Тема 4. Направления в фигуративном искусстве: формы и цели. Метафизическая школа. Новая вещественность.

Творческий путь Джорджо де Кирико (1888-1978) до основания метафизической школы. Значение живописи Беклина и искусства раннего итальянского Ренессанса для формирования живописных концепций метафизической школы.

Характеристика метафизической живописи де Кирико - создателя и наиболее яркого представителя школы. Концептуальная основа «стилистических» отличий метафизической живописи от таких современных ей направлений как кубизм, абстрактное искусство, дадаизм – значение иллюзионистического начала. Наделение живописных категорий метафизическими качествами. Выражение новых смыслов метафизических и иррациональных аспектов бытия. Творчество К. Карра и Д. Моранди после их присоединения к этому направлению. Роль метафизической школы для формирования живописной системы сюрреализма.

Создание лидерами немецкого экспрессионизма в 1918 г. группы Ноябрь и связь ее идей с социально-политической обстановкой в Германии. Выставочная деятельность группы, объединяющая разные, даже антагонистические тенденции – экспрессионизм, абстрактное искусство, кубизм конструктивизм. Социальная деятельность группы, направленная на получение государственной поддержки для искусства, усиление утилитарных функций и связей искусства с индустрией, реорганизацию художественного образования. Присоединение к группе В. Гропиуса и Э. Мендельсона. Социальный утопизм в архитектуре. Влияние идей группы на взгляды Баухауза. Возникновение на этой платформе движения Новой вещественности в 1924 г.

Причины и цели сохранения форм фигуративного искусства в рамках Новой вещественности. Выражение социального протеста средствами экспрессионистического искусства. Новизна тем и их трактовки по сравнению с искусством Моста. Живопись и графика Георга Гросса (1893-1959), Отто Дикса (1891-1969), Макса Беккманна (1884-1950).

Тема 5. Парижская школа между двумя войнами.

Термин «Ecole de Paris» и его содержание. Вопрос о стилистической общности в их творчестве, сохранение фигуративных и экспрессионистических традиций. Творчество Амедео Модильяни (1884-1920). Сложение его живописной манеры под влиянием постимпрессионизма и протокубизма. Основные мотивы: портреты, нью. Влияние Модильяни на искусство портрета в XX веке. Истоки стиля в скульптуре: творчество Бранкуси, скульптура раннего Средневековья, греческой архаики, Африки. Особенности трактовки пластической формы. Творчество Мориса Утрилло (1885-1955). Соединение особенностей позднего импрессионистического пейзажа с чертами наивного и примитивного стиля, представленного в живописи А. Руссо. Сравнительная характеристика типа городского пейзажа у Писсарро и Утрилло. Творчество Хаима Сутина (1894-1943). Сходство с немецким экспрессионизмом (без прямого влияния). Экспрессия цвета и живописной техники, связывающая его живопись с абстрактным экспрессионизмом второй половины столетия. Диалог со старыми мастерами.

Развитие творчества П. Пикассо после кубизма. «Классический» период. Сюрреализм и абстракция в его искусстве. Вариации на темы «Алжирских женщин», «Менин», «Завтрака на траве». Скульптура и керамика Пикассо.

Развитие творчества А. Матисса после фовизма. Трактовка темы Востока. Основные мотивы в его творчестве 30-х – 50-х годов. Техника декупажа. Скульптура и керамика Матисса. Капелла в Вэнсе, ее место в творчестве мастера, ее значение в современной архитектуре.