3. 2. Анализ монументальной живописи

3.2.1. План анализа монументальной живописи

Единство архитектурной формы и стенописи. Функциональные особенности архитектурной формы (столбы, стены, купола, потолки) и принципы сюжетно-тематического развития живописной композиции.

Символическая взаимосвязь архитектурных форм и живописи (например, средневековая иконография сюжетов и их связь с символикой архитектурной формы – символика Христа Пантократора и роль купола и т. д.).

Функциональная взаимосвязь живописи и культуры дворцовых и общественных построек нового и новейшего времени. Росписи парадных интерьеров барокко и классицизма (парадный дворец в Кусково, росписи дворцовых помещений Версаля – зал Войны, зал Мира и т. д).

Принцип взаимосвязи архитектурной формы и выразительных возможностей техник монументальной живописи – мозаики, витража, темперной техники, фрески. Особенности архитектурной композиции и характер освещения интерьера Софии Константинопольской и использование светоотражающих и светопоглощающих эффектов византийских смальт. Конструктивные особенности готической архитектуры и формирование оконного витража.

Конструктивные особенности современной архитектуры и выразительные особенности витража. Ф. Леже, М. Шагал и новое понимание монументальной живописи.

3.2.2. Задание для анализа монументальной живописи Произведите анализ визуальных текстов, хранящихся в Центральном музее древнерусской культуры и искусства Андрея Рублева:

1. Роспись церкви Спаса на Нередице близ Новгорода, созданная в 1199 году.

2. Росписи преподобного Андрея Рублева в Спасском соборе.

3. Фрески из Можайского Лужецкого монастыря, созданных при митрополите Макарии (1535-1555).

4. Фрески соборов Чудова монастыря в Кремле 1650-х годов.

5. Фрески Троицкого Макарьева в Калязине на Волге 1654 года.

6. Фресковый иконостас Петровского времени из Благовещенской церкви 1700 года в г. Юрьевце.

7. Фрагменты росписей Воскресенской церкви в Поволжском г. Пучеже, созданных по заказу града Ярославля посадских людей в 1789 году.

3.3. Анализ скульптуры

Спецификой скульптуры является ее предельная реальность и вещность, трехмерная объемность и нацеленность на тактильное (осязательное) воздействие и переживание (моторное напряжение тела). Главной темой скульптуры является фигура человека, а ее язык – это язык человеческого тела и мимики лица.

Можно сказать, что это один из наиболее антропоморфных видов искусства. Но скульптор не повторяет слепо фигуру человека в ее реальных формах, а творит некую идеальную действительность, идеальную форму, в которой идеи воплощаются в виде сгустков пластической энергии. Исключительная сосредоточенность на человеке весьма ограничивает, с одной стороны, количество параметров анализа, а с другой требует крайне углубленной интерпретации каждого пункта.

Определившись с видом скульптуры (монументальная скульптура или мелкая пластика, свободностоящая фигура, статуарная группа или рельеф), необходимо четко зафиксировать ее размеры и соотношение с окружающим пространством, архитектурой и масштабом человека, выявить запланированные автором точки зрения.

Выбор материала (камень, бронза, дерево, керамика и иные современные материалы) в скульптуре очень важен и являет нам одну из главных мировоззренческих позиций автора. От него во многом зависят способ обработки (пластика или скульптура), возможности светотеневой и цветовой метафоричности, организация внутренней конструкции (каркаса), соотношение масс с конструкцией и между собой, соотношение динамики и статики, тектонических моментов и моментов моторного напряжения и расслабления.

Проблема постамента (или его отсутствия) в скульптуре аналогична проблеме рамы в живописи – это связующее звено между миром искусства и миром реальности.

Сюжет в скульптуре вторичен, так как над любым конкретным сюжетом стоит главный и общий для всей скульптуры сюжет – акт творения трехмерной формы, сотворения человеческого тела. В какой-то мере любой скульптор уподобляется Богу-Творцу (европейская традиция) или творящей Вселенной (восточная традиция), а зритель – творимому объекту.

Диапазон переживания ограничен рамками оппозиции «статика – движение», но интенсивность переживания значительно выше, чем в других видах искусства, и требует от зрителя значительной концентрации воли. Эту особенность надо обязательно учитывать при восприятии и анализе скульптуры