Глава 1. Биографии б.В. Асафьева и э. Курта

1.1 Борис Владимирович Асафьев

Борис Владимирович Асафьев (17 июля 1884 – 27 января 1949) – композитор, музыковед, музыкальный критик, педагог. Один из основоположников советского музыковедения.

В 1904—1910 Асафьев учился в Петербургской консерватории по классу композиции у Н. А. Римского-Корсакова и А. К. Лядова, параллельно также на историко-филологическом факультете Петербургского университета, который окончил в 1908 году. После окончания консерватории работал аккомпаниатором в балетной труппе Мариинского театра. С 1919 года — советник по репертуару в Мариинском и Малом оперном театрах, в том же году совместно с Сергеем Ляпуновым организовал музыкальное отделение в Петроградском институте истории искусств, которым руководил до 1930.

С 1921 педагог по истории и теории музыки, в 1925 году Асафьев получил звание профессора Ленинградской консерватории, принимал участие в кардинальной переработке и унификации её учебных планов, позволившей студентам получать полное общетеоретическое музыкальное образование наряду с занятиями по специальности.

Асафьев был одним из основателей в 1926 году Ленинградского отделения Ассоциации современной музыки, продвигавшей новейшие сочинения мировых и советских композиторов. В рамках концертов, организованных отделением, звучали произведения композиторов Новой Венской школы, «Шестёрки», а также Сергея Прокофьева и Игоря Стравинского. Активно изучая творчество последнего, Асафьев в 1929 году написал первую в истории книгу об этом композиторе на русском языке. Он также оказал значительное влияние на обновление репертуара ленинградских оперных театров. В 1924—1928 были поставлены «Саломея» Р. Штрауса, «Воццек» Берга, «Прыжок через тень» Кшенека и другие новейшие оперы.

С 1914 года статьи Асафьева (печатавшегося под псевдонимом Игорь Глебов) регулярно появлялись в ведущих музыкальных изданиях того времени — «Музыка», «Музыкальный современник», «Жизнь искусства», «Красная газета». Наиболее продуктивным оказался период 1919—1928 годов, когда Асафьев определил основную сферу своих музыковедческих интересов: русское классическое наследие и музыка современных авторов. В этот период формируются творческие контакты Асафьева с Паулем Хиндемитом, Арнольдом Шёнбергом, Дариюсом Мийо, Артюром Онеггером и другими лидерами мирового музыкального авангарда. В 1930-е годы, после распада АСМ, Асафьев переключается на композицию и создаёт свои самые известные сочинения — балеты «Пламя Парижа» (1932), «Бахчисарайский фонтан» (1933) и «Утраченные иллюзии» (1934), а также симфонические сочинения и др.

1.2 Эрнст Курт

Эрнст Курт (1 июня 1886 - 2 августа 1946) - швейцарский музыковед-теоретик. Учился в Вене у Р. Гунда и Г. Адлера. В 1908 защитил диссертацию за которую получил степень доктора философии. Преподавал в Виккерсдорфе (Швейцария), с 1912 - в Берне (с 1920 профессор музыковедения университета) Музыкально – эстетические взгляды сложились под влиянием идеалистических философских учений А. Шопенгауэра и Э. Гартмана. Курт рассматривал музыку не как своеобразную форму художественного отражения действительности, но как "психические напряжения", лишь "проецирующиеся" на материю, на "временную и пространственную сторону явления". В соответствии с учением Шопенгауэра он полагал, что эти "психические напряжения" не вторичны по отношению к силам физической и органической природы, но, как и они, представляют объективизацию некоей первичной силы - воли. Из философии Гартмана К. заимствовал понятие бессознательного; он утверждал, что "все в музыке возникает из тоски по бессознательному".

Курт постоянно оперирует также понятиями "сила" и "энергия", трактуя их, однако, вне соответствующего материального субстрата. Этим определяется противоречивость музыкально – эстетических взглядов Курта. Несмотря на эту противоречивость, труды, базирующиеся на тщательном исследовании огромного музыкального материала, представляют большую науч. ценность и принадлежат к числу крупных достижений западного музыковедения первой трети 20 в.

Существенный вклад Курт внес в изучение мелодии, линии, её динамики. Курт считал, что закономерности развития линии ярче всего проявились в стиле И. С. Баха, в музыке которого свободное и широкое дыхание мелодии не подчинено расчленяющему действию гармонических кадансов и метроритмической группировки, как в сочинениях венских классиков. Эти взгляды выражены Куртом в его капитальном труде "Основы линеарного контрапункта", имеющем подзаголовок "Мелодическая полифония Баха". По своему процессуально - динамическому подходу к явлениям музыкально - теоретическая концепция Курта, содержащая элементы стихийной диалектики, родственна концепции Б. В. Асафьева, хотя и не поднимается до лежащих в её основе тезисов о социальной обусловленности музыкального искусства и об интонационной природе музыки, определяющей её материальный субстрат.