33. Свойства цвета, их использование в архитектурном проектировании. Оль цвета в композиционном мышлении

На основе совокупности знаний различных теоретических и прикладных наук рассмотрены и исследованы методологические основы архитектурной колористики, ее значимости во множестве сфер деятельности человека.

Развивая проблему цвета и рассматривая его как основной фактор восприятия и построения, были затронуты все области поисков: масштаб, объем, пропорции, фактуру исследованы основные характеристики цвета, его формообразующая и психологическая роль в построении пространства.

 Раскрыта эволюция развития и использования цвета в организации жизненного пространства, его концептуальность в достижении тех или иных целей в архитектуре. Описаны параметры исторических характеристик архитектурной среды.

Одним из результатов исследования являются особенности взаимодействия цвета и формы в современной архитектуре города. Новое видение цвета и процесса формообразования в современных архитектурных комплексах и их образном выражении на основе комплексного подхода цветового моделирования в формировании целостного цветового природного ландшафта.

1 . Цвет в предметной среде имеет знаковый характер, он может нести различные значения: цвет - символ (как духовное порождение всего человечества), цвет - аллегория и метафора (как духовное порождение данного народа или социальной группы), цвет – образ (как результат индивидуального творчества художника), цвет – знак (как условное кодирование). Однако применительно к профессиональной деятельности архитектора-дизайнера мы можем говорить лишь в первую очередь о «цвете-образе» и «цвете-знаке». Эти семантические значения и опираются в некоторых случаях на высшие значения – символы, как, например, в средневековой геральдике или используемых в современном течении «постмодернизм» - аллегории и метафоры. Это связано с полисемантичностью цвета - т.е. его способностью принимать на себя и передавать не только конкретные значения, но и значения отвлеченные, относящиеся к духовной сфере, эмоционально окрашенные.

2. Используя исследования в области влияния индивидуальных свойств человека на восприятие цвета (возраст, пол, образовательный уровень, род деятельности, особенности нервно-психического склада субъекта, субъективное восприятие цвета;), можем констатировать что субъективные цветопредпочтения в формировании цветовой среды проявляются двояко: через мастерство дизайнера, архитектора, художника, в творчестве которого воплощаются элементы художественной культуры, и через ассоциации зрителя базирующиеся на индивидуальных свойствах личности. Причем, эти индивидуальные особенности необходимо учитывать при определении целевой аудитории при формировании цветовой среды конкретного функционального назначения. С помощью же творчества проектировщика в цветовую среду привносятся элементы профессиональной цветовой культуры и признаки современной художественной культуры - цветовой моды.

3. Цветовая культура общества имеет выражение в характере предпочтительных цветовых контрастов и цветовых сочетаний в цветовой среде, субъективные предпочтения и мода вносят современность в характер их профессиональной интерпретации в цветовой среде. Основным носителем цветовой культуры в современной цветовой среде, наряду с самодеятельной «народной» колористической деятельностью, является проектировщик и осуществляющий своей деятельностью взаимодействие между традицией и новаторством в колористической организацией предметного окружения человека.

4. Наиболее активным среди всех природно-климатических особенностей региона оказывает воздействие на формирование цветового зрения человека, а соответственно на его устоявшиеся предпочтения в цветовом окружении производят световой климат (интенсивность солнечной радиации, спектральный состав солнечного излучения, годичный световой режим) и атмосферные условия (облачность, загрязненность, количество осадков и др.). Причем, эти факторы оказывают первоочередное значение, на формирование не столько самой цветовой гаммы предпочтительной для человека, а на восприятие характера цветового контраста (по цветовому тону, светлоте, насыщенности) в цветовой среде.

Палитра, структура и динамика полихромии природного окружения являются важной составляющей гармоничного цветового окружения человека. Создание творчески обоснованного контраста или нюанса искусственно созданной среды с природным окружением, в практической деятельности при построении цветовой среды города, невозможно без всестороннего учета ее компонентов - как цветового фона (почва, степень и характер озелененности, цветность водных поверхностей и небосвода, сезонная изменчивость природного окружения).

При рассмотрении воздействия характеристик микроклимата в среде на локальном уровне: (освещение-ориентация, ветровой режим, шум, влажность, запыленность, запахи, температурный режим), можно сделать вывод о возможности их психофизиологической нейтрализации с помощью цвета.

5. Цвет в дизайне, будучи элементарной эстетической формой, воспринимается реципиентом не только психофизиологически, но и эмоционально и эстетически. Цветовые ассоциации, опирающиеся на психофизиологические особенности восприятия цвета, связаны с ощущениями визуального характера (основанные на аналогии с конкретными объектами и явлениями); с ощущениями невизуального характера (весовые, температурные, фактурные, акустические, пространственные, вкусовые, звуко-буквенные и др. ассоциации) и эмоциональные (позитивные, негативные, нейтральные ассоциации); связанные с абстрактной идеей, не пред ставимой визуально-этические (связанной с понятиями «добро-зло», «сильный-слабый», «жизнь-смерть», «мужское-женское», «телесное-духовное» и др.) и топологическими (ориентация по сторонам горизонта, верх-низ, правое-левое, центр-периферия и др.)

С помощью использования разнообразных цветовых ассоциаций, цвет может способствовать созданию психофизиологического комфорта, особого эмоционального настроя, нейтрализации неблагоприятных условий связанных с эксплуатацией объекта дизайна, а также яркого запоминающегося образа связанного с не только с функциональным и эксплуатационным, но и эмоциональным содержанием объекта дизайна.

6. Основным объектом деятельности дизайнера при колористическом формообразовании объекта дизайна является цветовая форма, причем ее палитра и структура строится как система цветовых контрастов различной сложности.

