Тема 9. Основные тенденции развития скульптуры.

Значение кубизма, абстрактного искусства и сюрреализма для становления форм современной скульптуры. Отсутствие единых критериев и путей ее развития. Сосуществование разнородных направлений, традиционных и альтернативных форм творчества. Абстрактная и фигуративная пластика. Окончательное преодоление в это время стадиального разрыва в развитии живописи и скульптуры. Последовательная утрата классического статуса и типологических характеристик этих видов изобразительного искусства, размывание граней между ними.

Цели, средства и пределы трансформации антропоморфного начала в скульптуре. Характер связи между антропоморфизмом и гуманистическими идеалами и темами в творчестве Константина Бранкуси (1876-1957). Влияние Родена на ранней стадии творчества. Преодоление классических пластических традиций через знакомство с буддийской, готической, африканской скульптурой. Поиск синтетических, абстрагированных от внешнего подобия и спиритуалистически насыщенных форм. Символико-аллегорическая природа выражаемых смыслов. Архетипический уровень творчества Бранкуси. Взаимоотношения с кубизмом и абстрактным искусством. Проблема материала.

Раздел IX. Архитектура и искусство 50-х – 70-х годов XX века.

Тема 1. Абстрактный экспрессионизм и американское искусство середины 40-х – 60-х годов. Живопись и скульптура.

Творчество будущих мастеров абстрактного экспрессионизма в 30-х годах. Эмиграция ведущих европейских мастеров в Америку во время войны и связанный с этим рост американского влияния на современное искусство Европы. Открытие в 1942 г. в Нью-Йорке галереи современного искусства П. Гугенхейм. Связь абстрактного экспрессионизма второй волны с абстрактным направлением в сюрреализме и развитием сюрреалистического метода «автоматического письма» в живописи Миро, Массона и Матта. Особая интенциональность искусства – психические реалии, визуализация бессознательного. Абстрактный экспрессионизм в современном ему контексте – корреляция с литературой, философией. Поиски предшественников: в философских направлениях, в примитивном искусстве (актуализация искусства индейцев Америки, выставка 1941 г. в Музее современного искусства Нью-Йорка «Индейское искусство США»), в мифах и ритуалах примитивных и первобытных культур. Выражение через архаические и универсальные смыслы дискурсов современности.

Архетипический уровень бессознательного как цель искусства и средства его визуализации, в том числе в тотемизме и биоморфизме. «Идеографическая» живопись, «пиктограмма» и влияние П. Клее. Два уровня рефлексии: «универсальное, первичное, архаическое, символическое»; «жизнь, смерть, трагедия, природа, человек, мужчина, женщина». Выставка «Абстрактная живопись и скульптура в Америке» в музее современного искусства Нью-Йорка в 1951 г.

Тема 2. Мастера и направления в абстрактном экспрессионизме.

Новый статус и новое значение процесса живописания. Приоритет спонтанного, неконтролируемого, бессознательного жеста перед вербальными и другими формами выражения. Джексон Поллок (1912-1956). Раннее творчество. Путь к абстракции. «Живопись действия» (термин Х. Розенберга, 1952 г.) - оригинальная форма абстрактного экспрессионизма. Концептуальная основа творческого метода Поллока, его отличие от сюрреалистического. Трансформация основ творческого процесса, статуса произведения, объектно-субъектных связей творческого акта в зрелом творчестве Поллока.

Два направления абстрактного экспрессионизма: живопись жеста - Ханс Хофманн (1880-1966), влияние художников Синего всадника и кубизма на его формирование. Творческая и преподавательская деятельность в Нью-Йорке. Арчил Горки (1904-1948), истоки творчества – Пикассо, Кандинский, сюрреализм Массона. Относительное сохранение значения сюжета и изобразительного начала. Виллям де Куннинг (1904-), раннее фигуративное творчество. Около 1950 - сложение собственного видения абстрактного экспрессионизма. Черно-белая живопись этого времени. Серия «Женщина» и ее смыслы. Цвет и жест в его живописи после 60-х г. Франц Клайн (1910-1962), Марк Тоби (1890-1976), Филип Гастон (1913-1980).

Живопись цветных плоскостей: сходство целей и разные пути их достижения в двух направлениях абстрактного экспрессионизма. Марк Ротко (1903-1970), средства достижения тотального живописного выражения, без пространственных и других ограничений, полностью свободного от фигуративных аллюзий и ассоциаций. Монументальная живопись для Гарвардского университета и для капеллы университета Сент Томас в Хьюстоне. Барнетт Ньюман (1905-1970) и Эд Райнхардт (1913-1967): последовательная и полная реализация возможностей живописи цветных плоскостей.

Аспекты абстрактного экспрессионизма и попытка соединения обоих направлений в творчестве Клиффорда Стилла (1904-1980), Роберта Мазерелла (1915-1991), Адольфа Готтлиба (1903-1974).

Инсталляции Б. Ньюмана. Скульптура, инсталляции, ассамбляжи Дэвида Смита (1906-1965).