Музыкально-теоретический анализ.

Жанр произведения - хоровая миниатюра.

Стиль письма гармонический, гамофонно – гармонический.

Характер произведения – песенный

Форма произведения - куплетная. Одна и та же мелодия повторяется в неизменном виде или слегка варьированном виде, при каждом повторении исполняясь с новым текстом. В конце второго куплета мелодия варьируется. Каждый куплет представляет собой период не повторного строения. Период состоит из двух предложений. Первое предложение состоит из восьми тактов, второе предложение, расширенное из двенадцати. Во втором куплете второе предложение состоит из шестнадцати тактов.

Первый куплет открывается своеобразной педалью всего хора, на фоне которой в следующем такте излагается мелодическая линия, которая проходит в партии Сопрано, Тенор является подголоском. (Пример №1)

Гармония в первом предложении не вырисовывает всей картины о произведении, так как она не полная, отсутствует партия басов. Композитор специально не включил партию Басов, чтобы не было устойчивости, и мелодия казалась напоминанием прошлых лет.

Темп медленно, напевно с чувством. На протяжении всего первого предложения выдержана динамика «р», тем самым композитор хочет показать всю боль и скорбь потери героя и сына.

Размер

Основная тональность ми минор, но во втором такте мы отклоняемся в ля минор. Гармония – t – D9 – s – (Пример №2)

В 4 такте мелодическая линия проходит в партии тенора, затем мелодия отдается женскому хору, а Тенор подголосок. Отклонение в соль минор (Пример №3)

В 5 такте мы пришли в основную тональность, но в 6 такте отклоняемся соль минор. ( Пример №4)

Границы предложений подчёркнуты серединной каденцией такт 7 и 8. (Пример №5) Гармония сложная – К – D(н) – S7 – t6 – II7 – t6 –

Во втором предложения выстраивается полный аккорд, так как вступает партия Басов. В первой фразе склад изложения гармонический. Динамика «mf». Характер в музыке меняется на торжественный, композитор этим показывает боевой дух солдат. Отклонение в соль мажор. Гармония сложная – T – S - D – III=D – такт 9 ( Пример №6)

Кульминация в 10 и 11 тактах, отклонение в до мажор. Динамика «f» Характер становится ещё торжественнее. Гармония – III =D – S – II7 – D – T=VI – ( Пример №7)

Во второй фразе характер певуче, выразительно. Всё стихло, динамика «р», мелодическая линия в партии сопрано. Тональность основная, тем самым композитор хотел добиться начального образа. Склад изложения гомофонно – гармонический. Гармония – D2 – III6 – D – t6 – ( Пример №8)

В 17 и 18 тактах мелодическая линия в партии Тенора, имитирует его, партия Сопрано. Отклонение в соль минор и плавно в ля минор. Динамика «mf». В этой фразе динамическая особенность «crescendo» «rit» «diminuendo», важно подчеркнуть что именно в этом месте композитор использовал тенуто. ( Тенуто – точно по длительности и ровно по силе. Использовать более выразительно). Композитор тем самым показал что именно эта фраза главная. ( Пример №8)

Заключительная каденция по гармонии не простая – K – D(н) – S7 – D – t – Композитор точно продумал образ скорби и потери для этого выдержана тихая динамика. В конце стоит фермата, держать нужно будет до тех пор пока звук не растворится в воздухе. ( Пример №9)

Второй куплет точное повторение первого, только заключительная каденция выдержана в динамике «рр» ( Пример №10)

Голосоведение смешанное:

Скачкообразное ( Пример №1)

Плавное ( Пример №5)

Новиков смог воплотить в музыке всё, что задумал автор. Он через различные музыкальные средства выразительности передал характер произведения. Много скорби и боли в этом произведении, поэтому практически во всём произведении выдержана динамика пиано.

Вокально – хоровой анализ.

Произведение написано для смешанного четырёхголосного хора a cappella с divizi партии Баса и Альта.

Диапозон партий в произведении.

Диапозон хоровых партий.

Общий диапозон в произведении.

Тесситура удобная, но для Тенора будет немного не удобно, он вступает выше женских голосов на динамику «р» ( Пример №1)

Трудности вертикального строя.

К основным трудностям вертикального строя относится прежде всего множество хроматизмов и полутоновых последовательностей в мелодической линии ( Пример №11)

Важно точно ощущать ладовые тяготения, а также представлять себе характер альтерации.

К мелодическим сложностям также относятся скачки на широкие интервалы, как восходящие, так нисходящие ( Пример №12)

Восходящий скачок необходимо «предслышать» внутренним слухом, а при нисходящем скачке необходимо ещё и сохранить высокую позицию звука.

Кварта вверх интонируется широко, а вниз устойчиво. Секста в партии Тенора интонируется в тенденции к повышению. ( Пример №13)

Основной тип звуковедения – legato – непрерывное, плавное звучание. Для достижения качественного legato необходимо быстро проговорить согласные звуки, присоединяя их к последующим гласным.

Чтобы добиться связности можно спеть несколько раз в более быстром темпе. Но тут надо опасаться потери качества звука, потери весомости и глубины характера. И конечно, правильное произношение слов при пении тоже поможет добиться legato. То есть перенос согласной, замыкающей к следующему слогу. Например:

Давно, давно висит_в_ музее.

И сад_где он_любил_бродить когда-то.

Так же правильное произношение слов поможет добиться связности и донесения смысла текста слушателю.

В примере №8 в партии Сопрано и Баса идёт Legato, а в партии Альта и Тенора staccato. Чтобы штрих получился правильно, нужно правой рукой показать staccato, а левой legato.

Гласные буквы «а», «е», «у» – единая округлая манера формирования.

В произведении используется три типа дыхания:

- общехоровое дыхание:

- дыхание по партиям:

- цепное дыхание:

Исполнительский анализ.

Новиков тонко прочувствовал поэтическую напрвленность стихотворения и создал музыку в том же стиле. Поскольку поэт и композитор жили практически в одно время и застали годы войны, они прочувствовали музыку и передали образ всех тех кто потерял на войне родных.

Произведение открывается очень тихой динамикой и медленным темпом, таким образом всё первое предложение нужно петь на дыхании ни прибавляя динамики.

Особое внимание дирижера стоит обратить на общую кульминацию всего хора, к которой также нужно подойти, постепенно усиливая звучность и уплотняя тембр звучания ( Пример №13)

Главным моментом в этом произведении будет то что с «F» нужно резко уйти на «p» ( Пример №14)

Для того чтобы это получилось, дирижёр должен своими жестами и мимикой добиться от исполнителей соответствующего звука.

В целом анализируемое мною произведение является прекрасным концертным номером и может войти в репертуар профессионального хорового коллектива.