МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РФ
ФГОУ ВПО ИНСТИТУТ АРХИТЕКТУРЫ И ИСКУССТВ
ЮЖНОГО ФЕДЕРАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА
КАФЕДРА «ОСНОВЫ АРХИТЕКТУРНОГО
И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЕКТИРОВАНИЯ»
Учебное пособие
«Объемно-пространственная
композиция»
для групп специальностей направления
«Архитектура».
Ростов-на-Дону
2008
УДК 721.01. 001.
Цуканова Н.К. Учебное пособие «Объемно-пространственная композиция» для групп специальностей направления «Архитектура». – Ростов-на-Дону. Институт архитектуры и искусств, 2008.- 93 с., ил. - 27.
Пособие содержит учебную информацию, дополняющую основной материал курса лекций, а также примеры выполнения учебных упражнений, ориентированных на изучение таких формообразующих средств как тектоника и цвет. Кроме того даны примеры упражнений, развивающих воображение и умение моделировать различные пространства с учетом семантических значений.
Учебное пособие предназначено для студентов специальностей направления «Архитектура» для очной и очно-заочной формы обучения, а также может быть полезным студентам старших курсов и специалистам-проектировщикам. Ил.- 27, библ. - 20 назв.
Рецензенты:
Алексеев С.Ю. -- профессор кафедры ДАС ИАрхИ ЮФУ.
Миронов Е.И. -- член корреспондент РААСН, руководитель творческой архитектурной мастерской.
Институт архитектуры и искусств, 2007.
СОДЕРЖАНИЕ
Введение
Общие положения
Раздел 1. Невербальные средства коммуникации.
Точка
Линия
Пятно, тон.
Раздел 2. Визуальные средства коммуникации.
Стилизация
Знак-индекс
Изобразительный знак
Знак на основе шрифтовых композиций
Раздел 3. Цвет как средство композиции и передачи смысловой информации.
Основы цветовой гармонии.
Основы цветомоделирования в архитектуре.
Раздел 4. Тектоника как средство формообразования.
Тектоника равновесия.
Балансировка – как изменение линии передачи сил.
Тектоника растяжения
Тектоника сжатия, изгиба, кручения
Заключение
Список терминов и понятий
Список литературы
ВВЕДЕНИЕ
В настоящее время в обиход архитектора все шире входят гуманитарные, культурологические, семиотические, философские, психологические представления и знания, что предопределяет возникновение новой профессиональной идеологии, которая в свою очередь обусловливает новые требования к начальной базовой подготовке специалистов для различных направлений в архитектуре и дизайне.
В связи с этим архитектурное проектирование все больше рассматривается как деятельность художественного типа, что заставляет больше уделять внимание композиционной подготовке студентов на начальной стадии обучения.
Однако в этой области существует целый ряд проблем. Сложность состоит в том, что процесс архитектурного проектирования как деятельность художественного типа мало изучалась. Некоторые составляющие творческого процесса, такие как: формирование идеи, замысла, также как и сам механизм визуального мышления человека - еще недостаточно изучены, так как чаще всего не имеют логической основы, а опираются и произрастают из эмоциональных переживаний и ощущений. Психологический механизм визуального мышления человека (в аспекте порождения и оперирования образами восприятия и воображения) представляет собой сложную функциональную систему психологических операций.
Чаще всего у студентов 1 и 2 курсов на начальном этапе подготовки возникают серьезные проблемы.
Во-первых, у студентов возникают трудности с визуализацией образных представлений, с операциями репрезентации информации; то есть неумением эквивалентно делать переводы с одного языка (вербального) на другой - визуальный, изобразительный;
Во-вторых, неумением оперировать моделями и знаково-символическими средствами, выделять в моделях, зафиксированные в них закономерности;
В-третьих, неумением идентифицировать модель в ее любой материализации с реальностью (будь-то графическое изображение или объемно-пространственный композиционный макет).
Важно найти причины этих трудностей. Прежде всего, на наш взгляд, это происходит в связи с тем, что учебной процесс все еще носит рецептурный характер, что необходимо преодолеть и выйти на научно-обоснованный характер организации учебного процесса.
