- •Культурология
- •Электронное оглавление
- •§ 4. Морфология культуры 67
- •§ 1. Культурология как научная дисциплина Культурология и гуманитарное образование
- •Предмет и задачи культурологии
- •Культурантропология
- •Принципы культурологической подготовки
- •§ 2. Историческое развитие представлений о культуре
- •23 Понимание культуры в эпоху Средневековья
- •26 Осмысление культуры в Новое время
- •§ 3. От философии культуры к культурологии Философия культуры конца XIX в.
- •Неогегельянство.
- •Классический позитивизм и культурология.
- •Теория культуры и культурантропология
- •Конституирование культурологии как науки
- •Гл а в а 2. Онтология культуры
- •§ 1. Современные культурологические теории и методы Предварительные замечания
- •Феноменология
- •Психоанализ
- •Структурализм, постструктурализм, семиотика
- •§ 2. Сущность и основные функции культуры
- •§ 3. Основные понятия культурологии
- •Человечества
- •Общение и диалог в функционировании культуры
- •Традиции и новации
- •116 Характеристика языков культуры
- •Масскульт
- •Исторические проявления
- •Пути распространения и восприятия культуры
- •§ 4. Морфология культуры
- •Духовная культура
- •Материальная культура
- •§ 5. Статика и динамика культуры
- •Культурный застой и кризис
- •Пути выхода из кризиса
- •Обновление человека
- •§ 6. Основные подходы и принципы типологии культуры
- •Современные подходы в типологии культуры
- •Гл а в а 3. Культура и мир § 1. Культура и природа
- •Взаимодействие культуры и природы
- •§ 2. Культура и общество
- •Социальное бытие культуры
- •§ 3. Культура и личность
- •Инкультурация
- •Социализация
- •207 Инкультурация и социализация в истории
- •§ 4. Культурная картина мира
- •Знаки и символы в культуре
- •Смысл и значение в культуре
- •Культурные коды
- •§ 5. Способы культурной идентификации
- •Культурная идентификация как процесс
- •§ 6. Межкультурные коммуникации
- •Национально-культурная специфика общения
- •Формирование человека разумного
- •§ 2. Культуры верхнего палеолита
- •Общая реконструкция палеолита
- •Общая реконструкция палеолита
- •Цивилизационное единство верхнего палеолита
- •§ 3. Культура мезолита и неолита
- •Охотники и рыболовы неолита
- •Земледельцы неолита
- •288 Магия и мифология неолитических земледельцев
- •Гл а в а 5. Восток как тип культуры
- •§ 1. Типологическая целостность Востока
- •§ 2. Индия
- •Социально-политическая структура
- •Религиозно-мифологические представления
- •Мир повседневности
- •Искусство
- •Модернизация
- •§ 3. Китай
- •Социально-политическая структура
- •Религиозно-мифологические представления
- •Мир повседневности
- •Искусство
- •328 Модернизация
- •§ 4. Япония
- •Социально-политическая структура
- •Религиозно-мифологические представления
- •336 Мир повседневности
- •338 Искусство
- •Модернизация
- •Гл а в а 6. Запад как тип культуры § 1. Типологическая целостность Запада
- •§ 2. Историческое единство античной культуры
- •Периодизация античной культуры
- •Античный полис как феномен культуры
- •§ 3. Культура итальянского Возрождения
- •§ 4. Возрожденческая культурная парадигма и становление современной культуры
- •382 Современная культура
- •Декларация прав человека и Всеобщая декларация прав гражданина человека
- •§ 2. Специфика России в мировой культуре
- •Специфика российской культуры
- •Место России в мировой культуре
- •§ 3. Этапы и основные тенденции развития российской культуры
- •406 Российская культура XIII-XVII ев.
- •Новая культура России
- •Культура России XX в.
- •Современности
- •§ 1. Постмодерн в культуре XX в. «Разбожествление» мира
- •422 Преодоление «власти языка»
- •Новизна в постмодернизме
- •§ 2. Глобальные проблемы XX в. Виды глобальных кризисов
- •Причины возникновения глобальных проблем
- •Как решить глобальные проблемы?
- •Глава 1. Структура и состав современного культурологического знания 8
338 Искусство
Синтоизм и буддизм повлияли не только на формирование национального характера японцев, но и
на искусство.
