Словацкая музыка

Начало развития словацкой музыки связано с ранним периодом истории западных славян и культурой Великоморавской империи (IX – начало XX веков), на территории которой сталкивались западное и восточное влияния.

Музыкальный фольклор Словакии богат песенными жанрами (лирическими, эпическими, бытовые, обрядовые, трудовые песни, баллады). Народный песни отличаются развитой мелодикой и ритмическим разнообразием; песни главным образом диатонического склада. В ладовом отношении народная словацкая музыка неоднородна. В основе древних крестьянских мелодий - различные виды тетрахордов, для более поздних, валашских (пастушеских) типичны пентахорды, мажорные (чаще) и минорные. Для северо-западных и южных районов характерен лидийский звукоряд, для Зволенского края - миксолидийский, в восточных районах встречается звукоряд с увеличенной секундой. Большая часть песен одноголосна, однако в некоторых районах, в том числе в Восточной Словакии, существует многоголосие.

Среди музыкальных инструментов (сопровождающих исполнение песен и танцев) - фуяра, пастушеские дудки, гайда (волынка). Наиболее распространённые танцы - фришка (быстрый 2-дольный, типа краковяка) и одземок (пастушеский мужской сольный, типа казачка, коломыйки).

В XIII веке возникли так называемые разбойничьи песни ("разбойниками" называли борцов за права народа; любимый герой - Яношик, руководитель крестьянского восстания, ставший легендарной личностью); свободолюбивые мотивы в народной музыке Словакии усилились в XV веке в связи с подъёмом антифеодального и освободительного движения. Тогда же под влиянием гуситов появились духовные песни.

В XV веке из Германии, Польши, Чехии, Австрии, Италии и главным образом из Нидерландов проникает культовая полифоническая хоровая музыка, способствовавшая развитию профессионального композиторского творчества; первые авторы культовой словацкой музыки, сформировавшиеся преимущественно под влиянием нидерландской школы, - Т. Линтнер, Ю. Бановский (хоралы и духовные вокальные сочинения других жанров исполнялись на латинские тексты в церквах Словакии ещё в XI веке).

Одновременно получили распространение светская многоголосная песня и инструментальная музыка, исполнявшиеся странствующими музыкантами (при дворах феодалов). Центрами музыкальной жизни в эпоху Возрождения становятся Братислава, Кошице, Банска-Бистрица, города Спишского края - Левоча, Кежмарок, Бардеёв. В XVI веке появилась историческая песня, отразившая события турецких войн и габсбургского владычества. Под влиянием идей Реформации возникла внелитургическая духовная песня на родном языке (песни Я. Сильвана

В эпоху Возрождения и в XVII- XVIII веках в словацкой музыке видное место занимали различные танцевальные жанры, в том числе в стиле барокко, - инструментальные пьесы для лютни, вёрджинела и др. клавишных инструментов. Сохранились "Кодекс Вьеториуса" и "Пёстрый сборник", содержащие обработки духовных песен, бытовых танцев, танцевальные сюиты и другие пьесы для клавишных инструментов; более поздние сборники песенных и танцевальных мелодий для струнных - собрание А. Сирмай-Кечер, 2 "Угровецкие рукописи" и др. В XVIII веке распространяются народные песни куруцев, в XIX веке – нововенгерская песня, в создании которой участвовали также словацкие музыканты.

В XVIII веке получили развитие оригинальный жанр - францисканская пастораль с ярко выраженными внелитургическими и народно-песенными элементами (соч. П. Баяна, Э. Пасхи), а также арии и кантаты (произв. Я. Францисци, А. Шкультетого, Ф. К. Будинского, Г. Деттельбаха, П. Рошковского). Среди словацких композиторов 2-й пол. XVIII века, продолжавших традиции классицизма, - А. Циммерман, Ф. Тост, Ф. П. Риглер, Й. Дружецкий, позднее Г. Клайн и Ф. Зомб.

Развитие национального музыкального искусства тормозилось многовековым двойным гнётом - австрийским и венгерским. Интерес к национальной музыкальной культуре возник лишь в начале XIX века и выражался в обращении к народной песне; поэтическую сторону словацкого фольклора изучали поэты Б. Таблиц и Я. Коллар, историк и филолог П. Й. Шафарик, который совместил с Колларом опубликовал и первые записи словацких народных песен. К 1830-м гг. в словацкой наметились 2 направления, представленные, с одной стороны, композиторами западной ориентации, с другой - музыкантами, опирающимися на национальную традицию. Последние, ставя перед собой просветительские задачи, стремились к пробуждению национального самосознания. К их числу относятся М. Сухань и Л. Фюреди, которым принадлежат первые обработки народных мелодий. С 1860-х гг. усилилось движение за национальное возрождение, появилось первое поколение словацких композиторов, в творчестве которых важное место занимали обработки народных песен и собственные хоровые сочинения (Я. Кадавы, Б. Булла, А. Г. Крчмера, К. Руппельдт, М. Лацьяк). Многие из музыкантов занимались собиранием и изучением народных словацких песен (Л. Ванса, Кадавы и др., а также венгерский композитор Б. Барток). Наиболее значительное собрание - "Словацкие песни" (подготовили Кадавы, К. и М. Руппельдты, Я. Меличко; выходило отдельнымитетрадями в 1880-1906, тт. 1-3; 2-е изд. - 1972-73, тт. 1-2, ред. Л. Галько). Основоположник национальной школы - Я. Л. Белла, автор оперы "Кузнец Виланд", кантаты "Свадьба Яношика", симфонической поэмы "Судьба и идеал" (1874), симфонических, камерно-инструментальных и вокальных сочинений.

