- •ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА
- •I. Дирижерский жест
- •ВВЕДЕНИЕ
- •Уровни дирижерской техники
- •Характер функционирования уровней дирижирования
- •Уровни воздействий дирижера на исполнителей
- •О механизме дирижерского воздействия
- •Слух
- •Ритм
- •Подражание
- •Внимание
- •Музыкальная память
- •О заучивании наизусть
- •Педагогические способности
- •Данные и качества дирижера
- •Двигательные ощущения как способность
- •Роль двигательных ощущений
- •Разные установки в дирижировании
- •Двигательные ощущения — связующее звено
- •Ощущение непосредственности исполнения
- •Роль выразительных движений
- •Двигательные ощущения в основе ритма
- •Ритмическое заполнение счетной доли такта
- •О выразительном заполнении счетной доли
- •О мелодическом движении, его направленности и фразировке
- •Инструментальные двигательные ощущения
- •Инструментальные ощущения в искусстве дирижера
- •Ощущение «звука в руке»
- •Выразительные движения
- •Активность музыкального мышления
- •III. О профессии дирижера
- •РЕПЕТИЦИЯ
- •Дирижер-исполнитель
- •Скрипач-ансамблист
- •Дирижер — оркестровый музыкант
- •Дирижер — музыкальный режиссер
- •О слуховом внимании дирижера
- •Ансамбль исполнения
- •Точность ритма
- •Выразительные элементы исполнения
- •Динамика и баланс звучности
- •Интенсивность и колорит звучания
- •Штрихи, техника смычка, фразировка
- •Агогика
- •РАЗМЫШЛЕНИЯ ПОСЛЕ УРОКА
- •Язык и музыка
- •О некоторых проблемах обучения дирижированию
- •О дирижерской педагогике
- •В защиту техники дирижирования
- •О внешнем и содержательном дирижировании
- •О «детальном» и о «скупом» дирижировании
- •Об общении дирижера с оркестром
- •Сознание музыкантов оркестра
- •Об «интонации» дирижерского жеста
- •Образность дирижирования
- •Что снижает выразительность дирижирования
- •О выразительных свойствах обращенного ауфтакта
- •Маленькая ошибка тактирования — показатель большого дефекта
- •«Не мешай!»
- •О некоторых принципах музыкального исполнительства
- •ПАМЯТКА НАЧИНАЮЩЕМУ ДИРИЖЕРУ
ПАМЯТКА НАЧИНАЮЩЕМУ ДИРИЖЕРУ
•Исходное положение руки — против плеча.
•Дирижирование посредине корпуса приводит к смазанному удару.
•Рука не выше диафрагмы. Более высокие уровни применяются для образности дирижирования.
•Тактировать одной рукой. Левая — как средство выразительности.
•Ауфтакт давать одной рукой. Продолжение левой как выразительное средство.
•Показывать дыхание ауфтактом (дополнительное дугообразное движение).
•Ауфтакт к триольной доле имеет кругообразный (эллипсовидный) характер.
•Начальные ферматы показывать вверху.
•Темп подтверждается и закрепляется ауфтактом ко второй доле такта.
•Острота или мягкость ауфтакта — характер звучания начального момента.
•Тактировать, перенося руку к точкам удара.
•Избегать смазанных ударов вбок, в стороны.
•Однотипность ощущений в ударных движениях.
•Последняя доля такта не снаружи, а внутри схемы тактирования.
•Кругообразность движений, связывающих доли при легатном характере.
•Ощущать количество звуков в междольном ауфтакте (два, три, четыре).
•Соответственно применять дуольный или триольный ауфтакты.
•Показывать направленность мелодического движения к «точке опоры».
•Ощущать устойчивость или переходность долей такта.
•В мелодии «брать» звук подбирающим жестом и «переносить» его.
•Поддерживать движение мелодии в состоянии переходности.
•Пользоваться движением «сюда» при показе опорной точки фразы.
•Дугообразность движения, показывающего «сюда».
•Изменять схемы тактирования, показывая устойчивый характер (вниз).
•Изменять тактирование, показывая неустойчивый характер (вверх). Применять для этой цели жест левой руки (показ «сюда»).
•Ощущать «массу» звучания (соло — тутти, духовые — струнные и т.
д.).
•Образный показ фанфар (вверху).
•Образность показа форте (ликование, возвышенность и пр.).
•Проверка точности темпоритма тактированием, с включением выразительных элементов.
•Проверка раздельным дирижированием аккомпанемента.
•Применять выразительные элементы, слушая ритмический пульс аккомпанемента.
•Искать выразительность дирижирования методом сопоставлений.
•Начиная с тактирования постепенно включать выразительные элементы.
•Искать выразительность дирижирования, передавая разный характер музыки.
•Использовать левую руку как средство выразительности. Использовать разные уровни тактирования, разные части рук. Показывать начало доли такта против плеча (а не против груди). Переносить руку перед ударом. Связывать доли такта связующими кругами. Показывать направленность движения мелодии. Брать звук и поддерживать его в состоянии переходности. Ощущать количество звуков в одной доле такта (дуоль, триоль). Ощущать «массу» звука, применяя разные части руки (кисть, предплечье).
•Внимательно относиться к неполным долям в такте (восьмые и т. д.).
•Различные жесты при показе духовым, струнным, всему оркестру.
•Образность показа фанфар (в верхней позиции).
•Образность показа динамики (форте вверху и т. д.).
•Осваивать партитуру раздельно (внимание на ритм аккомпанемента).
•Поддерживать движение мелоса движением снизу.
•Показ «легкого» звучания кистевым движением снизу.
•Изменять движения тактирования при показе ряда опорных звуков.
•То же при показе легкого звучания.
•При показе субито пиано не поднимать руку с ауфтактом вверх.
•Показывать субито пиано ауфтактом в нижней позиции.
•Роль левой руки при показе сфорцато, субито пиано.
•Показывать направленность мелодии жестом «приглашение» («сюда»).
•Избегать поспешной «отдачи», ускоряющей темп движения внутри
•доли.
•Стараться ощущать равномерность движения звуков внутри доли.
•Работать методом сопоставлений (ритмических, фразировочных и пр.).
•Проверять точность дирижирования путем отчетливого тактирования.
•Слушать ритм аккомпанемента и дирижировать на его основе.
•Стоять подтянуто, а не сутулясь.
•Отмечать движением тактирования паузы и долгие звуки.
•Стараться не разбрасываться по сторонам для показа вступлений.
•Не дирижировать параллельными движениями тактирования.
•Искать выразительность жеста, изменяя приемы дирижирования.
•Активно, настойчиво стремиться передать свои намерения оркестру.
•Передавать оркестру образность музыки, свое увлечение.
•Внимание, внимание, внимание!!!