- •Основные этапы творчества Гете.
- •Философская трагедия Гете «Фауст». Синтез просветительской эпохи.
- •Символика образа Фауста
- •4. Философский смысл договора Фауста и Мефистофеля
- •5. «Страдание юного Вертера» Гете как сентименталистский роман
- •6. Творчество Бодлера
- •7. Основные направления в зарубежной литературе 19 века
- •8. Эстетика романтизма
- •9. Этапы развития немецкого романтизма
- •10. Тема искусства в творчестве Гофмана
- •11. Анализ новеллы Гофмана «Крошка Цахес»
- •12. Гейне – последний поэт романтизма и первый его критик
- •13. Общая характеристика творчества Байнора. Понятие «байронизм». Новаторство Байрона
- •14. Роман Стендаля «Красное и чёрное» как «Хроника 19 века»
- •15. Представление о романтическом герое: романтический герой Гофмана, романтический герой Байрона, романтический герой По.
- •16. Основные этапы творческого пути Гюго
- •17. Повесть Бальзака «Гобсек». Особенности портретной характеристики
- •18. Образ госпожи де Реналь в романе Стендаля «Красное и чёрное»
- •19. Анализ одного из романов ч. Диккенсона. Особенности диккенсовского гуманизма
- •20. Образ Матильды де Ля Моль. Мастерство Стендаля-психолога (роман «Красное и Чёрное»)
- •21. Замысел и структура «Человеческой комедии» Бальзака
- •22. Образ аптекаря Омэ (Флобер «Госпожа Бовари»)
- •23. Мастерство Мопассана – новеллиста
- •24. Трагедия Маргариты (Гете «Фауст»)
- •25. История молодого человека в произведениях Бальзака
- •26. Бальзак как «доктор социальных наук» и секретарь французского общества
- •27. Почему Теккерей назвал своё произведение «Ярмарка тщеславия» «роман без героя»?
- •28. Роман Бальзака «Отец Горио»: драма буржуазного «Короля Лира»
- •29. Эпический театр Бертольда Брехта
- •30. Романтическая лирика Байрона. Анализ стихотворений: «Она идет во всей красе…», «Душа моя мрачна…», «Ты кончил жизни путь, герой…»
- •31. Образ Жюльена Сореля (Стендаль «Красное и чёрное»)
- •32. Лирико-философский роман Ги де Мопассана «Жизнь»
- •34. Роман г. Флобера «Госпожа Бовари» - роман провинциальных нравов
- •35. Эстетические принципы э. Золя. Анализ одного из романов писателя
- •36. Проблематика книги Бодлера «Цветы зла». Проблема искусства в романе Уальда «Портрет Дориана Грея»
- •37. Тема «потерянного поколения» в романах Ремарка
- •38. Роман Камю «Чума» как экзистенциалистическая притча
- •39. История и современность в драме Брехта «Жизнь Галилея»
- •40. Философская комедия Шоу «Пигмалион»
- •41. Образ собора в романе Гюго «Собор Парижской Богоматери»
- •42. Творчество Хемингуэя: выбор героя, проблематика, поэтика
- •43. Новеллы – притчи Франца Кафки
- •44. Философская сказка «Маленький принц» как притча 20 века. Общая характеристика мировидения и творчества Экзюпури
- •45. Расскажите о судебных процессах над Флобером, Бодлером, Ги де Мопассаном, Золя
- •46. Художественное мастерство Хемингуэя в романе «По ком звонит колокол
- •47. В. Скотт – создатель жанра исторического романа
- •48. Жанровое многообразие творчества Экзюпери
- •49. Образ детей в романах Диккенса
- •50. Образ Эммы Бовари. Отношение автора к героине (Флобер «Госпожа Бовари»)
- •51. Принцип контраста и гротеска в романе Гюго «Собор Парижской Богоматери»
- •52. Анализ стихотворений э. По (самостоятельно. Стих можно взять с собой на экзамен)
- •53. Роман Диккенса «Домби и сын»: проблематика, образы, поэтика
- •54. Ребекка Шарп как социальный и психологический тип (Теккерей «Ярмарка тщеславия)
- •55. Женские образы в романах Ремарка
- •56. Анализ стихотворения Бодлера «Альбатрос»
- •57. Функция «Прологов» в философской трагедии Гете «Фауст»
- •58. Средневековый ученый – аскет и его внутренний конфликт в романе Гюго «Собор Парижской Богоматери»
- •59. Герой северных рассказов Джека Лондона
- •60. Анализ произведения Гофмана «Золотой горшок»
40. Философская комедия Шоу «Пигмалион»
В этой пьесе Шоу использовал миф о Пигмалионе, перенеся его в обстановку современного Лондона.. Если ожившая Галатея была воплощенной покорностью и любовью, то Галатея Шоу поднимает бунт против своего создателя: если Пигмалион и Галатея античности вступили в брак, то герои Шоу ни в коем случае не должны вступать в брак. Непосредственная задача Шоу, как он всячески старался подчеркнуть в предисловии, – пропаганда лингвистики, и в первую очередь фонетики. Но это только одна из сторон интересной, многогранной пьесы. Это в то же время пьеса большого социального, демократического звучания – пьеса о природном равенстве людей и их классовом неравенстве, о талантливости людей из народа. Это и психологическая драма о любви, которая по ряду причин почти превращается в ненависть. И наконец, это пьеса гуманистическая, показывающая, как бережно и осторожно нужно подходить к живому человеку, как страшен и недопустим холодный эксперимент над человеком. Обаяние и незаурядность Элизы Дулиттл мы чувствуем уже в первых действиях, когда она еще говорит на нелепом уличном жаргоне. Только произношение отличает уличную цветочницу от герцогини, но Элиза не собирается становиться герцогиней. Это Хигинс в своем научном энтузиазме кричит, что за полгода превратит Элизу в герцогиню. Эксперимент не проходит безнаказанно: Галатея восстает против своего создателя со всей силой оскорбленной и негодующей души. Шоу сумел в своей пьесе осветить вопрос о социальном неравенстве людей. Образованная Элиза остается такой же нищей, какой она была, когда торговала цветами. Прибавилось только трагическое сознание своей нищеты и безграничного неравенства между людьми. Тенденцию ибсеновского театра хорошо понял Бернард Шоу. Он развивает сделанное Ибсеном, создаёт рационалистический театр. В его пьесах разрушается иллюзия жизнеподобия. Шоу иронически обыгрывает любовную интригу, показывая её необязательность, и распространяет дискуссию на всё действие. Драма идей – хорошо сделанная драма, дискуссия, аналитическая композиция, открытый финал. С начала 20 века Шоу движется к философской драме, включается в философские споры (Ницше). Пигмалион – обращается к мифу, ищет иррациональное начало. Пигмалион – аналитическая драма. Аналитическая, или ретроспективная композиция предполагает, что завязка пьесы вынесена в более или менее далёкое прошлое. Герои размышляют о происшедших тогда событиях и тем самым втягивают зрителя в обсуждение той или иной, как правило, социальной, проблемы. Значение прошлого в пьесах подчёркивается с помощью натуралистического мотива наследственности. С этим мотивом связывается анализ социальной проблемы. Драма – в Пигмалион также и философская комедия – столкновение различных представлений о жизни составляет сущность конфликта в пьесе – усиление комического начала.