Новый этап в развитии национальной школы связан с творчеством М. Мойзеса, В. Фигуша-Бистри М. Шнайдер-Трнавского, Ф. Кафенды. Развитие хоровой музыки во 2-й пол. XIX века связано с деятельностью хоровых обществ; созданы Братиславское певчее общество (1857), Братиславский хоровой кружок (1872); пропаганда национальной музыки велась также через рабочие хоровые кружки ("Типография", 1872; "Свободная песня", 1893, и др.). Значительную роль в музыкальной жизни играли любительские музыкальные коллективы, особенно хоры. Среди композиторов, представлявших национальную школу 2-й пол. 1930-х гг. - А. Мойзес, Э. Сухонь, Л. Голоубек, Я. Циккер, Д. Кардош, А. Оченаш, Ш. Юровский. Для их творчества характерно сочетание народно-национальных истоков с новейшими средствами композиции того времени; воздействия восточно-европеской и французской музыки оттеснили ранее преобладавшее немецкое влияние.

После образования народно-демократической республики в 1945 музыкальную жизнь страны демократизируется. В произведениях словацких композиторов получили отражение перемены в политической и общественной жизни. Творчество современных композиторов отличается стилистическим разнообразием. Активизируется деятельность композиторов старшего поколения (М. Вилец, Й. Грешак, О. Ференци). К среднему поколению относятся М. Коржинек, Я. Циммер, Л. Бурлас, И. Грушовский и др. Продолжая развивать традиции словацкой музыки, они ищут новые пути развития музыкального искусства. Среди современных композиторов - И. Зельенка, Р. Бергер, М. Базлик, И. Парик, Ю. Гатрик, Т. Сальва. Созданы значительные труды в области музыкальной этнографии и музыкальной теории.

Цикл «Четыре словацкие песни» написан для смешанного хора и фортепиано, относится к раннему периоду творчества Бартока, когда композитор стремился популяризировать сокровища народной музыки, обогатить им репертуар любительских хоров.

В подходе к фольклорному материалу здесь ощущается стремление сохранить самобытную красоту мелодий, их первозданную чистоту. Благодаря этой бережности, чуткости и глубокому пониманию истоков народной музыки Бартоку удалось достичь столь огромного синтеза крестьянских мелодий и рожденных его композиторских средств, что они полностью сливаются, производя впечатление неразрывного единства.

Цикл состоит из четырех разнохарактерных песен: «Свадебная», «Песня во время уборки сена», «Мерзиброд», «Плясовая».

Первая песня «Свадебная», в ней автор рисует печальную картину, где изображена история нелегкой женской доли: матушка отдает замуж свою дочь.

/ _ _ / _ / _ _ / _

В край чужедальний мать отдавала

/ _ _ / _ /

Замуж родную дочь

/ _ _ / _ / _ _ / _

И, провожая, дочке сказала:

/ _ _ / _ /

«С глаз убирайся прочь!»

Литературный текст представляет собой несложную структуру. Хор состоит из четырех четверостиший. Форма данного стихотворения представляет собой силлабо-тоническую слоговую форму, стихотворный размер трехстопный с акцентом на первый слог - дактиль.

Второй номер цикла «Песня во время уборки сена». Эта песня шуточного характера, в ней рассказывается, как люди после работы в поле собираются отдыхать: «Отдохнуть нам пора, будем пить до утра».

На горе, / на лугу / 3+3

Долго спать, / я люблю / 3+3

На лугу, / на копне / 3+3

Крепче всех / спится мне. / 3+3

Здесь использована силлабическая система стиха (цезурированная), где основа формулы 3+3.

Третья песня «Мерзиброд». В ней представлена картина пляски. Мерзиброд - народный танец, назван в честь местности в Словакии, где был широко распространен и популярен.

Любишь ты покушать вкусно, / 8

Да плясать / искусно, / 3+3

Танцевать / искусно / 3+3

Силлабическая система стиха, формула 3(8)+3, первая строфа песни расширена, является своеобразным запевом.

Заключительный номер - «Плясовая». Отличается особой живостью и праздничностью исполнения. Является ярким завершением всего цикла.

Эй, играйте с жаром, / 6

Пусть кружатся пары, / 6

Очень весело всем нам, / 7

Мы пропляшем до утра. / 7

Форма стиха силлабо-тоническая, формула стиха 6+7.