Кензо Танге

Кензо Танге родился 4 сентября 1913 года в Имабари, и считается самым влиятельным архитектором Японии XX века. Образование получил в Токийском университете. Основываясь на традициях японской эстетики, проектировал в интернациональном стиле и стиле «Хай-тек».

Кензо Танге возглавил восстановительные работы после бомбардировки Хиросимы, создавал парк мира. Парк мира – грозное напоминание человечеству о хрупкости окружающего мира. Его знаковыми работами являются собор святой Марии в Токио и Олимпийский центр там же. При проектировании названных объектов, архитектор первым использовал перекрытия-оболочки.

Большая часть проектов Кензо Танге – масштабные постройки - целые кварталы и городские районы: новый центр в столице Македонии Скопье после случившегося там землетрясения, столица Нигерии, деловые кварталы в Неаполе и Болоньи. Архитектор принимает участие в проекте Всемирной выставки ЭКСПО -70, проходившей в Осаке, где в содружестве с коллегами, смог воплотить глубоко личную идею, которая определила общий вид комплекса. Его творческая деятельность связана с созданием крупных промышленных зданий, единственное исключение – собственный дом, где он использовал традиционные для японцев материалы – дерево, черепицу, рисовую бумагу.

Много времени и сил было отдано для переосмысления вопросов расселения жителей по всей территории Японского архипелага, которые были для Японцев вопросами выживания. Не все проекты Танге однозначно приняты общественностью, но он всегда оставался большим художником.

  Антонио Гауди был уникальный архитектурный талант, не легко по сравнению с другими архитекторами в терминах, используемых историков архитектуры. Мало того, что его работа сильно индивидуализированы, но Антонио Гауди повезло иметь постоянных клиентов, чтобы поддержать его. С начала своей карьеры, большое внимание было уделено его работе, хотя Антонио Гауди избегал публичности. Антонио Гауди был indentified с каталонской moevement Modernismo в конце девятнадцатого века и, соответственно с международными стиле модерн. Его сильная личность привлек единомышленников таланта к нему, и сотрудничество инженеров-строителей, скульпторов и металлистов был, необходимых для осуществления его идеи. Очень часто можно определить художников и инженеров, занимающихся. Националистических желания каталонцев были проблемы давно для Испании. К концу девятнадцатого века, Барселона была разработана сильных торговых отношений с Великобританией и Западной Европы. Богатство, созданное контрастирует с трудной экономической ситуации в остальной Испании и потери его последнего владения в войне 1898 года. художественной деятельности в Барселоне была поддержана бизнеса клиентов, которые их путешествия были хорошо знакомы с другими странами, Particulary с декоративно-прикладного искусства движения в Соединенном Королевстве. Развития иллюстрированных периодических дальнейшего распространения Новости искусства в Барселоне. Кафе Els Quatre ГАТС, где ранние работы Пикассо было показано и для которых Антонио Гауди предназначен меню в 1899 году, было примером международного влияния времени. Антонио Гауди родился в Реус в 1852 году и учился в школе существует и в Таррагоне. Антонио Гауди уехал в Барселоне в 1869 году для доуниверситетского исследований. В 1873 году Антонио Гауди был принят в Новой школе архитектуры и в 1878 году открыл свой офис. Его первая комиссия, archieved через конкурс, был для фонарные столбы для Plaza Real в Барселоне. Антонио Гауди провел ряд комиссий для мебели и алтарей и витрина для перчаток для фирмы Комелла на Парижской выставке 1878 года. Рано комиссии дом Casa Висенс (1883-1885) который использовал полихромные плитки на внешние и в курилке (fumador). Другая ранняя работа была вилла El Capricio в курортной зоне Комильяс. Один из Антонио Гауди постоянных клиентов и друзей был Эйсебио Гелл, для которых Антонио Гауди разработал множество проектов. Для содействия развитию жилищного строительства недалеко от Барселоны, Антонио Гауди разработан свой знаменитый парк (1900-1914) по наклонной сайта. Парк Гелл распространяется на рыночной площади и опирается на колонны наклонной с учетом передачи нагрузки от площади выше. Использование цветной плитки наиболее заметно проявляется в изогнутую скамейке на краю площади. Плитка работы был разработан с сотрудником Антонио Гауди, Хосеп Мария Jujol я Гиберт (1879-1940) и считается важным произведением искусства. Парк остался неполным, поскольку развитие проекта удалось привлечь инвесторов, особенно с началом Первой мировой войны Гелл дом был значительно расширен и перестроен из конструкций Антонио Гауди с 1885 по 1890 год. Фасады являются более строгими, чем в Антонио Гауди другой работы, кроме представителя своей обширной кованые работы, полихромная формы крыши, и основные внутренние события, центральное пространство поднимается по дому, чтобы покрывать купола. Рисунки разделы дворце были выставлены в Париже в 1910 году. Еще один проект Гелл была колонией работника вокруг своего завода в Санта-Колома-де-Сервелло. Антонио Гауди сделал несколько конструкций для часовни для колонии, но он не был до 1908 года, что Антонио Гауди стал серьезно вовлечены в то, что стал более амбициозен. Дизайн тесно связан с Антонио Гауди других важных религиозных комиссии, церкви Саграда Фамилия в Барселоне. Колония Гелл часовня неправильной формы, с ломаной кирпичных и каменных опорах поддержки плоские своды плитки в cript, что только часть завершена. Структура превратилась из структурного анализа модели, в результате чего мощный пространственный эффект. Склеп был завершен к 1914 году, но выше церкви никогда не был построен. Использование структурного анализа для определения силы на столбцы в результате оригинальные формы, которые были изменены подробно в ходе строительства. Квартиры Casa Mila дом конце пример Антонио Гауди жилого дома был поздно пример Антонио Гауди коммерческого дизайна. На углу сайта, фасад здания является криволинейной формы и на основе органических понятий. Тяжелых фасад связано с этажа позади. Наиболее успешной части дизайна были крыше хранилища, кластерный трубы, и балконные ограждения разработан Jujol. Этот проект вызвал много замечаний общественности, и Антонио Гауди был вынужден защищать свою органических форм в общих чертах. Новая церковь, церкви Саграда Фамилия в Барселоне, был быть посвящен святой семьи. В 1883 году Антонио Гауди было рекомендовано заменить оригинальный архитектор Франсиско дель Вильяр, который подал в отставку. В возрасте 31, Антонио Гауди обязался, что стало делом своей жизни. За годы, что Антонио Гауди работал над склепом, он был разработке дизайнерских идей, которые будут высказаны в церковь выше. Ист трансепта была выбрана для презентации на Рождество, и началась работа над апсидой, нижняя часть башни, и входные двери. К 1901 году началась работа по верхней части башни, и есть переход от более традиционных начало новому стилю видно. Квадратного основания башни была изменена в круглыми башнями, которые становились все свободнее в области дизайна в процессе работы. После 1910 года, Антонио Гауди потратил все свои усилия на религиозной комиссии, и на востоке башни передние были завершены после его смерти в 1926 году. Работа продолжалась до 1935 года, когда он был остановлен испанской гражданской войны. Антонио Гауди оставил ряд моделей для завершения неф и два других основных фасадов. Его планы включены центральной башни выше, чем Святого Петра в Риме. Большая часть S внимание Антонио Гауди было уделено разработке вершинам башен. Как завершен, вершины вершин использования цветного стекла в бетон, который освещается прожекторами внутренних светиться в ночное время. Известный своим пониманием структуры и украшения с помощью цвета, света, и скульптуры, творчество Антонио Гауди был предметом тщательного расследования и анализа.

