1.2 Мозаики из камня

1.2.1 Флорентийская мозаика

Флорентийская мозаика — это создание художественного изображения из сочетания различных пород цветного камня разных цветов, оттенков и геометрических форм. Флорентийской она называется потому, что мастера Флоренции первыми стали применять естественный, природный рисунок камней для получения готовых картин (рисунок 10).Первым материалом был плиточный мрамор, так называемый «руинный», но позже стали применять в основном цветной камень твердых пород, пластинки которого тщательно подогнаны друг к другу без видимого невооруженным глазом «шва» (место стыковки пластин). Каменные пластинки могут быть любой геометрической формы, но должны быть расположены в одной плоскости. Художественный эффект флорентийской мозаики основан на идеальном подборе оттенков камней с использованием их естественного рисунка.

Рисунок 10– Флорентийская мозаика

Во Флоренции художники издавна занимались мозаикой, но лишь к концу XVI в. была выработана та особая техника мозаики, которая за свою долгую историю не претерпела почти никаких изменений. Содержание же мозаики менялось в зависимости от общего процесса развития изобразительного искусства.

Один из первых историографов итальянского искусства эпохи Возрождения Вазари писал: «Достойная мозаика должна отличаться ясностью в своем построении, в тенях плавностью переходов между разными оттенками темного, выполняться должна с тончайшим расчетом на большое расстояние от глаза так, чтобы казалась картиной, а не инкрустацией».

Наиболее ранними образцами флорентийских мозаик в Эрмитаже являются две мозаичные плакетки: «Благовещение» (вторая половина XVI в.) и «Святой Бонавентура» (XVII в.). Эти картины — прекрасные произведения камнерезного искусства не только в техническом, но и в художественном отношении.

В картине «Благовещение» неизвестного флорентийского мастера платье девы Марии —из красной яшмы, мантия —из лазурита, крылья Гавриила — из разноцветных камней, облако — из агата. Кроме яшмы и других цветных камней в мозаике использован перламутр, из которого выполнена книга. (рисунок 11).

Рисунок 11– Богоматерь, фрагмент композиции Благовещение

Вторая мозаичная картина, тоже неизвестного флорентийского художника, выполнена из сочных, колоритных цветов твер дых пород камня. За столом, покрытым скатертью из красной яшмы, сидит кардинал — Святой Бонавентура. Лицо и руки — из кахолонга, на голове — шапка из красной яшмы, мантия — из атласного шпата, одежда — из опалового кахолонга с перламутровым блеском. За спиной его — сад и гористый пейзаж из мрамора, агата и яшмы.

Однако флорентийская мозаика чаще применяется для украшения убранства помещения (столов, часов, шкафов и т. п.). Все произведения отличаются яркой, сочной, красочной гаммой камней. В их декоре встречаются как геометрические фигуры, так и растительный орнамент, фрукты, птицы, насекомые.

В России первые мозаичные работы были созданы в XVIII в. В Китайском дворце в г. Ломоносове хранятся два мозаичных столика. В Государственном Эрмитаже хранятся столики, выполненные русскими мастерами из амазонита и письменного гранита: полировка хорошо сохранилась. По технике исполнения они нисколько не уступают итальянским мозаикам того же времени.

Уникальным классическим примером флорентийской мозаики являются мозаичные панно на двух деревянных шкафчиках в Малахитовом зале Государственного Эрмитажа. Один из них — чинаровый шкафчик с мозчичным панно «Арабески» на дверце по рисункам художника Лерима (1888 г.). Второй — шкафчик из темно- красного дерева с удивительным мозаичным панно «Тропический лес» (рис. 18) по рисункам французского художника Генри Дассона (1884— 1888 гг.). Мозаика исполнялась русскими мастерами Петергофской гранильной фабрики из различных твердых пород цветного камня. Восхищает совершенство техники, художественный вкус при подборе камня. Мозаика «Тропический лес» очень сложного рисунка. Для фона мозаики выбран кахолонг и другие разновидности халцедона. Прекрасные мягкие переливы кахолонга, от чисто-белого (белоснежного), сиреневого до ярко-желтого, и кораллово-красного сардоникса блестяще использованы в мозаике. Для изображения разнообразной растительности в тропиках послужили различные зеленые яшмы. Большие листья какого-то тропического растения составлены из кусочков зелено-пятнистой яшмы. Мастер так искусно использовал расцветку камня, что листья кажутся совершенно рель¬ефными.

