Тема 6. Минимализм и концептуализм.

Роль наследия Малевича и Татлина в сложении (середина 60-х годов) концепции минимализма. Доминанта антиэкспрессионистических идей, освобождение произведения искусства от элементов самовыражения. Представление о необходимом минимуме элементарных структур и идей для репрезентации универсума (другие названия минимализма – ABC Art, Первичные структуры). Эпистемологический куб минимализма – символ концептуальной ясности, буквальности, простоты. Индифферентность в отношении этических, социальных, философских проблем и ценностей. Основа творческого процесса – в систематичности, равновесии, симметрии, монотонности повтора элементарных структур. Конструирование трехмерных объектов. Представители минимализма – Дон Джадд, Дан Флавин, Карл Андре, Роберт Моррис, Франк Стелла. Инсталляции и световая скульптура.

Джадд, Моррис, Барбара Роуз – теоретики минимализма. Попытки минималистов реформировать музыку и танец.

Переосмысление наследия минимализма. Преемственность между минимализмом и концептуализмом в творчестве Сола ЛеВитта. Деструкция основных параметров и категорий искусства в концептуализме. Первичность языка и лингвистических категорий, вторичность визуальных, чувственно воспринимаемых структур: «Вне языка нет искусства» (Лоуренс Вейнер) Идеи «смерти искусства» и «смерти автора» и их отражение в теоретическом искусствознании. Группа “Art=Language” (Терри Аткинсон, Дэвид Бейнбридж, Майкл Балдуин, Харолд Хюррел, 1968). Издание одноименного журнала и создание концептуалистской теории искусства. Творчество и теоретические работы Сола ЛеВитта, Дугласа Хюблера, Йозефа Кошута, Роберта Барри, Даниеля Бюрана.

Тема 7. Другие тенденции в искусстве 60-х - 70-х.

60-е годы и формы сохранения абстрактного искусства наряду с поп-артом. Конкретное искусство – продолжение традиции 30-х годов (Мондриана, Дюйсбурга, Арпа, Габо, Певзнера). Влияние на послевоенный конструктивизм, оп-арт и др. Творчество Макса Билла. Два направления в постживописной абстракции (термин К. Гринберга), восходящие к абстрактному экспрессионизму. Отличия (по Гринбергу) между абстрактным экспрессионизмом и постживописной абстракцией и, прежде всего, в природе творческого акта, живописного жеста. Новый концептуальный уровень терминологического определения современных направлений искусства в деятельности таких критиков как Гринберг, Эллоуей и др. Post-Painterly Color Field Abstraction (Гринберг) – творчество Б. Ньюмана, Морриса Луиса, Кеннета Ноланда. Hard-Edge Painting (термин Дж. Лангснера и развитие его смысла Л. Эллоуейем). Творчество Эллсворта Келли, Кеннета Ноланда. The Shaped Canvas и эллиминация видового различия между живописью и скульптурой. Творчество Франка Стеллы.

Оп-арт и концепция «чистой видимости». Особенности восприятия произведения, акцент на его оптическую природу, задаваемые оп-артом. Йозеф Альберс и связь оп-арта с наследием Баухауза. Влияние идей Малевича. Появление термина в 1964 г. Творчество Виктора Вазарели.

Кинетическая скульптура. Творчество Жана Тэнгли, Джорджа Рикки.

Искусство 70-х и состояние «тотального плюрализма» (интерпретация А. Дантоу) как признак угасания искусства модернизма (авангарда). Новые факторы, влияющие на развитие искусства: появление крупнейших музеев современного искусства и его «музеефикация», выставочная деятельность музеев и периодические «Документа» и Венецианская Биеннале, феномен кураторства. Дальнейшее развитие инсталляции и перформанса, статус и суть тенденции нового синкретизма. Движение пластических искусств к театрализации и выразительных средств театра и кино. Соединение идей и акций в новом типе визуальной коммуникации. Перформансы, «мыслящие» формы, «говорящие» формы, «социальная» скульптура Йозефа Бойса. Перформансы группы «Fluxus» и Джилберта и Джорджа. Энвайронменты Роберта Смитсона, Ричарда Лонга, Христо.

Новый иллюзионизм и новое фигуративное искусство в 70-х г. Ральф Гойнгс, Ричард Эстес, Дюейн Хэнсон, Чак Клоуз, Джон Де Андреа, Филип Перлстейн.