Кроме того, до сих пор композиция рассматривается как дисциплина пропедевтическая вспомогательная, ориентированная, в основном на гармонизацию формы. Студенты интуитивно разрабатывают, «композицию» как некий объект, и никак не могут освоить этап рождения замысла, формирования модели исходного образа. Некоторые студенты разочаровываются, считают себя не способными, не талантливыми, и лишь некоторым удается интуитивно, в связи с природными способностями и индивидуальными стилями обучения, выработанными еще в школе, справиться с этой проблемой. А проблема еще и в том, что индивидуальные стили обучения в школе никак не развиваются, школа также ориентирована на получение суммы знаний, а не на воспитание комплекса индивидуальных стилей обучения, и умения из этого комплекса, выбрать и использовать наиболее подходящий для решения поставленной задачи.
Прежде всего, на взгляд многих специалистов и педагогов, это происходит в связи с тем, что при организации учебного проектирования не учитывается механизм поэтапного формирования умственных действий, и соответствующего этим действиям этапа материализации, (объективации) этих умственных действий как необходимого звена в формировании принципиально новых знаний (в рамках теории П.Я. Гальперина).
Изменившаяся за последние 10-20 лет архитектурно-проектная методология, в настоящее время как раз таки основана на объективизации, которую необходимо понимать как «получение новых знаний, в данном случае в виде формализованных композиционных представлений — плод интеллектуального напряжения сознания, а не материальной практики…
Объективированные представления -- это профессиональные операционные средства в развивающемся творческом процессе, художественная направленность которого определяется социо-культурными предпочтениями и эмоционально-ценностными ориентирами автора. Архитектурная пропедевтика в ближайшей перспективе сохранит свои позиции и будет реализовывать заложенные в ней возможности» [1, с.124].
И все же остается вопрос на что должна ориентироваться педагогика композиционного творчества?
Ответ дают специалисты и педагоги – «на стадии архитектурной пропедевтики следует предусмотреть гибкое внедрение формальных средств ОПК в конкретное проектирование. Они не должны оказаться в изоляции. Необходимо отчетливо осознавать их значение в общей структуре архитектурного мастерства на всех фазах освоения архитектурной профессии. В первых опытах архитектурного проектирования уже выявится возможность обнаружения смысловой направленности в решении искомой образности. Предпроектная композиционная практика с подключением формализованных блоков (уровень метаязыка) с семантическими значениями может оказать методическую поддержку в развертывании этого смыслового аспекта в начальной фазе обучения.
… опыт архитектурной школы XX века доказал надежность методики освоения композиции на основе формального подхода. Не одно поколение архитекторов, успешно себя проявивших в творчестве, было воспитано на его принципах. Но он был выработан исходя из ориентированности на формально-аналитические творческие направления (рационализм, конструктивизм и др.). Архитектурная пропедевтика, как школа художественного формообразования, была дисциплиной, опиравшейся на традиционное, однозначное представление о пространстве, которое лишь обогатилось с усвоенным художественным опытом авангарда. Как и прежде, основой материализации художественных идей и образных ассоциаций оставались телесные статические структуры, учитывающие классическую органическую архитектонику.
…Однако к концу столетия вектор творческих интересов сместился к новейшим стилистическим направлениям: постмодернизму, деконструктивизму, исповедующих другую логику композиции и ее технологический инструментарий. Эти искания обнаруживают в своей основе особую ментальность, вытекающую из последних интеллектуальных достижений в области гуманитарных наук. В центре внимания оказывается не абстрактный общественный субъект («субъект отражения» по классической философской гносеологии), противопоставляемый материальному миру, а живой человек во всем богатстве своих духовных качеств: познающий, действующий, страдающий…» [1].
Философия, культурология, социальная психология, семиотика совершили огромный прорыв в раскрытии этих представлений (Э. Гуссерль, 3. Фрейд, К.Г. Юнг, М. Хайдеггер, М.М. Бахтин, М.К. Мамардашвили, К. Норберг-Шульц, Ю.М. Лотман и др.). Усилиями этого поколения людей был выявлен высокий статус личности, человеческой индивидуальности, вкусовых предпочтений, свободы проявлений, независимость мышления и сознания. Эта независимость обеспечивается во всех коммуникативных отношениях (в том числе и в архитектуре как одном из проявлений коммуникации).
Основой такой практики становится интерпретация (герменевтика как наука исследует этот вид отношений).
Опираясь на такое миросознание, в архитектуре реализуется новый вид композиционного мышления и проектного творчества, основывающийся на мифологизации и поэтизации.
Физическое конкретное пространство как бы растворяется, дематериализуется за счет иллюзий, создаваемых прозрачными и отражающими поверхностями, игры естественного и искусственного света. В этой новой ситуации привычный опыт восприятия архитектурных форм оказывается недостаточным, культурные феномены в нем приобретают решающее значение. Хотя основное русло течения архитектуры остается прежним, новые направления становятся все заметнее и требуют осмысления, необходимого как для профессиональной практики, так и архитектурной школы композиции.
