35. Евсей Евсеевич Моисеенко (1916—1988), российский советский живописец, график и педагог.

Окончив училище, Моисеенко весной 1936 г. приезжает в Ленинград и поступает на живописный факультет ИЖСА. Занятия прервала война: 5 июля 1941 г. Моисеенко ушел добровольцем в народное ополчение. На подступах к Ленинграду он вместе со своей частью попал в окружение и фашистский плен. До апреля 1945 г. находился в концентрационном лагере в Альтенграбове.

После демобилизации в ноябре 1945 г. возвратился в институт и в 1947 г. И хотя сразу же по окончании института его как зрелого мастера приняли в Союз советских художников, дальнейшее продвижение и официальное признание для недавнего узника концлагеря было невозможно. Положение меняется в 1950-х гг., после смерти И. В. Сталина. С 1956 г., когда Моисеенко впервые избрали в руководство Ленинградского отделения Союза художников, началось его стремительное восхождение. Традиционно считавшийся мастером тематической картины, Моисеенко раскрывается как одаренный портретист.

Именно тематическая картина определяет главное направление в творчестве художника. Искусство Моисеенко автобиографично по своей сути. Он изображает то, что пережил, что глубоко вошло в сознание. На протяжении всего творчества главной для Моисеенко остается тема войны, страдания, высоты человеческого духа, трагических потерь и счастья Победы.

«Победа»

Он воспроизводит увиденное и пережитое (серия "Этого забыть нельзя", 1960-62; "Матери, сестры", 1967; "Победа", 1970-72; "Ветераны", 1978) и наряду с этим творит иную реальность, создавая удивительный сплав правды и мечты.

Уход из родного дома в отроческом возрасте и связанные с этим событием переживания обострили интерес Моисеенко к миру подростков. Знаменательно, что духовно близкого ему С. А. Есенина художник также представил подростком ("Сергей Есенин с дедом", 1964).

Творчество художника многогранно: станковые картины на темы Гражданской и Отечественной войн и евангельские сюжеты последних лет жизни, пейзажи, портреты, графика - огромное наследие мастера.

С 1959 по 1988 г.г. Е.Е. Моисеенко руководил мастерской в Академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры им. Репина и воспитал многих замечательных художников, работающих сегодня в России и за рубежом.

Андре́й Андре́евич Мы́льников (1919 — 2012) — советский, российский живописец.

Более чем за 50 лет творческой деятельности А.А.Мыльниковым созданы как станковые, так и монументальные произведения, скульптуры, графические листы. Среди них картины «На мирных полях» (Государственная премия СССР, 1951) , «Лето», «Утро», «Сон»,»Тишина», воспевающие добро и красоту жизни, природы. Многочисленные портреты и пейзажи – это мир, преображенный душой и сердцем художника. Это воспевание лучшего в человеке, восхищение человечностью, любовью к Отчизне, чувство великой ответственности перед ней, красотой людей и окружающего их мира. Среди них в первую очередь нужно назвать портреты жены художника и дочери, к образу которых А.А.Мыльников обращается на протяжении всего своего творческого пути.

Вера

Монументальные произведения занимают в творчестве художника значительное место. Широко известны мозаичные панно «Изобилие» и «В.И.Ленин» для станций метрополитена «Владимирская» и «Площадь Ленина».

36. Суро́вый стиль — одно из течений в живописи, возникшее в конце 1950-х — начале 60-х годов. Термин «суровый стиль» был введён критиками (в частности, А. А. Каменским) прежде всего по отношению к работам художников-шестидесятников из молодёжной секции Московского отделения Союза художников. Сюжеты работ, выполненных в «суровом стиле», как правило брались из трудовой жизни простых людей.

Художники воспевали судьбы современников, их энергию и волю, «героику трудовых будней». Изображения обобщены и лаконичны. Основой выразительности служат большие плоскости цвета и линейные контуры фигур. Картина становится похожей на плакат.

Некоторые мастера в противоположность навязываемой соцреализмом тематической картины обратились к «низким» в академической иерархии жанрам — портрету, пейзажу, натюрморту.

Виктор Попков пришел в советскую живопись в конце 1950-х годов. Он выделялся даже среди художников своего специфического круга гражанственной, творческой активностью. Его творчество отличается вечным беспокойством, отсутствием благополучия, самоудовлетворенности. Самым значительным этапом в его творчестве стали середина и конец 1960-х годов. В 1960 написана его известная «Строители Братска». Теме единения людей в труде посвящена картина «Бригада отдыхает» (1965), идее любви — «Двое» (1966) , «Лето. Июль» (1969), «Мой день» (1968). Значительной серией в творчестве Попкова стал цикл, посвященный вдовам-солдаткам: триптих «Ой, как всех мужей побрали на войну» («Воспоминания», «Одна», «Северная песня», 1966—1968), написанный экспрессивно.

Живопись Попкова отличается драматизмом, психологизмом образов и ситуаций, стремлением к философскому раздумью о жизни, строгостью композиций и насыщенным колоритом.