Если европейские художники исходят из принципа «человек — мера всех вещей», то в
художественной жизни японцев мерой всех вещей является природа. Для японцев каждое явление
самоценно, все имеет свое божество. На природу японец смотрит как на существующую саму по
себе и требующую благоговейного к себе отношения. В синтоизме нет границ между богами и
людьми. Такая картина мира во многом определила особую одухотворенность японского
искусства, способность японцев к восприятию и эстетизации самых незначительных (на взгляд
западного человека) природных событий и перемен.
Философско-эстетические взгляды дзен-буддизма были реализованы в традиционных японских
искусствах -японской поэзии в жанре хайку, японской живописи и керамике, театре, стрельбе из
лука и боевых искусствах, чайной церемонии и икебане.
«Вкус чая - это вкус дзен», - говорили японцы. Действительно, принципы дзен наиболее полно
реализовались в чайной церемонии, истоки которой относятся к XII в., а окончательное
формирование - к XV-XVI вв.
Чайная церемония на время как бы выключает ее участника из повседневности, сосредоточивает
его на переживании красоты, открывает ему путь к просветлению вне зависимости от его
социального статуса.
Тядзины (мастера чая) в немалой степени воздействовали на развитие прикладного искусства.
Тядзин - тончайший знаток ритуала — готовил чай, поддерживал и направлял беседу, создавал
утварь для проведения обряда; многие из них были известными архитекторами и художниками.
Особого развития в Японии достигла керамика, что связано с тем значением, которое придавалось чайной церемонии. Японская керамика отличается крайней простотой форм и декора, использует красоту самого материала, отказывается от серийности (все изделия строго индивидуальны). Особая эстетика чайной церемонии повлияла на многие виды и жанры
339
японского искусства - архитектуру, живопись, каллиграфию, керамику. В Японии сложилась особая культура восприятия предметов искусства, основанная на поэтико-метафорическом мышлении, позволяющем раскрыть внутренний смысл произведения через образ-символ, образ-знак. Признавался лишь минимум художественных средств. На этой основе были разработаны эстетические категории: ваби - красота бедности, суровая простота, шероховатость и одновременно изысканность; саби - прелесть старины, печать времени; югэн - не выразимая словами истина.
Эстетика дзен лежит в основе таких жанров японской поэзии, как хайку и танка. По мнению знаменитого популяризатора дзен-буддизма Д. Судзуки, влияние дзен на поэзию куда сильнее, чем на философию, поскольку поэзия воздействует не на разум, а на подсознание. Хайку состоит из трех строк. Столь миниатюрная поэтическая форма требует от поэта не описания чувств, а лишь намека на них, способного вызвать цепочку ассоциаций и переживаний читателя и слушателя. Такое стихотворение могло родиться лишь сразу, в особом состоянии мгновенного озарения. Дзенское искусство медитации было по сути дела подготовкой к творчеству поэта и сотворчеству читателя и слушателя. Понять поэтические миниатюры можно было также в состоянии мистического озарения. Содержание их считалось неисчерпаемым. Хайку часто таит в себе скрытый смысл, понять который можно, лишь погрузившись в медитацию. Хайку иллюстрирует такую черту японского характера, как развитое подсознательное начало. Все виды японского искусства подчиняются идее подсознательного как ведущего принципа жизни, что проявляется и в театрах Но и Кабуки, и в японской жизни.
Во второй половине XIV - XV в. появляется пейзажная монохромная живопись на свитках, на стилистику и образность которой повлияли дзенская эстетика и монохромный китайский пейзаж периода раннего Средневековья.
Для того чтобы отразить реальность, художнику необходимо слиться с окружающим миром, учили наставники дзен. Художник должен не копировать внешние явления, а передавать свое видение действительности, свой внутренний мир. Нужно пережить состояние единения с природой, внутреннего озарения. Тех-
340
ника японской живописи тушью на рисовой или шелковой бумаге исключала возможность наброска или исправления. Движение кисти художника могло быть единственно верным. Подобно поэту, он давал лишь намек, а все остальное делал талантливый зритель, способный не только воспринять образ, но и развить, дополнить его. Японская живопись необыкновенно оригинальна. Она характеризуется каллиграфической тонкостью, деликатным колоритом, использованием особой плавающей перспективы. Тематика живописи — повседневная жизнь и пейзаж в монохромной черно-белой технике. Изображались утренние и сумеречные состояния, заснеженная природа.
В XVIII в. появилась цветная ксилография (школа укиё-э). В ней работали знаменитые художники Хокусай и Утамаро. Японская ксилография была хорошо известна в Европе и оказала заметное влияние на европейскую живопись, особенно на импрессионистов.