Однако, чтобы успешно решать творческие задачи даже в русле новейших авангардных направлений, необходимо владеть классической школой архитектоники. Без знаний о системах передачи нагрузок, сил и напряжений студенты никогда не смогут осознать ни тектонику формы, ни морфологию пространства
Объемно-пространственная композиция, понимаемая как процесс формообразования, как профессиональный инструментарий, обращенный на цели архитектурной педагогики, трансформируется в учебное содержание.
Практический опыт ведущих архитектурных школ свидетельствует о плодотворности параллельного развертывания проектного процесса с включением в него материала ОПК в качестве инструмента поиска основной образной идеи на первой фазе.
На первом уровне 1 — 2 курсы — формируются методологические основы- профессиональной деятельности, осваиваются первые навыки будущей профессии.
Начиная с простейших элементов композиции, таких как линия, точка, пятно, а не композиции как единого целого, постепенно усложняя задачу, от способов графического изображения замысла к объемно-пространственным макетам, теоретический курс и практические упражнения подводят студентов к самостоятельному композиционному творчеству.
Уже в программе института художественной культуры ИНХУК, составленной одним из ведущих преподавателей ВХУТЕМАСа художником В.Кандинским, впервые были установлены взаимосвязи композиционного курса с задачами архитектурного проектирования.
Необходимость взаимосвязи архитектурного проектирования и объемно-пространственной композиции остаются актуальными и сегодня.
В настоящее время теоретический курс «Объемно-пространственная композиция» является одной из базовых, фундаментальных дисциплин в процессе обучения архитекторов, поскольку современный специалист обязан знать теоретические основы и уметь использовать средства и возможности объемно-пространственной композиции в процессе визуализации художественного замысла, в разработке концептуальной идеи, в решении профессиональных задач формообразования.
В настоящем пособии предложена методика, позволяющая закреплять теоретические знания непосредственно при выполнении целых серий практических упражнений, ориентированных на выявление формы и моделирование пространства с учетом заданных семантических значений.
Данный подход снимает противоречия ОПК, традиционно оперирующей отвлеченными геометрическими моделями, и оказывает методическую поддержку в развертывании смыслового аспекта уже на начальной фазе обучения.
С учетом подготовленности учащихся на пропедевтическом уровне на втором витке профессионального образования (2 курс) формируется метод композиционного мышления архитектора, основным полигоном является архитектурное проектирование на базе функционально-тематического материала. При этом теоретические положения и категории объемно-пространственной композиции являются фундаментом для формирования профессионального мышления архитектора и выступают в виде способов композиционной деятельности.
Учебное пособие содержит общие сведения о свойствах, способах и особенностях применения и интерпретации цвета в архитектуре, о важнейшем средстве композиционного моделирования формы – тектонике. Разработаны и проиллюстрированы примерами студенческих работ целые серии упражнений, позволяющих развивать профессиональное понимание целостности архитектурной формы, представляющей собой синтез материально-конструктивной системы, художественно-композиционной и социо-культурной составляющих.
Проектирование является основной целью курса объёмно-пространственной композиции, и эта цель может быть решена при обязательном условии освоения ее теоретических принципов и выполнения практических упражнений.
В связи с этим целью учебного пособия является- формирование у студента системы знаний о роли объемно-пространственной композиции в профессиональной деятельности архитектора, используемой как основной инструментарий и механизм формообразования.
В задачи учебного пособия включены следующие потребности учебного процесса и проектной практики:
формирование системы знаний общих теоретических положений объемно-пространственной композиции;
формирование начальных практических навыков и умений в использовании объемно-пространственной композиции как инструментария и методологической основы практической деятельности архитектора.
КАТЕГОРИАЛЬНЫЙ АППАРАТ ДИСЦИПЛИНЫ.
Общее понятие о композиции. Творческая деятельность архитектора состоит в организации определенного пространства для разнообразных общественных потребностей как материального, так и духовного свойства. В кругу проблем, с которыми сталкивается архитектор, находится и проблема композиции, создание гармонического, художественно выразительного произведения. Композиционное творчество придает деятельности архитектора художественную специфику.
Композиционное мастерство -- основа творческого профессионализма художника в любом виде искусства. Композиция -- важнейший фактор художественной выразительности.