7. Полихромия способна активно влиять на восприятие формы, выражать на своем языке ее свойства, но может их иллюзорно, целенаправленно изменять. Причем, при взаимодействии цветовой формы:

- с линейной формой, как правило, активно выявляется цветовой контраст между объектом и фоном;

- с плоскостной формой, цветовые контрасты выполняют композиционно-декоративную роль, организуя в первую очередь структуру палитры цветовой гармонии;

- с объемной формой, цветовые контрасты выявляют или визуально деформируют форму-цветоноситель; выявляют в ней главные элементы и ослабляют второстепенные;

- с ансамблем, цветовые контрасты объединяют формы или расчленяют их на родственные группы, устанавливают соподчиненность между ними; обеспечивают цветопредметную целостность ансамбля.

8. Цвет являясь знаковым содержанием цветовой формы, является определенным «сигналом» - несущим смысловую информацию об объекте дизайна, связанную с функционально-эргономическими и эксплуатационными особенностями объекта (его указательная, предупредительно-защитная и социально-знаковая информация); его конструктивно-технологические особенности (информация о тектонике объекта, его основных конструктивных узлы, способы его сборки, а также свойства используемых при этом материалов и технологию производства); особенности построения его формы (информацию об объемной композиции в целом; его силуэте и контуре; пластике и микропластике объекта; возможных трансформациях.

Элементы методического комплекса направлены на развитие композиционного мышления студентов.

34. Приемы и средства трансформации плоскостей (пола, потолка, стен, перегородок) при проектировании интерьеров.

Квартирные эксперименты. Освещение, отделка, перегородки, стиль, эксперименты в квартире Квартирные эксперименты Советское типовое строительство, которое когда-то воспел фильм Эльдара Рязанова «Ирония судьбы», долгие годы буквально принуждало нас жить в одинаковых квадратных метрах, без права на реконструкцию или какое бы то ни было разнообразие. Только в последние годы в массы была внедрена идея перестройки серийного жилья. Так что сегодня новоселы уже могут не опасаться нечаянной женитьбы из-за перепутанного дома. Но дело немного осложняется тем, что отделочные и, тем более, строительные работы, которые сопровождают такой большой ремонт, нынче стоят недешево. Но ведь кое-что можно сделать и самостоятельно, без помощи профессиональных ремонтников. В этой статье мы расскажем о том, как можно перепланировать одно и то же помещение. Один из обязательных атрибутов квартиры советского образца – это глухие стены. Но далеко не всегда они бывают уместны. Есть множество примеров, когда жилое пространство лучше огородить легкими передвижными конструкциями. Например, ширмами или перегородками из дерева, металла, материи, плетенки, стекла и т.д. Они помогут вам при желании легко трансформировать помещение: разграничить спальную и гостиную, или объединить две небольшие комнаты в один холл… С теми же целями можно оборудовать квартиру раздвижными дверями-гармошками, легкими полками, узкими стеллажами и т.д. Межкомнатные перегородки, которые обычно делаются из гипсокартона, совсем не обязательно выстраивать от пола до потолка. И уж точно не надо делать их монотонными. Например, если мы отделяем прихожую от гостиной, то стену лучше закончить на высоте полутора метров (чуть ниже человеческого роста), и снабдить ее зеркальной поверхностью. А выше, до потолка – продолжить полкой для шляп или различных фигурок из керамики, стекла, металла… Кухня и гостиная, в соответствии с последними тенденциями интерьерной моды, могут отделяться, опять же, не стеной, а барной стойкой. Причем, если позволяет пространство и мастерство исполнителей, то из того же гипсокартона можно превратить ее в более сложное сооружение: с декоративным подобием камина, нишей под телевизор и тому подобное. В число старинных, но, безусловно, беспроигрышных приемов, входит использование вместо перегородки легких стеллажей или полок без задних стенок. Они незаменимы в тех случаях, когда необходимо одновременно выделить небольшое пространство (например, под кабинет), и получить дополнительные поверхности для размещения книг, растений, разнообразных бытовых мелочей – от игрушек до часов. А вот если такую полочную перегородку сделать между кухней и столовой, то это будет полностью соответствовать последним интерьерным веяниям. Поставив на эти полки поваренные книги, баночки для специй или цветы, вы, безусловно, решите еще и декораторские задачи. Для дополнительной защиты такие полки можно, например, застеклить. Кстати, о стекле. В некоторых случаях будет уместно отвести роль перегородки аквариуму. Такой элемент интерьера вполне подойдет для перегородки между спальней и гостиной, а может быть, гостиной и кабинетом. Подводный мир и рыбки в прозрачной воде – это, с одной стороны, хороший доступ света к тем помещениям, где нет окон, а с другой – надежный способ изолировать пространства друг от друга. В этот же ряд можно поставить и другой вариант «природной» перегородки – цветочные кашпо, которые могут стать «зеленой ширмой». Они, безусловно, будут стоит вам гораздо дешевле, да и ухаживать за растениями проще. Но в этом случае вам придется обойтись без звукоизоляции. Наконец, перегородку можно сделать с помощью шкафов-купе. Этот вариант особенно часто используют для зонирования однокомнатных квартир. Одна дверь такой конструкции обычно ведет в шкаф, другая – отгораживает необходимое пространство (например, спальню). Таким образом, хозяин получает не только систему для хранения своих вещей, но и еще одну изолированную комнату. Недостаток у этого варианта только в том, что он требует пространства для реализации: очень узким шкаф-купе сделать вряд ли удастся сделать. 35. Проектирование элементов архитектурной среды.