15. Хеппенинг в искусстве 60-х годов. Хэппенинг

(англ. happening — случающееся, происходящее) — разновидность акционизма, наиболее распространенного в авангардистском искусстве 60—70-х годов. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники. Они рассматривают эту форму как род движущегося произведения, в котором окружающая среда, предметы играют не меньшую роль, чем живые участники акции. Действие хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами. Все действия развиваются по предварительно намеченной программе, в которой, однако, большое значение отводится импровизации, дающей выход различным бессознательным побуждениям. Хеппенинг может включать элементы юмора и фольклора. В хэппенинге ярко выразилось стремление авангардизма к слиянию искусства с течением самой жизни.

Джон Кейдж как смелый авангардист, породивший ведущие тенденции музыки ХХ века, поражает удивительным изобилием освоенных им художественных пространств. Среди феноменов богатого на художественные открытия и радикальные новации творчества Кейджа одним из показательных является хэппенинг¹, который, может быть, наиболее полно выражает его художественно-эстетическую концепцию, сформированную на основе дзен-буддизма². Удивительным образом новая форма художественной деятельности тесно связана с религиозно-философскими принципами восточной метафизики.         Определение        Хэппенинг — одна из форм современного искусства, мультимедийное событие³, представляемое, разыгрываемое на публике с элементами изобразительности, хореографии и театрального искусства, перформанс⁴, основанный на факторе случайности и предполагающий взаимодействие художника и зрителей, взаимопроникновение искусства и жизни. Хэппенинг как разновидность "искусства действия" построен на импровизации, одновременном сосуществовании различных художественных и нехудожественных действий и спонтанной реакции участников; он объединяет в себе пространства разных видов искусств и художественной деятельности, в представлении могут быть задействованы музыка, танец, поэзия, визуальные искусства, видео, кино, феномены непосредственной окружающей среды (например, явления погоды, шум улиц). Термин в 1958 году предложил Аллан Капроу⁵, ученик Джона Кейджа, но основоположником самого художественного действа с элементами случайности стал в 1952 именно Кейдж, осуществив свой первый хэппенинг Неназванное событие. До появления термина свои хэппенинги Кейдж называл "событиями", поэтому в литературе закрепились оба понятия. Кульминация развития хэппенингов приходится на 60-е годы, их проводили художники флаксуса⁶, поп-арта⁷, концептуализма⁸ и других направлений, хотя еще в 1910-х футуристы и дадаисты устраивали похожие художественные акции в Европе и Америке. Главным образом хэппенинги проходили в Америке; это были представления с использованием средств различных искусств — живописи, хореографии, музыки, но без предварительно созданного текста или заданной программы. В них участвовали и исполнители, и зрители, предполагалось преобладание фактора случайности и непредсказуемости несоотносимых действий.         Художественные события происходили в определенном месте и определенное время и воплощали заданную художественно-эстетическую концепцию, зачастую их проводили на открытом воздухе и в общественных местах — на улицах Нью-Йорка и других городов, в парках и даже в поездах (!). Так, хэппенинг Кейджа под названием Il treno (по-итальянски "поезд") происходит… в специально подготовленных поездах. В городе Болонья (Италия) 26, 27 и 28 июня 1978 года Зито Готти и Джон Кейдж провели 3 экскурсии на поездах на различные темы, каждая с индивидуальной программой, датой, маршрутом, местом назначения, расписанием, на определенных остановках звучали музыкальные произведения. Партитура этого хэппенинга представляет собой письмо с описанием его проведения и комментариями. 