Под композицией в искусстве понимают строение (структуру) художественного произведения, расположение его основных элементов и частей в определенной системе и последовательности, т.е. композиция — это единство и целостность формы художественного произведения, обусловленной его содержанием.
Композицию рассматривают в двух взаимосвязанных проявлениях: как живой процесс художественного творчества, т.е. решение конкретной композиционной задачи, и как ее реализацию. Композиция как организация формы художественного произведения неразрывно связана с его содержанием.
Если архитектурную форму можно назвать своеобразным языком, то закономерности формообразования, основанные на объемно-пространственной композиции, можно сравнить с грамматикой построения формы.
С одной стороны, безусловно, форма зависит от функции. Но это совсем не значит, что она напрямую вытекает из функции, даже если трактовать функцию в широком смысле слова. Это дает основание для изучения композиционных закономерностей сначала на отвлеченных геометрических – макетах, представляющих собой модели отвлеченных пространственных образов (заданных условиями задачи). Умение решать элементарные пространственные задачи вырабатывают студенты непосредственно на 1 курсе во втором семестре на занятиях по композиции и в архитектурном проектировании. В связи с этим, программой практических занятий предусмотрены упражнения ориентированные на учет самых элементарных функций.
Пространство организуется системой объемов, связанных между собой определенной целью и преобразующих часть реального пространства в особое художественно осмысленное пространство, имеющее определенные границы, размеры и назначение. Художественно организованное пространство, в свою очередь, может рассматриваться в качестве архитектурной формы.
Категория «пространство» занимает особое место в теории архитектуры.
Приемы композиционной организация пространства, как показывает история архитектуры, практически неисчерпаемы.
Можно найти примеры пространственных решений, развитых по фронту, вертикально развитого пространства, пространства со сложными ритмическими координатами — спираль в проекте памятника Ш Интернационалу. Возникли даже теория фетишизации пространства как единственного "материала" архитектуры будущего, к которому она придет, преодолев и отбросив такие категории как "масса" и "объем".
Но в то же время очевидно, что язык архитектуры будет обеднен, если из палитры архитектора исчезнут такие категории, как объем и масса, форма.
Конечно, категория пространства требует дальнейшего изучения за пределами уровня элементарного восприятия и трехмерной геометрии. Проблема пространства в архитектуре -- его проблема человеческого обитания, проблема предметного мира, окружающего человека. По сути дела, в понятие архитектурного пространства должен быть включен дополнительный компонент — время. Каждому очевидно, что восприятие пространства городской улицы и площади различно с точки зрения идущего пешехода в с точки зрения водителя мчащейся машины.
Проблема «человеческого» пространства -- это сложный комплекс факторов психофизиологических, социальных, эстетических и т.д.
Всякий элемент пространства, организованный архитектурными средствами, можно, считать архитектурной формой.
Начинающий архитектор познает целое в виде модели в проектном процессе, условно разделенном на этапы или звенья, каждый из которых отражает одно или несколько свойств модели.
В объемно-пространственной композиции из трех основных составляющих, которые определяют процесс формообразования (формальной -- геометрически определяемой психофизиологическими особенностями человека; функциональной -- определяемой назначением; и конструктивной -- определяемой характером статической работы и применяемым материалом), обычно анализируется и учитывается только первый компонент формообразования. Этот факт наряду с перечисленными также определяет сложность формирования у студентов представлений о взаимосвязи ОПК и архитектурного проектирования.
Решение всех сложных взаимосвязей между геометрией, функцией и конструкцией, между формой и средой решается студентами на уровне архитектурного проектирования на 2 курсе. Поэтому курс объемно-пространственной композиции воспринимается как вспомогательный, и лишает студента возможности осознавать объемно-пространственную композицию как инструментарий и механизм композиционного формообразования.
Однако, необходимо уже с первых шагов осваивать объемно-пространственную композицию как методологическую основу процесса архитектурного проектирования.
В курсе объёмно-пространственной композиции, опираясь на первичные композиционные знания, содержание лекций и практических упражнений, студенты осваивают основные закономерности построения объемно-пространственных форм как необходимую предпосылку для решения самостоятельных композиционных задач.
Практические упражнения предназначены для освоения студентами (как под руководством преподавателя в аудитории, так и самостоятельно), изучаемых тем и разделов с целью формирования устойчивых навыков композиционного моделирования пространства и формы архитектурного объекта.
Практические упражнения, представленные в программе ориентированы на выполнение следующих задач:
формирование умений выражения творческого замысла;
освоение творческих действий при разработке концепции замысла;
освоение навыков моделирования формы и пространства.
Последовательность выполнения практических упражнений ориентирована на освоение творческого метода архитектора, от замысла к его реализации в графической и макетной форме. Кроме того, программа практических упражнений рассчитана на их выполнение в раздельном или в параллельном вариантах с разделами и темами лекционного курса. Как правило, на вечернем факультете сначала начитывается лекционный курс, и лишь затем студенты приступают к его практическому освоению, что обеспечивает достаточную гибкость и вариабельность учебного процесса.
Блочно-модульная система дисциплины и рейтинговая система оценки обеспечивают студентам возможность выбора видов работ для получения необходимой суммы баллов. Студенты могут выбрать одну из предложенных тем по каждому разделу, (но не менее чем по 4 темам).
Теоретические обобщения закрепляются серией практических упражнений, выполняемых при изучении тектоники как средства формообразования в архитектуре. Это обеспечивает первичный уровень композиционных знаний и навыков, необходимых для сознательного решения задач пространственного формообразования на первых стадиях архитектурного проектирования.
Такая последовательность изучения учебного материала позволяет наглядно уяснить взаимосвязи между основными положениями композиционного курса и задачами архитектурного проектирования.
Разработанная методика применялась на 1 и 2 курсах дневного и вечернего отделений специальностей по направлению «Архитектура», некоторые элементы были использованы автором на практических занятиях (по дисциплинам «Костюмографика» и «Цвет в костюме» по направлению «Искусство»); результаты внедрения показали достаточную эффективность методики.
Кроме автора, в руководстве практическими занятиями по ОПК и курсовом проектировании по направлению «Архитектура» принимали участие преподаватели кафедры ОАХП - Г.Г. Асланян, А.В. Минаева. По направлению «Искусство» - Н.В. Полонская. Для демонстрации некоторых практических упражнений были использованы студенческие работы, выполненные под руководством ведущих специалистов-преподавателей кафедры ОАХП А.Г. Токаревым и А.А.Шаталовым.
Предлагаемые упражнения предназначены для освоения студентами как под руководством преподавателя в аудитории, так и самостоятельно, изучаемых тем и разделов теоретического курса с целью формирования устойчивых навыков композиционного моделирования пространства и формы архитектурного объекта.
Практические упражнения, представленные в программе ориентированы на выполнение следующих задач:
формирование умений графического выражения творческого замысла при моделирования отвлеченных геометрических форм;
освоение навыков цветомоделирования в архитектуре.
освоение навыков объемно-пространственного (макетного) моделирования, отображаемого на примере тектоники.
Программный материал представлен избирательно в авторской трактовке, подробное освещение имеют лишь те вопросы, которые являются проблемными, дополняют и расширяют традиционную программу ОПК.
Раздел 1.
НЕВЕРБАЛЬНЫЕ ВИДЫ И ПРИНЦИПЫ КОММУНИКАЦИИ. ЛИНИЯ. ТОЧКА. ПЯТНО
графика
Методическая цель.
Формирование умений графического выражения творческого замысла, смысловой (текстовой или изобразительной) информации при моделировании пространства, и разработке формы.
Методические пояснения
«Методика прочтения изображения от его конкретно-предметного значения к символическому смыслу согласуется с системой «интерпретаций», основывающихся на том, что все есть изображение, а все изображения есть демонстрация каких-либо явленийй» ( И.Б. Ветрова. Неформальная композиция: от образа к творчеству)
Рассмотрим с позиций иконологии различные системы графических (точка, линия, пятно, тон, цвет) и объемно-пространственных форм (макеты, модели композиций) как средств передачи на плоскости смысловой информации.
«Иконология» - область знания, раскрывающая художественный смысл изображения, значение художественных форм в контексте определенного исторического типа искусства, направления, течения, стиля. Иконология выступает в роли метода алгоритмических программ в составлении композиций на заданную тему, а также их «расшифровки». Суть иконологического исследования состоит во всесторонней и наиболее полной интерпретации смысла изображения, для чего необходимо использовать и сопоставлять данные различных областей знаний.
В иконологии эклектически создается семантический двойник изображения, параллельная изобразительному искусству словесная реальность. Родоначальником иконологического анализа графических средств был выдающийся русский художник В. Кандинский.
