- •Список экзаменационных иллюстраций по курсу «История искусства» Ответы
- •Собор в Реймсе.
- •17.Гольбейн. Послы.
- •18.Борромини. Церковь Сан Карло алле Куатро Фонтане в Риме.
- •19.Караваджо. Вакх.
- •29.Лево. Королевский дворец и парк в Версале.
- •37.Дега. Голубые танцовщицы.
- •38.Моне. Впечатление. Восход солнца.
- •42.Ван Гог. Звездная ночь.
- •43.Ван Гог. Четыре увядших подсолнуха.
- •54.Ротко. Зеленое на синем.
- •55.Брак. Дома в Эстаке.
- •57.Дали. Явление лица и фруктовой вазы на пляже.
- •58.Кирико. Тайна и меланхолия улицы.
- •59.Магритт. Империя света.
- •62.Северини. Танец.
- •63.Мунк. Крик.
- •72.Джадд. Без названия («Полочки Джадда»).
- •73.Китаока. Бигуди.
- •74.Эшер. Водопад
- •77.Ковылина. Равенство.
- •80.Ольденбург. Мягкий умывальник.
- •81.Розенквист. Спагетти.
- •82.Уорхол. Мерилин.
- •83.Хэмилтон.Домашний очаг.
80.Ольденбург. Мягкий умывальник.
Клас Олденбург (швед. Claes Oldenburg; 28 января 1929, Стокгольм) —американский скульптор шведского происхождения, классик поп-арта.
В 1960-е гг. Олденбург много выступал с разного рода хэппенингами. Позднее он стал более привержен объектному искусству. Наиболее характерный приём Олденбурга — скульптурное изображение достаточно небольшого и совершенно обыденного предмета в несоразмерно гигантском масштабе, а зачастую также причудливо окрашенного и неожиданно расположенного в пространстве. Изначально носившие провокативный характер, произведения Олденбурга сегодня прочитываются как изящная игра, легко вписывающаяся в урбанистический пейзаж, — поэтому со временем работы Олденбурга активнее задействуются в качестве визуального решения городской среды. Так, вход в рекламное агентство «Chiat\Day» в Лос-Анджелесе выполнен Олденбургом в виде гигантского чёрного бинокля, а в Милане на площади перед железнодорожным вокзалом Кадорна в землю наполовину воткнута гигантская иголка с торчащей из неё яркой красно-жёлто-зелёной ниткой (на противоположной стороне площади имеется другой конец нитки, с узелком).
81.Розенквист. Спагетти.
Джеймс Розенквист (англ. James Rosenquist; род. 29 ноября 1933, Гранд Форкс, Северная Дакота) — американскийсовременный художник, один из крупнейших представителей поп-арта.
Работы Дж. Розенквиста, как правило, представляют собой соединение разорванных, созданных в различных пропорциях изображений, которые мастер умело комбинирует и противопоставляет, создавая при этом смысловые композиции, зачастую воспринимаемые абстрактным или провоцирующим образом. Кроме произведений живописи, мастер работает в области коллажа, графики и рисунка. Работы Дж. Розенквиста оказали существенное влияние на творчество ряда художников последующих поколений.
82.Уорхол. Мерилин.
Э́нди Уо́рхол (англ. Andy Warhol; настоящее имя — Андрей Варгола, словацк.Andrej Varhola, русин. Андрій Варгола, англ. Andrew Warhola; 6 августа 1928 — 22 февраля 1987) — американский художник, продюсер, дизайнер, писатель, коллекционер, издатель журналов и кинорежиссёр, культовая персона в историипоп-арт-движения и современного искусства в целом.
В 1960-х годах был менеджером и продюсером первой альтернативной рок-группы «Velvet Underground». О жизни Уорхола снято несколько художественных и документальных фильмов.
В 1962 году Энди создаёт картины «Зелёные бутылки кока-колы» и «Банки супа „Кэмпбелл“»
Начиная с этого периода Уорхол как фотограф и художник сотрудничает со звёздами музыки и кино: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Джимом Моррисоном и Элвисом Пресли. После ухода Монро из жизни он создал свой знаменитый «Диптих Мэрилин», ставший аллегорией жизни и смерти актрисы.
Начинает снимать кинофильмы, однако как режиссёр успеха добивается только в узких кругах. Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы».
В 1963 году Уорхол приобретает здание в Манхэттене, здание получает название«Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. В здании царит обстановка вседозволенности, проводятся вечеринки. Здание нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте.