Освещенность реального объекта и свет в изображении
Проблему света в изобразительном искусстве можно представить яснее, если сравнить способ использования света скульптором со способом живописца. Первый (скульптор), создавая реальную, осязаемую, объемную форму, предусматривает тем самым и характер распределения на ней светотени, благодаря которой скульптура и приобретает свою выразительность. При этом она может быть рассчитана на верхний или боковой свет, на прямой или рассеянный, сильный или слабый. Однако, меняя точку зрения при восприятии скульптурного произведения или воспринимая его в разных условиях освещения, зритель замечает и изменение распределения света и теней, что в свою очередь изменяет и характеризует выразительность формы; скульптура в зависимости от освещения может выглядеть более плоскостной или, наоборот, подчеркнуто объемной, «мягкой»или «жесткой», и даже изменять в восприятии свою фактуру. Связь между формой и светом в скульптуре весьма подвижна и многообразна, и автор не может навязать зрителю единственного варианта восприятия.
Живописец же имея дело с двухмерным пространством картины, как правило придерживается единой точки зрения на форму предмета с зафиксированной соответственно положению источника светотенью. Из всего многообразия возможных вариантов освещения ему приходится выбрать один, наиболее полно выявляющий выразительность изобразительного предмета. В противоположность скульптору, представляя на плоскости то или иное расположение светотени, живописец создает лишь иллюзорное впечатление объемной формы. Таким образом восприятие объемной формы в живописи оказывается более жестко связанным с характером светотени.
Вывод: Для скульптора свет – объективная физическая данность, которую он может игнорировать, то для живописца – это нечто относительно зависящее от него: он может с ним сравнительно вольно обращаться – утрировать, обобщать, прибегать к условностям, создавая в картине иллюзию реального или ирреального освещения, представляя зрителю единственно верное решение, выбранное им.
Источник света
Одни из них естественные: солнце, луна, звезды; другие – искусственные: огонь, лампы накаливания.
Художника источник света может интересовать с разных точек зрения. Во-первых, ему не безразлично, при каком освещении работать – при солнечном полуденном свете или рассеянном свете облачного дня, при свете электрической лампы накаливания или так называемом искусственно «дневном свете».
Солнечный свет наиболее естественен и привычен и человеческий глаз лучше к нему приспособлен. Электрический свет имеет несколько желтоватый оттенок, что заметно сказывается на восприятии цвета объектов, освещенных этим светом. Искусственный «дневной» свет все же создает лучшие условия для живописи, чем обычный электрический, при пользовании им сдвиги в восприятии цвета по сравнению с дневным весьма незначительны.
Но все же лучше пользоваться дневным естественным светом.
Меняя свое положение по отношению к предмету, источник цвета в каждом отдельном случае по-разному определяет характер распределения светотени на предмете.
Когда он расположен на оси зрения наблюдателя (фронтально) относительно освещаемого предмета, то создаваемое им в этом случае освещение дает возможность отчетливо видеть, как очертания общей формы предмета, так и контуры отдельных его частей, а так же фактуру поверхности градации светотени и цвета. Но при этом снижается видимая объемность формы и хуже прочитывается пространственная глубина, так как разница в яркости между освещенной частью предмета и формой будет незначительной.
Когда же источник света находится за предметом, то возникает тот эффект освещения, который принято называть «контражуром» - предмет воспринимается силуэтом, поскольку он весь оказывается в зоне тени, и его детали будут слабо различимы; при этом контраст между сильно освещенным фоном и затемненной передней поверхностью предмета четко разделит видимое на два пространственных плана.
Чаще же всего живописцы изображают предметы при боковом освещении – оно наиболее четко выявляет объемную форму объектов, их фактуру и цвет. При боковом освещении предмет визуально разделяется как бы на две части – освещенную и затемненную, находящиеся между собой в сложном взаимодействии, они с одной стороны как отрицают друг друга, а с другой – стремятся к единству основой которого служит принадлежность общей объемной форме.
Рассеянный естественный свет же свет уплощает форму, создает мягкость и пространственность и потому более импонирует художникам с собственно живописными устремлениями. (Если это не направленный свет, например, свет электрический, а если на открытом пространстве – то пленер.)
Наибольшими возможностями для выявления пластических особенностей формы обладает верхний свет, исключительно при котором отсутствует заметное разграничение света и тени и все части объемной формы воспринимаются равномерно освещенными. Недаром верхний свет предпочитают в своих мастерских скульпторы.
С освещением снизу в жизни мы имеем дело сравнительно редко, и подобное расположение источника создает непривычную картину в распределении света и тени на предмете, что порой даже делает неузнаваемым освещенный таким образом предмет.
