Вопрос 27. Термины и понятия по изобразительному искусству. Методика изучения

Изобразительное искусство - действенное средство воспитания творчески активной личности. Приобщая учащихся к изобразительному искусству, мы тем самым передаем им огромный эстетический и нравственный опыт, накопленный человечеством. Художественные знания, полученные детьми, умение эмоционально воспринимать произведения искусства, приобретенные навыки собственной творческой деятельности - все это действенные средства развития у ребят интереса к искусству, потребности в художественной творческой деятельности.

Осознанное художественное творчество и умелое управление процессом создания произведений искусства немыслимо без учебы, систематического овладения знаниями, умениями и навыками изобразительной деятельности. В узком смысле слова совокупность знаний, умений и навыков называют изобразительной грамотой. Один из компонентов графической грамотности - это словесные определения и понятия, специальные термины. Учитель прибегает к ним, объясняя детям, что и как нужно нарисовать, а дети - в беседе с учителем и между собой - тоже приучаются к этим специальным словам, постепенно расширяют их смысл и значение.

Как известно, изобразительное искусство подразделяется на виды: живопись, скульптуру, графику, декоративно-прикладное искусство и архитектуру, а также искусство художественного проектирования и конструирования предметов быта и техники - современный дизайн.

С понятиями:

1. Живопись - вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. Важное средство художественного отражения и истолкования действительности, воздействия на мысли и чувства зрителей.

2. Графика - (греч. «пишу») - вид искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями.

З. Скульптура - ( лат. <вырезаю, высекаю» ) вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

4. Декоративно-прикладное искусство область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов. Начинают знакомиться в 1 классе, углубляют и расширяют в последующих,

В первом классе дети знакомятся с их отличительными особенностями (живопись - картина, графика - иллюстрация, декоративно-прикладное искусство, скульптура - игрушка.) И постепенно получают более подробные знания о каждом виде изобразительного искусства.

Первоначально дети расширяют свои знания о живописи. Знакомятся с такими терминами как: художник - человек, создающий произведения искусства.

Зритель- человек, умеющий смотреть и понимать произведения искусства.

На уроке проводится игра в художников и зрителей. В течении урока школьники принимают роль зрителей, когда восхищаются неповторимостью форм и цвета живых цветов, затем роль художников, когда включаются в творческую деятельность, и вновь зрителей, когда оценивают в конце урока полученные результаты. Одна из главных задач, которую педагог должен донести до сознания детей - это умение видеть вокруг красоту, открывать для себя новое, радоваться открытиям. Также в первом классе вводятся понятия:

основные цвета - те, которые не могут быть составлены из других цветов. Это красный, желтый, синий.

Составные цвета- те, которые составляются из основных: оранжевый, фиолетовый, зеленый.

Вводится понятие палитра небольшой кусок бумаги, картона, доски, стекла, на котором смешиваются краски во время работы. Учитель демонстрирует приемы составления оранжевого, фиолетового, зеленого цветов. Желательно, чтобы в классе в качестве наглядного материала присутствовало пособие «Цветовой круг». Такое пособие с интересом воспринимается детьми. Сначала желательно вводить максимальное ограничение набора гуашевых красок: не более шести цветов (две краски ахроматических цветов - черная и белая и четыре хроматических- желтая, красная, синяя и зеленая). На занятии развиваются представления детей о теплых и холодных цветах, подчеркивается значение их контраста, обогащается опыт их владения цветом и цветовыми сочетаниями. Также изучаются звучания цветов получаемых в результате смешивания основных цветов с белой и черной краской.

Во втором классе учитель более подробно рассказывает о живописи (слово «живопись» означает «живо писать», т.е. писать жизнь, поэтому правильнее говорить « художник пишет красками», а не « рисует»), о ее отличии от других видов изобразительного искусства: живописные произведения создаются красками на плоскости - на холсте, картоне, дереве, на стене и т.д. Вводится понятие художник-живописец, а также следующие термины:

Пейзаж - это произведения изобразительного искусства, на котором отражена окружающая нас природа.

Мастерская - помещение, в котором работает художник.

Далее, уже в четвертом классе, через показ и рассказ учителя учащиеся узнают, с какими художественными материалами работает живописец, тем самым пополняют свой словарный запас новыми терминами и понятиями:

Гуашь – густая, кроющая краска, предполагающая плотный, непрозрачный мазок.

Акварель (от лат. - вода) - краски, которые разводятся водой. В отличие от гуаши акварельные краски прозрачны, акварельный мазок можно накладывать послойно друг от друга.

Пастель (мелки) (от итал. - тесто) - из разноцветных порошков пигмента, с помощью мела и смолы замешивают специальное тесто, из него делают небольшие палочки и сушат их.

Масло - краткое обозначение масляной живописи. Масляные краски разводятся специальными разбавителями. Краски наносятся густым мазком, часто фрактурно. Холст - льняное полотно, в живописи - тканая основа, на которую наносится слой грунта. Термин «полотно» в переносном значение обозначает отдельное произведение живописи.

Можно показать тюбик с масляной краской, темперой, объяснить, что многие картины выполнены этими красками. Показать коробочку с акварелью и продемонстрировать смешение легких и прозрачных цветов. И, наконец, обратиться к восковым мелкам, также показаны их возможности.