21 ноября 1981 года во французском городе Метц произошел хэппенинг Evйne/Environne METZment (игра слов Metz и environment) для слушателей, которые, гуляя по парку, производили любые звуки, сливающиеся с шумами окружающей среды этого городка. Осенью 1971 года Кейдж провел хэппенинг Демонстрация звуков окружающей среды, состоящий их простых действий: 300 человек свободно прогуливались в окрестностях территории Университета Висконсина в тишине, прислушиваясь к звукам природы…        Продолжительность хэппенингов Кейджа была разной: от нескольких секунд до нескольких часов. Радио-событие Звукодень⁹ (1978) для скрипки, фортепиано, голоса и девяти музыкантов длилось 10 часов, в течение которых исполнители издавали звуки с помощью "растительных материалов" и наполненных водой раковин морских ракушек, а также озвучивали записанные на пленку окружающие шумы. Джон Кейдж, Грета Султан, Пол Жуковски и Деметрио Стратос провели Звукодень 15 июня 1978 в Амстердаме. А 5 марта 1968 года в канадском городе Торонто Джон Кейдж и Марсель Дюшан в течение пяти часов играли в шахматы на специально подготовленной электронной доске, которая была источником звуков: шахматные ходы случайным образом порождали электронные звучания. Несколько других музыкантов также создавали всевозможные шумы, управляя электронными системами. Это событие называлось Воссоединение. Хэппенинг для чтецов, певцов, роялей, оркестра, магнитофонных операторов и публики под непереводимым названием Mewantemooseicday¹⁰ длился 18 часов и включал несколько событий, произошедших в течение 21 ноября 1969 года на территории Университета Калифорнии в городе Дэвис: исполнение произведения Эрика Сати с повторением его 840 раз (!), пьесы Кейджа 33S!, чтение лекции Кейджа, показ кинофильма, проведение презентаций.         Хэппенинг буквально означает непреднамеренно происходящее здесь и сейчас "театрализованное действо на импровизационной основе с активным участием в нем аудитории, направленное на стирание границ между искусством и жизнью" ¹¹. В хэппенинге современные художники воплотили концепцию новой формы не только театральной деятельности, но и существования искусства вообще, вобравшего в себя все свои разновидности, и также пространство самой реальности. Концепция соединения "art" с "life" возникла в одном из течений современного американского театра, "театра окружающей среды" и пространственного театра 50-х годов, и имевшем целью достичь художественного синтеза. Примечательно, что в разных видах искусства — архитектуре, живописи, музыке, хореографии наблюдались развивающиеся параллельно схожие тенденции объединения в одной форме разных видов художественной деятельности и взаимопроникновения ее с жизнью. К примеру, в лэнд-арте¹²произведения могли представлять собой рвы, ямы, земляные насыпи или геометрические фигуры и линии, проведенные на поверхности земли. Часто они располагались на огромных пространствах (в пустынях, на необитаемых островах, в горах). Художники демонстрировали землю, камни, ландшафт в качестве произведений искусства и на выставках. В "комбинированных картинах" Роберта Раушенберга¹³, друга и коллеги Кейджа, соединялось полотно с изображениями и краской с кусочками ткани, фрагментами вещей и предметов, как, например, в объемных композициях Каньон или Кровать:        В своих "комбинированных картинах" с объемными элементами, свободно распределенными по просторному полю картины, Раушенберг, по его словам, пытался "просунуться в узкую щелку между двумя стенами", между искусством и жизнью. Аналогичные тенденции объединения искусств обнаруживаются в конкретной, фонетической и графической поэзии ХХ века, направлении леттризм¹⁴. Буква стала основным элементом творчества леттристов во всех видах искусства: они лепили скульптуры в виде буквы, создавали ассамбляжи из них, изображали на картинах. Леттрист И. Изу подчеркивал в новой поэзии музыкальное начало. Омузыкаливание речи происходило в футуризме, дадаизме, сюрреализме — в них выдвигались идеи превращения поэзии в музыку. А Кейдж эти идеи не просто выдвигал, но создавал искусство, занимающее пространство между музыкой, графикой и литературой — фонетическую и графическую музыку, в которой речевая фонема гласного и согласного, а также графическое изображение служили материалом музыкального творчества. Сферы окружающей среды и искусства соединились в инсталляциях¹⁵ и ассамбляжах¹⁶, и особенно, пространственном искусстве и театре¹⁷. Пространственное искусство включает в себя элементы окружающей среды и представляет собой новую форму — нечто среднее между традиционными театральными жанрами и хэппенингами. Во время перформансов исполнители — актеры, музыканты, танцоры — и зрители находились в общем пространстве и принимали активное участие в представлении. Для "хэппенингов окружающей среды" специально создавалось "пространство" (environment) вместо традиционной театральной сцены. Тенденция максимального насыщения жизни и окружающей среды художественно-творческим началом выразилась и в таком явлении современной культуры, как дизайн.