1.2.2 Римская мозаика

Римская мозаика набирается из сравнительно . мелких кусков цветных смальт или камней.

Во флорентийской мозаике формы и размеры отдельных элементов определяет мастер-исполнитель для каждой конкретной картины, но границы между ними (швы) не должны быть видны. Готовое произведение искусства — пейзаж, орнамент и т. н. — воспринимаются как единое целое. В римской же мозаике могут быть видны геометрические формы пластин из цветного камня или смальты. Допускается расположение деталей мозаики на некотором расстоянии друг от друга (видимые швы). Это не снижает декоративного эффекта, но требует от исполнителя прекрасного владения обширной палитрой смальты или цветных камней.

Прекрасными образцами таких мозаик в Государственном Эрмитаже являются плита и две колонны XIII в. работы мастерской Космати в Риме.

Белые мраморные плиты и колонны украшены простым и строгим мозаичным орнаментом из разнообразных смальт и цветных камней. На белом мраморном поле в центре — круг из темно-вишневой яшмы в обрамлении цветной смальты, в углах — круги зеленого мрамора. Колонна белого мрамора покрыта набором СМРЛЬТ десяти цветов. Цоколь украшен ромбом из темно-красной яшмы.

Наиболее ранним образцом римской мозаики в Государственном Эрмитаже является «Портрет императрицы Елизаветы Петровны», выполненный в Риме в 1750 г (рисунок 13). Александре Кокки с портрета французского живописца Каравака. Портрет набран из цветных смальт довольно крупного размера. Мозаичный набор выполнен в стиле, характерном живописи «рококо». Общий холодноватый серебристый тон оживлен нежными розовыми оттенками на лице и руках, четко обозначены переходы от света к тени.

Рисунок 13– Портрет императрицы Елизаветы Петровны (мозаика)

Очень разнообразно представлено в Эрмитаже творчество Джакомо Раффаэлли. Как уже выше было сказано, одной из особенностей его творчества являлось умение сочетать флорентийскую и римскую мозаики. Всемирно известны его произведения: табакерка из нефрита с мозаичной крышкой «Водопад в Тиволи» (1800 г.) и плакетка «Грот в Тиволи» (1817 г.). Обе работы выполнены в технике римской мозаики из многоцветной смальты и создают полную иллюзию живописи на холсте.

В настоящее время римская мозаика чаще выполняется из цветной смальты. Эти произведения искусства изготавливаются как монументальные декоративные украшения для станций метрополитена, Дворцов культуры и других общественных учреждений. Из современных работ особый интерес представляют художественные произведения из цветного камня, созданные

А. И. Бойковым методом римской мозаики по разработанной им технологии.Им создано семь уникальных мозаичных картин размером в среднем 470х760 мм. Мозаичные картины А. И. Бойкова выполнены из прямоугольных заготовок различных цветных камней размером 2х3х1 мм. Каждая картина состоит из 75 —78 тысяч таких заготовок. В мозаике использованы одиннадцать разновидностей яшм, опала, гелиотропа, агата, кахолонга, кварцита и малахита.

Александр Иванович Бойков хорошо известен приборостроителям, особенно в часовой промышленности. Он инженер, высоко квалифицированный специалист, лауреат Государственной премии СССР. Уральский камень А. II. Бойков полюбил с детства, а камень, если ты его приметил, не отпустит тебя до самой смерти. Именно поэтому после школы он поступает в Свердловский горный техникум. Оканчивает его в 1933 г. технологом по обработке самоцветов и цветного камня. Потом работа в Ленинграде, на заводе «Русские самоцветы», а с 1935 г. - на заводе технических камней.

И несмотря на то что жил он теперь далеко от Урала, цветной камень — уральский — не давал ему забыть себя, был рядом, потому что завод технических камней, а потом Петродворцовый часовой завод находились в помещении старой Петергофской гранильной фабрики, той самой, от которой и началось камнерезное производство России.

Все знали о пристрастии А. II. Бойкова к цветным камням. Это по его инициативе появляются ручные часы с яшмовым циферблатом, затем — подчасники из камня. Мы не знаем, с каких пор он вынашивал свою мечту о создании мозаичных картин и когда разработал технологию их изготовления, но нам известно, что первая картина — копия известной работы Куинджи «Березовая роща» размером 310 X 590 мм - была создана в 1956 г. Изображение пейзажа требует владения тонкой и богатой гаммой красок, умения передать прозрачность теней, оттенки зелени и воздушные дали. Но любая мозаичная работа, особенно создание пейзажа из камня, требует еще и безупречного технического исполнения. Эта картина была первой пробой, проверкой технологии изготовления и своих способностей как художника. Она утвердила правильность выбранной технологии и показала возможности А. И. Бойкова как художника.

Когда смотришь на картину «Осень» размером 450 Х 730 мм, созданную в 1975 г., пожалуй, одну из лучших картин А. И. Бойкова, поражает багрянец и многоцветье листьев деревьев парка. Справа в глубине — пруд, вдали — мостик с белыми перилами. Среди деревьев просматривается северное небо. И не случайно за эту картину А. И. Бойков получил диплом I степени на Московской выставке в Центральном выставочном зале. Когда смотришь на эту мозаику, невольно вспоминаются слова поэта «Осенная пора, очей очарованье... »

Картина «Коттедж в Александрии» размером 470 Х 760 мм, созданная в 1978 г., — пейзаж с натуры. И опять, как и на всех его картинах много зелени. Коттедж не главное в пейзаже, главное — зеленая гуща вокруг него. С натуры создана (1977 г.) картина «Римский фонтан в Петродворце» размером 470 Х 740 мм.

Мозаичная картина «Русские березки» размером 490 X 740 мм, созданная в 1976 г., - это не повторение «Березовой рощи» Куинджи. Пейзаж навеян парком в Старом Петергофе. На переднем плане — три ствола березы, кроны их не видны. За одной из берез выглядывает ствол четвертой, а вдали, среди зелени, виднеются еще две стройные березки. Если крупные стволы берез первого плана очень рельефны, проработаны каждая складка и рисунок коры, а на одной из них — кусок ободранной коры, то на заднем плане лес изображен в сдержанных тонах, проглядывает летнее голубое небо, и этим достигается впечатление перспективы.

Если не знать, что картина создана из камня, то ее легко можно принять за акварельную живопись. Только подойдя вплотную, можно различить прямоугольнички различного цветного камня, из которых она набрана.

Кроме перечисленных картин им созданы еще мозаичные пейзажи «Парк Александрия» (1976 г.) и «Дубовая роща» (1977— 1978 гг.) и последняя его работа «Букет сирени» (1979 —1980 гг.). Александр Иванович Бойков не успел ее закончить. Эту мозаику закончила его жена и друг Тамара Яковлевна Бойкова. Очевидно, авторами последней картины следует считать А. И. и Т. Я. Бойковых.

В технологии обработки мозаики чувствуется личность автора, в котором сочетались как бы два человека — художник и политехник, точнее, специалист по обработке технических камней, размеры и геометрическую форму которых не всегда можно было разглядеть невооруженным глазом. Очевидно, именно поэтому Бойков и выбрал римскую мозаику, техника исполнения которой была ему близка. А художественные способности — это дар природы, который получил свое развитие в Свердловском горном техникуме и на заводе «Русские самоцветы» в Ленинграде.

Это тот случай, когда человек и свои способности, и приобретенные знания не растерял, а подарил людям