Большое значение для развития художественного вкуса детей и расширению их кругозора имеет знакомство с народным прикладным искусством (З класс). В ходе беседы учитель показывает различные предметы, как используемые в обиходе, так и украшающие быт человека. Предметы, которые используются в быту и вместе с тем служат украшением, называются декоративно-прикладными. В одной из первых бесед учитель рассказывает о видах русского и белорусского народного прикладного искусства и его традициях. Украшая свой дом, орудия труда, одежду, игрушки. крестьяне и ремесленники создавали замечательные произведения декоративно-прикладного искусства. Детям показывают фотографии и иллюстрации, на которых изображена старинная посуда, старинные вышивки на полотенцах, узоры на Слуцких поясах, коврах, на белорусских народных костюмах. Учитель подчеркивает, что художественное оформление предметов быта согласуется с их практическим использованием. Они украшают растительным и геометрическим орнаментом, изображениями животных и птиц, сценами из народного быта и труда. Учитель не ограничивается фотографиями, репродукциями и слайдами, а демонстрирует подлинные изделия. Проводятся экскурсии в музеи народного изобразительного искусства. Знакомясь с лучшими образцами изделий мастеров, школьники получают представление и о процессе их производства.

Со второго класса дети начинают обращаются к графическому материалу. Учитель должен объяснить отличие живописи от графики и рассказать о самых распространенных графических материалов:

- уголь - широко распространенный материал для рисования в виде тонких палочек. приготовленных обжиганием дерева определенных сортов или же сформированных из специальной угольной массы. Рисунки углем обладают бархатистым тоном, лишенным интенсивной черноты, и требует обязательного закрепления.

- Тушь - материал для рисования кистью, палочкой или пером, состоящих преимущественно из специально приготовленной сажи и клеящих веществ.

Педагог строит рассказ о графике таким образом, чтобы учащиеся поняли, что возможности графики в передаче того или иного настроения по сравнению с живописью нисколько не ниже. При ограниченных средствах выразительности графика может сильно воздействовать на человека. Значит, чтобы понимать язык графики и уметь самим пользоваться выразительными графическими средствами, необходимо освоить определенные графические навыки, На уроке следует рассказать о контрасте светлого и темного пятна в графике, продемонстрировать, как можно палочкой проводить линии разной толщины, как получить тоновое пятно и т.д. Следует поговорить о выразительности линий (прямых, волнистых, наклонных, ломанных, «к9лючих» и т.д.). Для этого можно сделать методическое пособие – таблица - детям предлагается изобразить зимний лес графическими материалами, например тушью и палочкой. Также занятия посвященные изготовлению поздравительных открыток и декоративных закладок, направлены на расширение знаний учащихся с различными графическими техниками, характерными особенностями каждой из них. На этом уроке планируется введение в разговор, уточнение значения и запоминание терминов:

- открытка - открытое письмо.

- Графика (от греч.- пишу, рисую) - произведения художников, выполненные не жидкими, а сухими материалами, такими, как карандаш, пастель, сангина. Еще правильней назвать графикой изображения мира не с помощью цвета, как в живописи, а с помощью линий. Произведения графического искусства мы видим не только на выставках постоянно сталкиваемся с ними в жизни. Рисунки художников в книгах - книжная графика. Если мы хотим поздравить своих друзей с праздником, посылаем открытку, наклеивая на нее марку. И открытку, и марку нарисовал художник.

- Репродукция - воспроизведение картин, их точное в большом количестве экземпляров. Репродукции печатаются в типографиях. Самое главное, к чему стремятся мастера, работающие над репродукциями, это как можно точнее воспроизвести краски оригинала - подлинника. Репродукции бывают и меньше, и больше оригинала, а могут повторять и точный его размер.

Осознанное знакомство со скульптурой (начиная со второго класса ) как видом изобразительного искусства наблюдаются на уроках лепки. Лепка вид деятельности, который специально посвящен решению объема и пространства. На этом занятии дети познакомятся с другим материалом - пластилином - материал для скульптурной лепки, состоящего из очищенного, тщательно размельченного порошка глины с примесью носка и красящих веществ, детям демонстрируются небольшие фигурки животных. При восприятии произведений скульптуры внимание обращается на образную сторону произведений, на пластику движений. В диалоге с детьми педагог объясняет, что художник, создающий скульптуру, называется скульптором.

Работает он с такими материалами и инструментами, как глина, пластилин, дерево, камень, металл, стека, резец, стамеска. На уроке необходимо привести детей к мысли о том, что произведения живописи и графики изображены на плоскости, их можно рассмотреть только с одной стороны, а скульптура объемная, ее можно обойти со всех сторон. Затем педагог вводит новые термины с объяснением их значения:

Скульптура. Скульптор художники-скульпторы изображают мир не плоскостно, а объемно. Он лепит свои произведения из глины, высекает из камня, рубит из дерева, отливает из металла. Скульптура - одно из самых древних искусств. Скульптура изображает в первую очередь людей и животных в объеме. Скульптуру мы можем смотреть со всех сторон, она - круглая.

В начальных классах дети знакомятся с понятием и законами композиция (от лат. - сочинение, составление, расположение)- взаимосвязь элементов художественного произведения, от которого зависит весь его смысл и строй. В начальных классах главное в работе над композицией - освоение поверхности листа бумаги и ее гармоничное заполнение изображением, а в декоративном изделии - создание целостной объемной формы. Необходимость дать учащимся начальных классов сведения о композиции обнаруживается на первых же уроках. Поэтому очень важно воспитывать у школьников образное композиционное видение, способность отбирать и обобщать средствами искусства жизненные события и факты. Учащимся младших классов смысл понятия «композиция» легче разъяснить через понятие расположение, которое связано с раскрытием содержания темы.