ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Федеральное государственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
«ЮЖНЫЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ»
ИНСТИТУТ АРХИТЕКТУРЫ И ИСКУССТВ
И.А. ЯГУЗА
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ
ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ
ПО ДИСЦИПЛИНЕ «КОМПОЗИЦИЯ»
ДЛЯ СПЕЦИАЛЬНОСТИ
«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО»
Ростов-на-Дону
2008 г.
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ
ДЛЯ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ
ПО ДИСЦИПЛИНЕ «КОМПОЗИЦИЯ»
ДЛЯ СПЕЦИАЛЬНОСТИ
«ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО»
Рекомендовано учебно-методическим советом ИАрхИ ЮФУ
На обложке: В.Кандинский «Красный – желтый - голубой»
УДК
Ягуза И.А. Учебно-методическое пособие для самостоятельной работы по дисциплине «Композиция» для специальности «Декоративно-прикладное искусство» - Ростов н/Д: Институ Архитектуры и Искусства Южного Федерального Университета, 2008.- с., илл. В тексте
Учебно-методическое пособие содержит теоретические положения и графические материалы, необходимые для выполнения практических учебных заданий по композиции студентами 1-го курса специальности «Декоративно-прикладное искусство». Материалы могут быть использованы студентами других специальностей, изучающих основы декоративной композиции. Учебно-методическое пособие также может представлять интерес для студентов художественно-графических факультетов средних специальных художественных учреждений, а также будет полезно педагогам дополнительного образования детей.
Рецензенты:
Зав. кафедрой графического дизайна ЮРГИ, канд. архитектуры, доцент Бучка А.М.
Зав. кафедрой ИЗО ИАрхИ ЮФУ, кандидат искусств., член СХ РФ Неклюдова Т.П.
ИАрхИ юфу, 2008
СОДЕРЖАНИЕ
|
|
|
|
Введение…………………………………………………………. |
6 |
1. |
Цели и задачи курса…………………….………………………. |
8 |
2. |
Основные законы визуального восприятия при композиционном построении…………………………………... |
9 |
|
2.1. Закон завершения……………………………………. |
9 |
|
2.2. Закон направления движения (продолжаемости)….. |
10 |
|
2.3. Закон подобия (похожести)…………………………. |
10 |
|
2.4. Закон соседства (близости)………………………….. |
11 |
|
2.5. Закон выравнивания…………………………………. |
12 |
3. |
Художественные средства построения композиции:…………. |
14 |
|
3.1. Графика……………………………………………… |
14 |
|
а). Точка ……………………………………………… |
14 |
|
б). Линия……………………………………………… |
16 |
|
в). Пятно……………………………………………… |
18 |
|
г). Цвет……………………………………………….. |
21 |
|
3.2.Пластика………………………………………………. |
23 |
|
а) Линейно-пластическая форма…………………….. |
23 |
|
б) Плоскостная форма………………………………... |
24 |
|
в) Объемная форма…………………………………… |
26 |
|
г) Пространственная форма………………………….. |
27 |
4. |
Средства гармонизации композиции…………………………... |
32 |
|
4.1. Ньюанс – контраст…………………………………… |
32 |
|
4.2. Статика – динамика………………………………….. |
33 |
|
4.3.Симметрия – асимметрия…………………………….. |
36 |
|
4.4. Метр – ритм…………………………………………... |
36 |
|
4.5. Пропорции……………………………………………. |
37 |
|
4.6.Размер – масштаб……………………………………... |
39 |
|
Выводы…………………………………………………….. |
41 |
5. |
Учебные задания………………………………………………… |
42 |
|
5.1. Учебные задания по построению композиции (I семестр) с требованиями к графическому выполнению работ.. |
42 |
|
5.2. Учебные задания по построению композиции (II семестр) с требованиями к графическому и макетному выполнению работ………………………………………………. |
48 |
6. |
Примеры выполнения композиционных заданий……………... |
53 |
|
Список рекомендуемой литературы (основной)………………. |
68 |
|
Краткий словарь терминов……………………………………… |
70 |
|
|
|
|
|
|
ВВЕДЕНИЕ
Декоративно-прикладное искусство в наши дни остается самым разносторонним видом изобразительного искусства, в котором используются не только все известные художественно-выразительные средства, но и постоянно создаются и совершенствуются новые специфические изобразительные приемы, методы и формы художественного творчества. Декоративно-прикладное искусство легко и органично вбирает в себя, переосмысливает, преобразует и эффективно использует художественные возможности родственных видов изобразительного искусства – живописи, графики и скульптуры. Но и органичная способность к художественному синтезу основана на применении принципов композиционного формообразования.
Термин «Композиция» (от лат. compocitio – составление, соединение) употребляется, как правило, в двух смыслах. Словарь русского языка (АН СССР, 1981) определяет и разъясняет оба эти смысла:
- строение, расположение и соотношение составных частей произведений искусства, литературы;
- произведение живописи (и других видов изобразительного искусства), имеющие определенное построение, единство.
Однако в отличии от остальных видов искусств (музыки, театра, кино) и литературы, воспроизведение которых растянуто во времени, произведения изобразительного искусства и их композиции воспринимаются зрителем сразу и в целом. Именно поэтому композиции произведения уделяется первостепенное значение.
Единство и целостность – основа композиции: именно единство взаимодействия композиционных приемов создает впечатление целостности при рассмотрении произведения.
Гармоничность (от греч. harmonia - гармония) – стройное, не вызывающее отрицательных ощущений, согласованное сочетание элементов, образующих целостное произведение искусства.
Цель процессов гармонизации композиции – смягчение несоответствий в деталировке целого общему замыслу автора, уточнение и корректировка визуальных характеристик, композиционных построений и цветовой гаммы графического изображения и т.д.
Гармоничность композиции реализуется при соблюдении пяти признаков формирования целостности художественного объекта (по П.Ганзену):
- повторяемость свойств целого в его частях;
- соподчинение частей в целом;
- соразмерность частей в целом;
- уравновешенность частей целого;
- суммарная целостность восприятия.
Во все времена и во всех видах изобразительного искусства высоко ценились чутье и умение художника выстраивать логически четкую, легко воспринимаемую визуально, правильно читаемую и ясно понимаемую композицию. Об этом говорят те требования, которые осознанно предъявлялись к самым распространенным произведениям декоративно-прикладного искусства российскими художниками и мастерами XVII в. К таким предметам можно отнести вазы, чаши, кубки, кувшины, различные предметы быта. Независимо от того, имели эти изделия только декоративное или же декоративно-прикладное назначение, в них особо ценилась композиционная слаженность отдельных элементов в общем построении формы.
И все же несмотря на очень давнее, устойчивое и в целом правильное понимание сути композиции как важнейшей составляющей части творческого процесса, художники и дизайнеры вплоть до начала XX в. выстраивали свои композиции, руководствуясь исключительно собственной творческой интуицией и опытом предшественников.
Уже в начале XX в., а точнее к 30-м г.г. XX в., почти одновременно в России и за рубежом возникла и получила развитие общая концепция, а вслед за ней и общая методика композиционного построения произведений изобразительного искусства, опирающаяся на психофизиологические законы визуального восприятия. (За рубежом и у нас эту психофизиологическую теорию называют «гештальт», или «гестальт», - от нем. Gestalt, что приблизительно означает «целостная форма»).
Стоит напомнить, что законы визуального восприятия действуют независимо от желания и воли людей. Когда человек каменного века впервые изобразил на стене пещеры свое представление об окружающем мире, его рисунок уже подчинялся законам визуального восприятия.