4.6. О разновидностях этюдов для развития технике слэпа и их предназначении

Существует несколько видов этюдов, способствующих в занятиях развитию техники слэпа. Одни из них направлены на развитие умения применять различные комбинации приемов в слэпе («Классический тамб» Виктора Вутена), другие рассчитаны на укрепление навыков аккомпанемента (в том числе фразировки) и исполнения грува. Третий вид этюдов помогает развить умение играть соло, укрепляет фразировку исполнителя. Все эти этюды могут содержать полный набор всех видов техники слэпа. Этюды, направленные на развитие аккомпанемента, могут обладать богатой акцентировкой, содержать много остинатных фигур, нередко они их исполнение подразумевает совместную работу с барабанщиком. Частые повторения одинаковых фраз помогают выработать хорошую концентрацию, ровность игры и выносливость. Исполнение таких этюдов помогает улучшить навыки обыгрывания различных аккордов и игры в ансамбле.

Этюды, содержащие большое количество комбинаций приемов слэпа, позволяют выработать скорость мышления, выносливость, умение на ходу создавать новые построения, формировать свою партию путем комбинаторного подхода к использованию заученных приемов. Нередко в таких этюдах можно встретить несвойственные построения для слэпа, такие, как арпеджио, которые позволяют развить нестандартное мышление в вопросах построения партии, а также расширить технические горизонты исполнителя.

Существует достаточное количество видеошкол, в которых можно увидеть на практике способы применения различных музыкальных приемов и подходов к их исполнению. Вот некоторые из них:

- Victor Wooten «The Best Of Victor Wooten»

- Victor Wooten «Lesson on technique»

- Stuart Hamm «Hot Licks - Slap, Pop & Tap For The Bass»

- Dave Grigger «Slap & Tap»

- Patrice Guers «Bass_Lesson_Patrice Guers – Techniques modernes a la basse»

- Richard Scheufler «Slap and Funky II bass».

Знания, полученные в этих видеошколах, способны помочь музыканту анализировать различные приемы игры самостоятельно и переносить их в собственный исполнительский багаж.

Заключение

Изучив всю существующую методическую литературу, в первую очередь, мы убедились в малоизученности данной темы. Источники, которыми удалось воспользоваться во время написания работы, в большинстве своем действительно имели достаточно разрозненный характер, узкую специфику, освещали либо вопросы медицины и анатомии, либо исполнительских приемов. Не нашлось ни одного источника, над которым бас-гитарист работал бы совместно с врачом.

Невзирая на это, по собственной оценке удалось собрать достаточно исчерпывающий материал, способный удовлетворить поставленные цели и задачи.

Слэп – стремительно развивающаяся техника игры, сформировавшаяся менее чем за полвека и сумевшая найти свое место в игре аккомпанемента и соло, в том числе за счет взаимодействия с другими приемами игры на бас-гитаре. Полный перечень этих приемов выглядит следующим образом:

- thumb

- pluck

-прием легато в слэпе (hammer-on,pull-off)

- «мертвые ноты», слайды и флажолеты в слэпе.

В ходе рассмотрения всех этих приемов игры в слэпе по отдельности и в различных комбинациях, составляющих исполнительский багаж музыканта, являющийся основой фразировки и импровизации, была установлена прочная связь между совершенствованием исполнительской техники и развивающимся спектром возможностей в самой технике как направлении и средстве художественной выразительности.

Когда эта связь установлена, сразу возникает вопрос, какие существуют пути развития техники? В ситуации с недостатком методической литературы хорошего уровня их два:

- многочасовые поиски «верного пути» за инструментом. В этом случае, к сожалению, побеждает сильнейший – тот, кто обладает развитой от природы двигательной интуицией, которая подсказывает решения без вовлеченной активной работы сознания. Для других же этот путь становится причиной неправильно заученных движений, торможения в техническом развитии и в худшем случае – причиной профессиональных заболеваний

- получение подробного знания о работе рук во время действий на костно-мышечном уровне и знания об извлечении звука как физическом явлении, подчиняющемся естественным законам движения.

При этом рассмотрение движения как явления физиологии рождают следующие положения, на которые необходимо опираться в своей работе как исполнителю, так и педагогу:

- любой двигательно-моторный акт или силовой процесс должен восприниматься на основе единства ощущений всей мышечной сферы организма (все тело участвует в движении) с одной стороны и достаточно выраженных локальных ощущениях отдельных групп мышц с другой стороны. Именно такой подход сделает движения сбалансированными, спокойными, без лишнего напряжения, максимально собранными и быстрыми

- нормальная работа мышц невозможна без строгой периодичности состояний напряжения и расслабления. При этом напряжение должно осуществляться максимально локально, лишь в мышцах, задействованных в движении, а состояние расслабления должно быть максимально контрастным напряжению и наступать быстро

- развитие исполнительской техники должно опираться на четко продуманную систему, строение которой основывается на индивидуальных сильных и слабых сторонах музыканта.

Диагностика природной предрасположенности невозможна без точных знаний о том, как должны работать механизмы движений, какие части рук, кости, суставы, мышцы в этом движении задействованы. Именно эти вопросы определили подход при рассмотрении приема слэпа как исполнительской техники, и именно такой подход должен стать нормальным в педагогической и исполнительской практике при постановке более высоких технических задач.