62.Северини. Танец.

Джино Северини (итал. Gino Severini; 7 апреля 1883, Кортона — 26 февраля 1966, Париж) — итальянский художник, график и скульптор.

Северини известен в первую очередь как представитель футуризма икубизма в искусстве. Учился живописи и рисунку в Риме, где в 1900 годупознакомился с Джакомо Балла, у которого перенял дивизионистическую технику рисунка. В этой манере выполнены в первую очередь полотна, созданные Северини после его переезда в Париж в 1906 году. В Париже Северини поддерживал контакты с А. Модильяни, Х. Грисом, Ж. Браком и П. Пикассо, увлёкся теорией аналитического кубизма.

По мнению искусствоведа Екатерины Бобринской, Северини «создал наиболее аналитическую концепцию, построенную главным образом на сдвигах изображенного на картине пространства, на смещениях и диспропрорциональных соединениях различных пространственных фрагментов». Кроме того, особую роль у Северини играют цвет и «эффект мозаичного дробления» объектов окружающего мира.

63.Мунк. Крик.

«Крик» (норв. Skrik) — созданная в промежутке между 1893 и 1910 годами серия картин норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона. В 1895 г. Мунк создал литографию на тот же сюжет.

«Крик» как эмблема экспрессионизма служит своего рода прелюдией к искусству XX века, предвещая ключевые для модернизма темы одиночества, отчаяния и отчуждения. Словно бы заглянув в грядущее столетие мировых войн, революций и экологических бедствий, автор, кажется, отрицает саму возможность какого-либо их преодоления, илитрансцендентности.

Национальная галерея, Осло

«Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение, и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фьордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу.»

Существует также версия, что картина эта частично — плод психического расстройства; в самом деле, есть сведения, что художник страдал маниакально-депрессивным психозом. «Мунк неустанно воспроизводил „Крик“, словно таким образом пытаясь избавиться от него, — до тех пор, пока не прошёл курс лечения в клинике. С победой над психозом он утерял способность (или необходимость) делать это».

Фигура кричащего примитивизирована до такой степени, что напоминает различным комментаторам скелет, эмбрион илисперматозоид. Волнообразные линии пейзажа, будто эхо, повторяют закруглённые контуры головы и широко раскрытого рта — как если бы звук крика отдавался повсюду. Негативная эмоция субъекта, таким образом, подминает под себя окружающий мир, приобретая вселенский размах. Но возможно и обратное прочтение: человек агонизирует по поводу раздающегося отовсюду, как выразился сам художник, «крика природы».

64.Шагал. Прогулка. Влюбленные.

Марк Захарович Шагал (фр. Marc Chagall, идиш מאַרק שאַגאַל‎; 6 июля 1887,Витебск, Витебская губерния, Российская империя — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — российский и французский художникеврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

65.Поллок. Конвергенция.

Пол Джексон Поллок (англ. Paul Jackson Pollock; 28 января 1912 — 11 августа 1956) — американский художник, идеолог и лидер абстрактного экспрессионизма, оказавший значительное влияние на искусство второй половины XX века.

В ранних работах Поллока видно влияние мексиканских художников Диего Риверы и Хосе Клементе Ороско, которыми он восхищался в то время. После знакомства с работами Пабло Пикассо и сюрреалистов его творчество становится более символическим. В течение 1930-х годов он широко путешествует по США, однако, в 1934 году обосновывается в Нью-Йорке.

В 1943 году его работу «Волчица» покупает Музей современного искусства, а также появляются первые публикации о нём.

Длительное время Поллок пытается с помощью психоанализа справиться с депрессией, что обусловливает его интерес к теории Карла Густава Юнга об архетипах, оказавшей сильное влияние на его работы 1938—1944 годов.

66.Пистолетто. Венера тряпичная.

1967г.

Микеланджело Пистолетто (итал. Michelangelo Pistoletto, род.23 июня 1933 г., Бьелла, Италия) — итальянский художник, один из лидеров движения Арте повера.

В 90-е годы создал мультидисциплинарный проект «Читадельарте» («Город искусства»). В 2003 году на Венецианской биеннале получил «Золотого льва».

67.Гоингс. Пончик.

