Греческая литература эпохи становления

Классового общества и государства

(VII – VI вв. До н.Э.)

Греческая лирика

Разрушение родовых связей, конец первобытно-общинного и возникновение классового рабовладельческого общества. Распад мифологического мировосприятия.

Развитие лирики как непосредственного и преимущественного отображения мира чувств и духовной жизни человека. Неотделимость личных переживаний поэта от исторических событий эпохи. Образ «лирического героя». Утверждение самоценности, самозначимости отдельной человеческой личности.

Греческая лирика декламационная и песенная (мелос). Виды декламационной лирики: элегия (Тиртей, Солон, Калин). Отражение в элегиях социально-политической борьбы греческого общества VII–VIвв. до н.э. Ямб (Архилох). Тема воинской доблести и дружбы. Эпические традиции и новаторство в раскрытии внутреннего мира лирического героя.

Виды песенной лирики: сольная лирика и хоровая. Поэты сольной лирики: Алкей, Сапфо, Анакреонт. Антидемократические тенденции лирики Алкея. Тема любви и авторское решение темы. Мотивы любви в лирике Сапфо. Близость ее лирики к народной песне. Жизнеутверждающий пафос любовных и застольных песен Анакреонта. «Анакреонтическая» традиция в последующие эпохи.

Хоровая поэзия и ее жанры: победные оды (эпиникии), похоронные плачи (трены), свадебные песни (эпиталамии), хвалебные песни (дифирамбы), девичьи гимны (парфении). Поэты хоровой лирики: Симонид Кеосский, Пиндар. Авторский лиризм и простота стиля плачей Симонида Кеосского. Аристократическая направленность хоровой лирики Пиндара. Использование мифа для утверждения идеала наследственной доблести. Язык и композиция од Пиндара как форма их идейного содержания (использование мифа, торжественность и пышность языка, кажущийся «лирический беспорядок» в построении).

Греческая литература периода расцвета и кризиса полисной системы (V – середина IV вв. До н.Э.)

Развитие полисов и утверждение афинской рабовладельческой демократии. Греко-персидские войны и их роль в развитии греческого общества. Развитие материалистической философии. Монументальность классического искусства, связанная с возвышением греческого полиса, коллективной солидарности его граждан, возрастающей самоценности каждого члена гражданского коллектива. Осознанное слияние интересов человека и общества. Акрополь как одно из высших достижений искусства данного периода. Значительные достижения в области архитектуры, скульптуры, вазописи и т.д.

Трагедия

Проблема происхождения трагедии. Роль ритуальных песен и игр в честь Диониса в генезисе жанра. Аристотель о происхождении трагедии. Трагедия как вид драмы. Связь с мифом. Хронологически последовательное (у Эсхила, Софокла и Еврипида) отношение к мифу: заимствование мифов, переосмысление их содержания, критика мифов. Теория катарсиса и трагического героя (Аристотель). Особенности поэтики античной трагедии: минимум актеров (от одного до трех), хор, корифей, вестники, внешняя структура (пролог, парод, эписодий, стасимы, эксод). Роль хора в развитии действия.

Греческий театр.Роль театра в общественной жизни полиса. Массовость и народность греческой драматургии. Греческий театр – общенародное и общегосударственное дело. Устройство театра и театральных представлений: здание, сценическая площадка, актеры. Организация театральных состязаний. Роль греческого театра в истории театра позднейших эпох.

Эсхил – «отец трагедии», поэт эпохи греко-персидских войн и становления афинской рабовладельческой демократии. Героический, монументальный характер драмы у Эсхила. Глобальность конфликтов, представленных у Эсхила: человек и мир, нравственный долг человека перед государством, вина и ответственность, человек и рок, человек и род, материнское и отцовское право, единовластие и демократия.

Художественные особенности трагедий Эсхила: статичность и монолитность героев как принципы трагедийной характеристики, ораторный характер действия, минимум диалогических партий, значительная роль эпических и лирических элементов. Художественная значимость введения Эсхилом второго актера.

Утверждение афинской государственности и принципов семьи в трагедии «Умоляющие».

«Персы» как уникальная греческая трагедия, созданная не на основе мифологии, а на основе реальной истории. Прославление афинской демократии в трагедии. Образ Саламинской битвы в трагедии. Драматургическая структура и специфика образов ранних трагедий Эсхила.

Трагедия «Прометей прикованный» как часть несохранившейся трилогии. Изменение замысла вследствие выделенности из трилогии. Конфликт между Прометеем и Зевсом и его истолкование. Гипотезы о характере несохранившихся частей. Образы остальных богов в трагедии как контрастирующие с главным героем. Значимость введения в действие эпизода с Ио. Хоровые партии и образы Океанид в трагедии. Сочетание эпических и лирических традиций с драматургическими ситуациями, столкновение и взаимодействие характеров, постепенное нарастание интенсивности трагического действия. Прометей Эсхила и Прометей Гесиода. Эсхил у истоков высокого, героического истолкования «вечного» образа.

