VIII. Бал как одна из важнейших частей общественной жизни. Обычаи и этикет балов.

К концу XVII - началу XVIII веков окончательно складывается такая форма времяпрепровождения, как балы. Само слово "бал" обозначало "большой танцевальный вечер". И если танец в прежние времена был действом ритуальным, духовным, носил большую смысловую и символическую нагрузку, то теперь он практически полностью потерял свою духовность, и на смену ей пришла куртуазность (особый вид поведения с женщиной, при котором ей постоянно оказывались знаки внимания и поклонения). Но это уже нельзя было назвать культом Прекрасной Дамы, так как никто уже не смотрел на женщину как на божество, а вежливость и галантность становятся лишь знаковыми отличиями высших слоев общества от низших. Танец теперь признавался как очень приятное времяпрепровождение, незаменимое развлечение, формировался уже как специфичное молодежное явление. Бал являлся местом встречи и общения, как молодежи, так и пожилых. Так как жизненный уклад светского общества был обновлен огромным количеством непременных условий, диктующих поведение людей, то бал, являлся местом, где можно было свободно общаться, привлекал к себе огромное количество людей, был наиболее популярным времяпрепровождением. В то время танцевали повсюду и очень много. Читая, к примеру, французских поэтов, можно было предположить, что у французов не было никакого другого занятия кроме танцев. Так, например, Табуро в своей книге о танцах объясняет это явление следующей причиной: "Танцуют главным образом для того, чтобы влюбленные могли обоюдно узнать, здоровы ли они и достаточно ли они сильны и бодры". На частных балах кавалеры появлялись без всякого приглашения, и они могли танцевать с кем угодно, причем дамы не могли отказать приглашающим их кавалерам. Одной из популярнейших развлечений на балах была импровизация какой - либо басни или истории, участники которой одевались в соответствующие сюжету и времени костюмы. Примерами этому могут служить знаменитые маскарады во времена царствования Карла IX, Генриха III, Людовика XIII. Таким образом, танец становился чуть ли не единственным способом высвобождения телесной энергии, в условиях постоянного закрепощения тела, согласно строгим правилам светского поведения. С конца XV века начинается отделение народного танца от придворного, в начале в Италии, затем во Франции. Формируется специфический "словарь движений". К XVIII веку отрыв аристократии от крестьянской среды достигает своего апогея. В танцах аристократов на смену естественных движений приходят "искусственные". Именно тогда зарождались позиции и постановки рук, ног, регламентация движения корпуса - все то, что вошло в дальнейшем в классический балет. Позиции, являющиеся основой балетного танца, и другие па прежде всего были, на наш взгляд, выражениями стиля эпохи барокко, ее представлений о красоте. Понятия "красоты" и "стиля" как бы объединяются, потому что в этой красоте не было ни природных законов, свойственных античности, ни рациональности чисел, свойственной искусству Возрождения. Само название "искусство эпохи барокко" происходит от итальянского "перла барокко", что переводится как "жемчужина неправильной формы" (такие жемчужины особенно ценились в то время). Искусство этой эпохи противопоставляется пропорциональному искусству эпохи Возрождения. Искусство эпохи барокко возводит в культ искусство кривой линии, а точнее закругленной, вызывающей в памяти изменчивость волны. Но несмотря на сложную систему разных танцев, на обилие танцевальных движений, на их некоторую близость к сложному балетному искусству, суть их сводилась, на наш взгляд, к одному: к желанию телесной разрядки. Но христианская идеология не поддерживает эти телесные потребности, и в результате несогласования духовных и телесных потребностей, возникают различные болезненные явления: истерические танцы времен средневековья, потайные игрища и пляски времен допетровского боярства и многое другое.