ТОЧКА
Несмотря на свои относительно малые размеры, точка обладает весьма широкими возможностями в построении композиции. Очень часто именно она является центром всего ее строя. Рассматриваемая в качестве композиционного средства, точка может фокусировать на себе внимание зрителя. Все зависит от выявленных в композиции ее свойств: расположения на плоскости, относительного размера, силуэта, плотности заполнения, яркости и др. В этом смысле она вплотную смыкается с другими графическими средствами построения композиции, их художественными свойствами, это – линия и пятно. Если точка резко отличается по свойствам от этих средств, она выделяется в композиции более всего. Если же приближается к ним, ее доминантное значение снижается. Тогда она включается в ряд прочих средств, составляя равнозначную часть общей композиции. Так художественные свойства точки прямо связываются со свойствами линии, пятна и цвета, образуя в целом гармонично организованную, графическую плоскость.
ЛИНИЯ
По форме характеризуется протяженностью или развитием на плоскости в одном координатном направлении (в длину). Характер линейно-графической формы во многом определяется материалом и техникой ее исполнения. Рейсфедер «дает» тонкую, прямую, четкую (черную) линию. Карандаш -- более светлую, свободного начертания. Перо — тонкую с утолщением, «живую» линию. Соус — «жирную», «бархатную» и т. д. Строя линейно-графическую композицию, важно как можно ярче выявлять специфические свойства линий разного исполнения.
В таблице 1 представлены основные виды линейно-графических форм. Они показывают богатый арсенал композиционно-художественных возможностей линии, а также эмоциональные качества линий и абстрактных форм.
Учебная задача заключается в том, чтобы этот арсенал эффективно использовать с целью наиболее яркого раскрытия характера линий и передачи смысловой информации с помощью визуального текста. Это - самые сложные задачи, поскольку трактовки смысловых значений и эмоциональных воздействий той или иной линии на психику и восприятие человека – довольно условны. Однако, возможность выявления в графической композиции линиями разного ритмического строя, впечатления облегчения верха, утяжеление низа, сохранение плоскости и т.п., сегодня не требует доказательств. В исследованиях В. Кандинского, Л. Дорфмана, и других специалистов и психологов эти вопросы достаточно подробно освещены. И довольно целенаправленно используются в учебных методиках дизайна. Такого рода упражнения очень важны и для студентов-архитекторов, поскольку развивают воображение и абстрактное мышление, воспитывают художественный вкус и, самое главное, подготавливают к самому сложному этапу в работе архитектора - к последовательной разработке художественного замысла. Примеры решения подобных задач даны в иллюстрациях к упражнениям.
Важно также иметь в виду, что для «студентов-архитекторов» выполнение графических заданий служит цели построения не формальных (учебных), а содержательных (прикладных) графических композиций.
ПЯТНО
В отличие от точки и линии пятно, как правило, заполняет большую часть графической плоскости. С использованием пятна значительно расширяется палитра средств построения графической композиции. В эту палитру включаются и те многочисленные и разнообразные формы тоновой графики, которые получаются при использовании столь же многочисленных и разнообразных приемов ее разработки. Каждая такая форма обладает своими специфическими композиционно-художественными свойствами. «Заливка», например, дает ровную, тоновую поверхность. «Отмывка» характеризуется плавным переходом от светлого тона к темному и обратно, «размывка» -- мягкими затеками и т. д.
Простейшая композиционная задача здесь заключается в том, чтобы при использовании той или иной тонально-графической формы максимально ярко выявить ее художественный характер.
Более сложная задача -- гармоничное сочетание в графической композиции разных тоновых элементов. Такие элементы могут использоваться как при построении плоскостной композиции, так и в изображении объемов и пространства. Тонально-плоскостная разработка достигается в основном за счет применения разного рода заливочных, пастозных и растровых (равномерно заполненных точками или линиями) графических форм. Такого рода задания, требующие «рукотворной графики» очень важны для студентов-архитекторов на начальном этапе обучения при разработках эскизных проектов (при изображении фасадов, разверток и т. п.).
В принципе решение любой композиционной задачи требует использования тоновой графики. Так, достижение эффекта четкого сочетания силуэтных графических форм основывается на применении аппликации -- черной и белой накладной бумаги.
При сопоставлении тоновых и линейных форм важно добиться гармоничной связи между ними с целью наиболее яркого раскрытия их художественных свойств и сохранения целостности всей графической композиции. Решение подобной композиционной задачи предполагает использование простых геометрических фигур, причем в минимальном количестве. При таком использовании четче выявляется характер формальной графической композиции. Примеры представлены в иллюстрациях к упражнениям на соответствующую тему.