41. Образ собора в романе Гюго «Собор Парижской Богоматери»
Собор Парижской Богоматери, или же Нотр-Дам де Пари, является, наверное, одним из известнейших монументальных строений средневековья. В такой широкой популярности Собора, не в последнюю очередь, следует "винить" Виктора Гюго. Современники писателя вспоминают, как Гюго неоднократно говорил, показывая на Собор, что форма этого строения напоминает первую букву его фамилии ("Гюго" - в написании по-французски начинается с буквы "Н"). И можно простить писателю такую достаточно невинную напыщенность, так как "Собор Парижской Богоматери" является действительно талантливым и интересным романом. И всегда, глядя на величественные башни и стены Собора, люди будут вспоминать про влюбленного уродца Квазимодо и божественно прекрасную цыганку Эсмеральду.
Нотр-Дам де Пари является типичной готической постройкой. Этот архитектурный стиль наложил свой отпечаток на общественное развитие средневековой Европы. Для готики характерно стремление ввысь, в духовную высоту, объединенное с понятием того, что небо недосягаемо без земной опоры. Готические сооружения словно плавают в воздухе, такими невесомыми они кажутся. Но это кажется только на первый взгляд. На самом деле Собор строился сотнями неизвестных мастеров, наделенных истинно народной, буйной фантазией. Гюго захватывают удивительные работы средневековья, в которых одновременно есть и самобытность, и оригинальность, и непревзойденность мастерства. Но архитектурные постройки в готическом стиле являются не только воплощением народного гения, а, как отмечал Гюго, являются "каменными книгами средневековья, по украшающим барельефам и скульптурам которых безграмотные простолюдины изучали Святое писание. Самым известным архитектурным элементом Нотр-Дам де Пари являются химеры - трехметровые скульптурные фигуры, расположенные на фронтоне Собора. Химеры являются символом темных, но не всегда враждебных сил. Восхищает то, что эти дьявольские творения уже около семисот лет хищно усмехаются под куполами католического Собора. Гюго мастерски создал образ уродливого звонаря Квазимодо, который кажется одним из этих скульптурных чудовищ.
Прежде всего Собор является центром религиозной и народной жизни парижан. Около него собираются и простолюдины, которые способны бороться за улучшение своего будущего. Также Собор является традиционным убежищем для изгнанных: никто не имеет права арестовать человека, пока он находится за стенами Собора. Одновременно Собор Парижской Богоматери становится символом притеснения - религиозного и феодального. Квазимодо выступает здесь как тот, кого угнетает бесконечное величие Собора, и как "душа Собора". Звонаря-горбуна можно считать воплощенным образом средневековья и, естественно, Собора. Красавица Эсмеральда, в которую влюблен Квазимодо, напротив, является воплощением светлых жизненных сил. Девочку-танцовщицу можно считать воплощением Возрождения, идущего на смену средневековью. Следует сказать, что эти две культурно-исторические эпохи прошли, но Нотр-Дам де Пари до сих пор возвышается под парижским небом.
Роман Виктора Гюго как будто перекидывает лист календаря от прошлого к настоящему. Со своих позиций писатель выступал против политической реакции и социальной несправедливости. Роман полон отголосками революционных событий, свидетелем которых был Гюго. Именно эта сопричастность повлияла на изображение простых горожан в произведении. Народ, по Гюго, не является темной толпой, а наполнен безудержной волей к борьбе и нереализованными творческими идеями. Но время простолюдинов еще не пришло. Автор описывает штурм Нотр-Дам де Пари, который как бы является репетицией штурма Бастилии 1789 года, когда был положен конец многолетнему правлению французской монархии. Когда же наступит время народа? Гюго отвечает на вопрос: "Когда с этой башни ударят в набат, когда загрохочут пушки, когда со страшным грохотом упадут стены, когда солдаты и толпа с рычанием бросятся друг на друга, вот тогда и придет это время".
Гюго не идеализировал средневековье. В романе присутствуют высокая поэтичность, пламенная любовь к Франции, ее истории и искусству, изображены темные стороны феодализма. Нотр-Дам де Пари - вечный Собор, внешне равнодушный к бесконечной суете человеческой жизни.