30. Стили современной архитектуры.

1960-1980-е гг. в мировой архитектуре сформировалось новое интернациональное направление – постмодернизм. Его появление отвечало общему стремлению изменить сложившуюся к середине ХХ века историческую и культурную ситуацию. От авторитарности в политике и искусстве – от тоталитаризма, диктовавшего главенство системы и формы над индивидуальными потребностями, было осуществлен переход к демократии в широком смысле этого слова. Отказ от типовых проектов, рассчитанных на усредненного потребителя и ставивших собственные условия личности привел к т.н. ситуации постмодернизма, сомнению в возможности жанрового единства.

Зарождение этого направления произошло в США. Благодаря эмиграции мастеров модернизма в эту страну в 1930-1940-е гг., его развитие здесь оказалось непрерывным и достигло апогея в 1950-е гг. Так, в Америке накопилась наибольшая эмоциональная усталость от модернизма и протест против него стал особенно резким, что привело к созданию идеологии и практикипостмодернизма.

Роберт Вентури. Дом, построенный для матери архитектора, 1961-1964 гг

Впервые обоснование новой концепции было представлено в монографии профессора истории архитектуры Йельского университета Роберта Вентури в 1966 г. «Сложность и противоречия в архитектуре». Он увидел в архитектуре не только «машину для жилья» Ле Корбюзье, но необходимость сложности, «опирающейся на все богатство и многозначность современного опыта, включая и опыт, присущий искусству». При этом он предлагал сохранить функционально-конструктивную основу здания, но наложить на нее говорящую и противоречивую декорацию, взятую из любого архитектурного стиля.

Слева: архитектор Роберт Вентури, Колледж Оберлин, ставший знаковым для постмодернизма объектом. Справа: Здание, спроектированное архитектором Кишо Курокава. Курокава был одним из лидеров японского метаболизма и автором концепции симбиоза.

Для постмодернизма характерно не только использование отдельных деталей исторических стилей, но и целых систем: строительной техники, принципов построения композиции. Таким образом, функциональные проблемы отходят на второй план и главенствует эстетический принцип. Но он окрашен не любованием, а напряженностью и иронией.