«Орестея» как единственный сохранившийся образец драматической трилогии. Установление значимости каждой из частей и связей между ними. «Агамемнон». Своеобразие темы войны в трагедии. Возросшее мастерство Эсхила в создании персонажей. Образы Агамемнона, Клитемнестры, Кассандры в трагедии. Образ хора и тема узурпации власти в финале первой части. «Хоэфоры». Выдвижение образов Ореста и Электры. Образ Ореста как мстителя поневоле. Эринии как сторонники материнского права. «Эвмениды». Путь страданий героя как путь к искуплению. Суд Афины и пафос ее монологов. Утверждение ценности мира и милосердия в финале трилогии. Возросший динамизм действия в трилогии.

«Век Перикла» – время величайшего внутреннего расцвета Греции. Роль и место мелких собственников-земледельцев и ремесленников в процессе производства и в развитии культуры афинского полиса.

Развитие философии в Vвеке. Борьба идеализма и материализма в философии. Софисты. Проблема человека в философии и искусствеVвека. Идеал гармонии и совершенства в изобразительном искусстве этого времени (Пидий, Мирон, Поликлет).

Пелопоннесская война и начало упадка греческих полисов. Ослабление полисного патриотизма и традиционной религии. Отход искусства от создания монолитных идеальных образов к изображению противоречий психики человека, к показу быта; более глубокое раскрытие субъективного мира и индивидуальных характеров.

Софокл– поэт расцвета афинской рабовладельческой демократии и начала ее разложения. Биографические сведения, мировоззрение поэта. Человек и общество как главная проблема трагедий Софокла. Характер реализма образов Софокла – их монументальность и в то же время человечность, сосредоточение внимания на судьбе отдельного героя и усиление интереса к человеку. Разрушение принципа трилогии. Изображение людей такими, «какими они должны быть». Контрастное противопоставление героев. Роль хора в трагедии как выражение общественного мнения полиса. Введение третьего актера, сокращение партий хора. Гармоничность композиции трагедий Софокла. Мастерство в построении перипетий. Язык трагедий Софокла.

Трагедия «Антигона». Истолкование конфликта как противостояния вечного (божественного) нравственного закона, одобренного волей божества и приобретшего характер традиций, и указа деспотического властителя, идущего вразрез с волей народа и традицией. Напряженность диалогов главных антагонистов. Образы Антигоны и Креонта. Роль образа Гемона в трагедии. Образ и функции хора.

Трагедия «Эдип-царь». Тема рока и человека в трагедии. Образ мора, отражавший эпоху «чумных эпидемий» в Древней Греции. Искусное построение действия. Сцены узнаваний и перипетий в трагедии. Аристотель об Эдипе как «образцовом трагическом герое». Символический смысл акта самоослепления Эдипа. Значение финальной песни хора.

Еврипид – «философ на сцене», драматург кризиса афинской рабовладельческой демократии в условиях начинающегося ее разложения. Биографические сведения. Еврипид и софисты. Политические, религиозные, этико-эстетические взгляды Еврипида, ориентация на свободных тружеников как основу полиса. Изменение характера конфликта в трагедиях Еврипида. Герой под бременем противоборствующих в его душе сил. Возросшая психологичность трагедий Еврипида. Роль монологов и диалогов у Еврипида. Пренебрежение внешней стороной действия. Искусственные развязки в финалах («бог из машины»). Свободное обращение с мифом: через мифологические образы показ людей своего времени такими, «какие они есть». Возникновение «монодий» и снижение роли хора. Простота языка трагедий Еврипида, близость к разговорному языку как результат обрисовки человека таким, «какой он есть».

«Медея» Еврипида. Дегероизация мифологических персонажей в лице Ясона. Власть страсти над человеком. Тяготение Еврипида к сильным женским характерам. Медея как своеобразное художественное воплощение тезиса Протагора «Человек есть мера всех вещей».

«Ипполит» как первая разработка конфликта, получившего впоследствии богатую драматургическую традицию. Люди и боги в трагедии. Драматизм образов Федры и Ипполита. Роль монологов Федры.

«Ифигения в Авлиде». Образцовый нравственный характер героини. Художественное новаторство в раскрытии образа: развитие характера, резкий перелом в состоянии героини. Сдержанная оценка Аристотелем характера Ифигении как «нелогичного».

Семейно-бытовая драма Еврипида («Ион», «Елена», «Алкеста») – предшественница античной бытовой комедии.

Критическое отношение современников к Еврипиду как «нарушителю» законов жанра. Сниженный образ Еврипида в комедиях Аристофана. Влияние Еврипида на искусство последующей драмы по двум линиям: 1) в сторону формирования патетической трагедии больших страстей; 2) в сторону бытовой драмы, разрабатывающей бытовые, семейные проблемы и развивающей искусство характера.