Карраччи

Наиболее характерными представителями болонской шко­лы исследователи чаще всего называют братьев Карраччи. Три болонских художника — Лодовико Карраччи и его двою­родные братья Агостино и Аннибале вырабатывают основы нового стиля, опираясь, главным образом, на изучение клас­сического наследия XVI века.

Братья Карраччи открыли в Болонье академию, назван­ную ими «Академия дельи инкаминати» (Академия всту­пивших на правильный путь).

Братья Карраччи высказались за систематическое пре­подавание предметов, требующихся в практике художника. Наряду с обучением рисунку и живописи, в названной «Ака­демии» преподавались анатомия, перспектива, а также такие дисциплины, как история, мифология и литература.

Впоследствии болонская «Академия» явилась прото­типом всех последующих академий, открывавшихся, на­чиная с XVII века.

Наиболее известными из работ братьев Карраччи бы­ла роспись дворца кардинала Фарнезе в Риме, включаю­щая знаменитый плафон галереи, который стал исходным пунктом многих декоративных росписей XVII века.

В 1605 году Аннибале Карраччи, чье творчество при­знается самым значительным среди остальных братьев, соз­дает «Оплакивание Христа», в котором мастерство живо­писца сочетается с глубоким драматизмом. В этом же ряду стоит и картина «Святые жены у гроба Христа», хранящаяся в Государственном Эрмитаже Петербурга.

М. Доброклоиский и Н. Никулин назвали эту работу характернейшим образцом религиозных полотен Анниба­ле Карраччи.

Караваджо

Главой реалистического течения в начале XVII века в Италии был Микельанджело Меризи да Караваджо. В то время как мастера болонской школы стремились к созда­нию облагороженных, идеальных образов, Караваджо с ис­ключительной для того времени смелостью утверждает в них эстетическое значение непосредственной жизни, натуры.

Свои модели художник ищет в народной среде, порой, быть может, не без вызова господствующим эстетическим идеалам, он пишет людей, противостоящих добропорядоч­ному обществу, картежников, шулеров, цыганок. Для Ка­раваджо характерно то, что, обращаясь к жизни, он не просто копирует ее, а обобщает свои наблюдения.

Один из самых известных его приемов состоял в том, что крупные фигуры выдвигались на передний план и часто были показаны с низкой точки зрения, отчего они приоб­ретали своеобразную значительность.

В двадцать с небольшим лет Караваджо уже становится зрелым мастером. Его стиль к этому времени окончательно формируется. Он обращается теперь к монументальной жи­вописи, пишет большие алтарные картины, в которых тра­диции ренессансного искусства обогащаются новыми реа­листическими завоеваниями.

В драматических эпизодах евангельских легенд он во­площает сложное идейное содержание, подлинное искреннее чувство. Его художественный язык строг, лаконичен и со­вершенно лишен ложной патетики, столь характерной для алтарных работ барокко.

Примерно в это же время Караваджо получает первый крупный заказ на три картины для церкви Сан Луиджи деи Франчези в Риме.

Судьба этого мастера сложилась трагически. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столк­новению с окружающей средой.

Случилось так, что во время ссоры он убил своего про­тивника по игре в мяч и вынужден был бежать из Рима. С этого времени жизнь мастера определяется постоянной переменой места.

После кратковременного пребывания в Неаполе, он ока­зывается на острове Мальта, где на службе у гроссмейстера Мальтийского ордена пользуется большим успехом, возво­дится в звание дворянина, но вскоре после новой ссоры по­падает в тюрьму.

Освободившись, он снова появляется в Неаполе, после чего получает разрешение вернуться в Рим, но по дороге заболевает лихорадкой и умирает.

К шедеврам Караваджо относятся «Положение во гроб», «Успение Марии», «Портрет гроссмейстера Мальтийского ордена Алофа де Виньякура», «Усекновение головы Ио­анна Крестителя», а также многие другие.