Ральф Гоингс (Ralph Goings. 1928) - американский художник, работающий в направлении фотореализма (пользовался особой популярностью в конце 1960х - начале 1970х).

Художник пишет: "Я использую безличное, механическое изображение на фотографии, чтобы нарисовать отражение реальности. <...> Тем не менее, фотография не является предметом моей работы, а лишь источником информации, информации, которая должна быть переведена при помощи краски. Написанный образ является более важным, нежели реальность или фото изображения"

68.Клоуз. Джон.

Чак Клоуз, полное имя Чарлз Томас Клоуз(англ. Chuck Close, Charles Thomas Close; род. 5 июля 1940, г. Монро (англ.)русск., штатВашингтон) — современный американский художник, один из крупнейших представителей фотореализма.

В 1988 году, в результате повреждения позвоночника, художник оказался парализованным, однако продолжает рисовать.

В 2008 году Государственный Эрмитаж в рамках проекта «Эрмитаж 20/21» подготовил персональную выставку Чака Клоуза, которая была открыта в присутствии автора.

69.Смитсон. Спиральный мол.

Роберт Смитсон (англ. Robert Smithson; 2 января 1938 — 20 июля 1973) — американский художник, знаменитый преимущественно своими работами в области лэнд-арта и паблик-арта.

Родился в городе Пассеик, образование получил в Художественной студенческой лиге Нью-Йорка (en:Art Students League of New York). На начальных порах Смитсон работал с графикой, создавая коллажи в стиле научной фантастики или поп-арта. После продолжительного перерыва он становится сторонником минимализма и знакомится с такими его деятелями, как Роберт Моррис, Сол Ле Витт, Нэнси Холт (en:Nancy Holt). С последней он обручился браком в 1963 году.

В 1968 году он написал эссе A Sedimentation of the Mind: Earth Projects (англ. Выпадение разума в осадок: Земляные проекты), которое стало мощным толчком к развитию лэнд-арта как вида искусства. Примерно с этого времени он начинает заниматься сооружением ландшафтных структур и произведений.

70.Христо Явачев. Рейхстаг.

Христо Явашев (англ. Сhristo, Hristo Yavashev; 13 июня 1935, Габрово) — американский скульптор и художник болгарского происхождения, прославившийся вместе со своей женой Жанной-Клод де Гийебон своими работами, в которых «упаковывал» различные объекты — от пишущей машинки и автомобиля до здания Рейхстага и целого морского побережья.

71.Моррис. Зеркальные кубы.

Роберт Моррис (англ. Robert Morris, род. 9 февраля 1931, Канзас-Сити,Миссури, США) — американский скульптор, концептуальный художник и писатель. Он считается одним из видных теоретиков минимализма наряду сДональдом Джаддом, он также внес важный вклад в развитие перформанса,лэнд-арта, Process Art и инсталляции.

Стиль:

минимализм, абстрактный экспрессионизм, концептуальное искусство

В 1967 Моррис создал Steam, раннюю работу лэнд-арта. В конце 1960-х Моррис участвовал в музейных шоу в Америке, но его работа и статьи вызвали критикуКлемента Гринберга. Его работы стали более масштабными, занимая большую часть галерейного пространства серией модульных единиц или грудами земли. В 1971 Моррис создал выставку для Галереи Тейт, заняв пространство пандусами и кубами. Он опубликовал фото самого себя в рекламе в журнале Artforum, близкой по духу снимку Линды Бенглис (Lynda Benglis), с которой он сотрудничал, работая над несколькими видео.

Он создал Обсерваторию Роберта Морриса в Нидерландах, «современный Стоунхендж», которая фиксирует солнцестояния и равноденствия. Ее координаты 52°32’58"N 5°33’57"E.

На протяжении конца 1970-х Моррис переключился на фигуративные работы, что удивило многих его сторонников. Темы работ часто были связаны со страхом перед ядерной войной. В 1974 Роберт Моррис прорекламировал выставку в галерее Лео Кастелли плакатом, демонстрирующем его с голой грудью в садомазохистской одежде.

На протяжении 1990-х он вернулся к ранним работам, занимаясь реконструкциями и инсталляциями утраченных произведений.