Всползающие по стволам деревьев лишайники и мхи составлены из маленьких кусочков тщательно подобранных кок¬тебельских голышей и яшм, синие цветы - из бадахшанского лазурита, розовые — из опала, листва пальм - из зеленых яшм, стволы пальм и других деревьев — из окаменелого дерева, попугай — из красной и зеленой яшмы, летящие птицы и обезьяны на лианах - из кусочков разнообразных цветных камней. Поразителен искусный подбор переходов камня по тональности. и вообще мозаика воспринимается как великолепная живопись, созданная некрасками, а палитрой цветного камня. После Веянной Отечественной войны мозаика реставрирована мастером П. Андреевым.

Монументальным произведением искусства, выполненным способом флорентийской мозаики, является известная карта «Индустрия социализма»

(рисунок 12) для Всемирной выставки в Париже в 1937 г. Мозаичную карту выполняли мастера Ленинграда и Урала. Она справедливо считается виртуозным произведением мозаичного искусства. Мозаика выполнена из цветных и самоцветных камней. Площадь ее 29,5 м2. Над картой работали камнерезы, огранщики и ювелиры. Б. П. Павловский в своей книге «Камнерезное ИСКУССТВО Урала» пишет об этом так: «С тонким чувством цвета подобраны сорта зеленых яшм для бескрайних равнин нашей Родины, желтых и коричневых —для гор, лазурита —для водных просторов. Из орлеца и сургучной яшмы сделана лента государ¬ственных границ.

Вся карта состоит из секций — частей, ограниченных параллелями и меридианами. Готовые секции укреплялись на стальной основе — раме.

Мозаичный набор карты требовал кропотливой и чрезвычайно точной работы. По рисунку, выполненному акварелью, мастера с таким расчетом подбирали тона камня в каждой секции, чтобы они совпадали, согласовывались друг с другом, а не выглядели заплатами. Тщательно нужно было не только выбрать цвет камня, но и соблюсти размеры деталей. Неточность размеров, допущенная на одном планшете, приводила к тому, что изображенные на нем реки, озера не увязывались с реками, озерами, изображенными на другом планшете».

Рисунок 12– "Индустрия социализма" - точная физико-географическая карта СССР

Города, промышленные центры, месторождения полезных ископаемых отмечались гранеными самоцветами, рубинами, альмандинами, аметистами, изумрудами, топазами, аквамаринами и - многими другими. После выставки в Париже в 1939 г. мозаичная карта экспонировалась на Всемирной выставке в Нью-Йорке. После возвращения ее в Москву потребовались серьезные реставрационные работы. В 1947 г. директор Эрмитажа И. А. Орбелн передал карту для реставрации Ленинградскому художественно-ремесленному училищу № 24. Работы выполнялись под руководством стершего реставратора Эрмитажа и мастера училища И. П. Андреева. И 1 мая 1948 г. реставрированная карта уже висела в Эрмитаже. Реставрацию успешно выполнили мастера и учащиеся училища. Среди них И. П. Андреев, А. Е. Дризга лович, Н. М. Огпевюк, И. А. Богданов, Н. Ф. Яковлева, Д. Д. Шевелев, Н. С. Исаев и др. Сейчас отреставрированная карта «Индустрия социализма» находится в Георгиевском зале Государственного Эрмитажа.

Современные мастера хорошо владеют техникой флорентийской мозаики. В настоящее время эта мозаика, пожалуй, самая распространенная, но в основном ее выполняют на небольших художественных изделиях, таких, как шкатулки, коробки, декоративные панно и др.

Большинство советских мастеров окончили профессионально-технические училища. Высококвалифицированными мастерами художественной об-работки камня и особенно флорентийской мозаики являются И. Буграчева и Ю.Золотев, окончившие художественное ремесленное училище. К квалифицированным мастерам мозаики относятся Б. Смирнов и А. Кореньков, окончившие ПТУ, камнерезы В. Ситников, В. Маратканов, В. Татауров и др.

И. С. Буграчева — уже бригадир экспериментального участка по обработке художественных изделий из твердых пород цветного камня. Но и будучи бригадиром, она продолжает работу с цветным камнем, особенно изготовление изделий с флорентийской мозаикой по рисункам художников. Учитывая свойства камня и его цветную гамму, И. С. Буграчева вносит свои коррективы, являясь таким образом не только исполнителем, а соавтором, а иногда и автором произведения.

Флорентийская мозаика может быть выполнена и из одного вида камня. Интересно выполнена мозаика на крышке круглой шкатулки «Клен» (рис. 19). Корпус шкатулки и фон мозаики выполнены из темно- зеленого пятнистого змеевика, клен — из пестроцветной яшмы разных цветов и тонов от желтого до красно-коричневого и черного цвета. Отдельные детали мозаики (кусочки камня) тщательно подогнаны друг к другу и создается полное впечатление, что осенний нарядный кленовый лист вырезан из одного куска.

Изящная шкатулка, названная «Увезу тебя я в тундру», изготовлена из пестроцветной яшмы. Рисунок предельно лаконичен и ясен. На снегу (из белого кварца с внутренними небольшими трещинами) олень с партой. В нарте человек. Олень, человек и нарта выполнены из коричневой яшмы, но не однотипной. Мастеру удалось удачно использовать разную тональность яшмы для выразительности рисунка. Небо — из бледно-голубого лазурита, горы —из зеленой и черной яшмы.

Интересной современной работой с флорентийской мозаикой является мозаичная столешница, созданная талантливым советским умельцем, ученым-геологом Ю. В. Никитиным. Столешница представляет собой как бы красочную наглядную литотеку. Красочно подобрана палитра цветного камня. Почти зеркальная полировка делает столешницу нарядной, праздничной. От нее трудно оторвать глаз, так щедро, мастерски, с большим художественным вкусом Ю. В. Никитин раскрывает богатство цвета русского камня его несравненную и вечную красоту, богатство недр нашего отечества и талант ее сынов. Столешница Ю. В. Никитина состоит из 400 образцов цветных камней, разных по форме и размерам, но одинаково тщательно и любовно обработанных. У педантичного ученого Юрия Владимировича есть как бы приложение к столешнице — описание каждого камня с указанием его месторождения.

Особо стоит выделить мозаичные изделия, созданные мастером В. П. Ерцевым, который одновременно является художником, т. е. автором изделия, мастером-исполнителем, конструктором и технологом. Его изделия непохожи на все другие произведения прикладного искусства. Их объединяет только название «Шка-тулка), т. е. назначение художественного произведения. А все остальное — характер мозаики, форма изделия и даже технологические приемы — различно. Шкатулка (рис. 21) состоит из квадратного мельхиорового корпуса и мозаичной крышки. Как видно из рисунка, шкатулка напоминает стол, покрытый кружевной скатертью с волнистой каймой. В центре скатерти — серо- голубой с концентрическими кругами агат. Автор подобрал ему достойную оправу — обсидиан. Именно в этом сочетании серо-голубого с серебристо-черным видел Ерцев нужный цветовой эффект. И он не ошибся. Скатерть воспринимается кружевной;она выполнена в стиле флорентийской мозаики, т. е. каждая деталь, все кусочки обсидиана размером от 1 до 10 мм подогнаны друг к другу без просветов.

Размеры мозаичных элементов разные, а форма одна, — все напоминает плоскую морскую гальку (окатыши) разной величины, но плоские. Форма каждого окатыша подчеркнута и этим достигается определенный декоративный эффект, тем более, что обсидиан в тонких слоях просвечивает. В. Ерцев отполировал обсидиан с двух сторон, увеличив просвечиваемость (мерцание), что и создало впечатление кружева.

Волнистая серебристая кайма удачно заканчивает композицию. Размер шкатулки 120 Х 120 Х 60 мм.

Шкатулка с мозаичной крышкой, выполненная мастером Ю. Золотовым, одно из первых мозаичных изделий на ленинградскую тематику. На переднем плане Нева, вдали Петропавловская крепость. Вся мозаика: крепость, Нева, небо — исполнены в пастельных тонах в основном из различной яшмы, халцедона и кварцита.