Впоследствии Кишо Курокава также испытал на себе влияние постмодернизма, однако в его трактовке постмодернизм причудливым образом сопрягается с органической архитектурой

В это же время в другом крупнейшее архитектурном центре середины ХХ в. – Японии – осуществляются попытки создания нового метапринципа в архитектуре: подчинения простейшей единице зданий и городов благодаря ее повторению на всех уровнях всех структур. Метаболизм проявил себя только в некоторых постройках, но для градостроительства остается актуальным до настоящего времени - он предложил универсальную систему развития города, изначально учитывающую его стремление к свободному распространению.ведущие архитекторы следовали неоспоримой для них идее о слиянии конструктивистской европейской основы с традиционным японским пониманием пространства и фактуры, тем более, что функциональное начало отвечало всей истории японской архитектуры.

На это фоне выделяется творчество Арата Исодзаки, изначально близкого к метаболистическому направлению, но пришедшего к постмодернизму. При этом черты новой архитектуры заметны уже в его ранних произведениях.

Есть мнение, что стиль - устаревший инструмент, однако архитектура и архитектурная практика постоянно подталкивают нас к его использованию. Особенно когда речь идет о загородном доме: здесь мы имеем дело с человеком, а не с конторой, и нам необходим подходящий язык, пусть даже условный. Статья, которая возникла из развернутой дискуссии на форуме, посвящена расшифровке этого языка. Ее авторы - молодые архитекторы. Их спровоцировал посетитель сайта, задавший прстой, на первый взгляд, вопрос: " Почему так трудно обнаружить в сети готовый проект современного коттеджа?". Ответ на него получился сложным, но, на взгляд редакции, весьма интересным...

Модернизм

Ле Корбюзье. Вилла Савуа(Савой), 1930г

Люди в уютных башенках, в полутемных эркерочках мечтают сидеть у стеклянной стены от пола до потолка, в перетекающем пространстве, залитом светом.  Люди у стеклянной стены от пола до потолка мечтают об уютном полумраке эркеров и башенок.  Первых мы назовем модернистами. Они уверены, что новые времена, новый уровень развития технологий, новые типы социальных отношений требуют новых способов жизни, которым, в свою очередь, требуются новые типы жилища, новые типы жилых пространств. Идеал такого дома в принципе недостижим, поскольку технологии и социальные модели меняются все быстрее, и актуальность настоящего постоянно ускользает, оставляя всё осуществленное в несовременном прошлом. Ключевое понятие модернизма — современность (со-временность) — означает «не отставая от течения времени». Если быть до конца последовательным, дом, соответствующий таким параметрам, должен быть супер-адаптивным ко всем мыслимым изменениям, интерактивным, всегда он-лайн, флексибильным в реальном времени.  Вторых мы условно назовем традиционалистами. Они убежденные консерваторы. Они считают, что не стоит отвергать связь с достижениями прошлого. Их идеал дома уже состоялся в виде типа домов, который мы условно назовем «викторианский»: уют, много деревянной резьбы, богатая орнаментация, непременный камин + достаточный (но отнюдь не экстремальный) уровень технологического оснащения (электричество, централизованные инженерные сети). Образ дома — воплощение приверженности традициям и неизменным ценностям (одна из них — и есть тот самый уют), а так же неким гипотетическим «корням».  Модернисты — за связь со временем (неотступное следование течению времени), Традиционалисты — за связь времён. Но в действительности всё не так, как на самом деле..

Деконструктивизм — направление в современной архитектуре, основанное на применении в строительной практике идей французского философа Жака Деррида. Другим источником вдохновения деконструктивистов является советский конструктивизм 1920-х гг. Для деконструктивистских проектов характерны визуальная усложнённость, неожиданные изломанные и нарочито деструктивные формы, а также подчёркнуто агрессивное вторжение в городскую среду.

В качестве самостоятельного течения деконструктивизм сформировался в конце 1980-х гг. (работы Питера Айзенмана и Даниэля Либескинда). Теоретической подоплёкой движения стали рассуждения Деррида о возможности архитектуры, которая вступает в конфликт, «развенчивает» и упраздняет саму себя. Дальнейшее развитие они получили в периодических изданиях Рема Колхаса. Манифестами деконструктивизма считаются пожарная часть «Витра» Захи Хадид (1993) и музей Гуггенхейма в Бильбао Фрэнка Гери

Конструктиви́зм — советский авангардистский метод (направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — первой половине 1930 годов.

Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В архитектуре принципы конструктивизма были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Веснина и М. Я. Гинзбурга, практически они впервые воплотились в созданном братьями А. А., В. А. и Л. А. Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). В 1926 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА (общественная организация, основанная в 1924 году членами ЛЕФа). Данная организация являлась разработчиком так называемого функционального метода проектирования, основанного на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны.

Применительно к зарубежному искусству термин «конструктивизм» в значительной мере условен: в архитектуре он обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных конструкций, в живописи и скульптуре—одно из направлений авангардизма, использовавшее некоторые формальные поиски раннего конструктивизма (скульпторы И. Габо, А. Певзнер)

В указанный период в СССР существовало также литературное движение конструктивистов.