописи на архитектуру:
- •7. Творчество Франческо-Бартоломео Растрелли (Варфоломея Варфоломеевича)
- •Тема 2. Живопись второй половины XVIII века. Парадный и камерный портрет.
- •Литература.
- •Тема 3. Театральная и музыкальная жизнь россии середины XVIII века.
- •Литература.
- •Темы рефератов и разработки уроков
С. И. Чевакинский. Федор Семенович Аргунов.
Сооружения великого мастера, светлые, нарядные, торжественные, не могли оставить равнодушным никого. В середине XYIII века влияние Растрелли на современных ему архитекторов было огромным. Наиболее талантливым из них был Савва Иванович Чевакинский (1713 – между 1774-1780), который многие годы работал вместе со знаменитым зодчим.
Чевакинский принимал участие в строительстве Царскосельского и Зимнего дворцов. Главным его детищем явился, построенный в 1753-1762 гг. на Крюковом канале в Петербурге, Никольский Военно-морской собор или, как его называют петербуржцы, собор Николы Морского. Храм имеет два этажа, он очень прост по плановому решению, увенчан пятью широко расставленными куполами. Все выступающие части декорированы группами колонн, стоящими на высоких постаментах. Двусветная верхняя церковь собора отличается обилием легкого и нарядного декора, создающего впечатление ликующего веселья. Необъятная ширь пространства внутри храма, и обилие света создают впечатление дворца. Отдельно стоящая колокольня выполнена в лучших традициях древнерусских многоярусных колоколен.
Никольский собор – лучшее произведение архитектора – вполне выдерживает сравнение с постройками его гениального учителя. А чудесная стройная и легкая колокольня собора своими гармоничными формами предвосхищает рождение нового архитектурного стиля – классицизма.
В это же время начинает очень интересно развиваться московская архитектура. К середине XVIII века Москва начинает оправляться от удара, нанесенного ей переводом столицы в Петербург. В 20-30 годах здесь почти ничего не строилось, но пожар 1737 года, уничтоживший почти пол-Москвы, оживляет строительство. Здесь работают пенсионеры царя Петра – И.Т. Мордвинов, И. К. Коробов, И. Ф. Мичурин. Учеником Мичурина и Коробова был Д. В. Ухтомский – очень талантливый архитектор, имевший почти такое же значение для архитектуры Москвы, как Растрелли для Петербурга. Однако из построек Ухтомского почти ничего не сохранилось. Имя Ухтомского в истории русского искусства неразрывно связано с основанием одной из первых в России архитектурных школ (она была открыта в 1749 г., в Москве, за девять лет до основания Академии художеств). Из этой школы вышли блестящие русские зодчие – Баженов, Старов, Казаков.
Заметное место в архитектуре этого времени занимает творчество крепостных архитекторов. Некоторые крупные вельможи отдавали крепостных в обучение к видным зодчим, чтобы иметь своих архитекторов. Наиболее известны крепостные художники и архитекторы семьи Аргуновых, эта семья принадлежала роду Шереметевых. Федор Семенович Аргунов вместе со своим учителем С.И. Чевакинским строил в Петербурге Шереметевский дворец на Фонтанке (известный многим как Фонтанный дом). Он же принимал непосредственное участие в возведении знаменитой подмосковной усадьбы Шереметевых – Кусково.
Почти все эти архитекторы испытали на себе в той или иной степени воздействие Растрелли. Однако московское зодчество этой поры носит своеобразный характер, продолжая традиции петровской архитектуры Москвы, в которой происходит творческая переработка «нарышкинского барокко». Архитектура Москвы данного периода знаменует собой конец московского провинциализма и выход московского зодчества на широкую дорогу столичного искусства.