зарубалетняя сессия 1 курс

1.Відродженя(франц.- Ренесанс)-це епоха в культ розвитку ряду країн Європи, перехідна від середньовіччя до нового часу і відзначена зростанням світських тенденцій, гуманістичним у своїй основі світоглядом, зверненням до античної культурної спадщини, свого роду "відродження" його. Відродження у Німеччині та Нідерландах припадає на кінець 15-початок 16 століття. Найвищі досягнення Відродження у цих країнах належать образотворчому мистецтву (Альбрехт Дюрер, Ганс Гольбейн-Молодший, Лукас Кранах та інші). Література не подарувала творів, які можна було б поставити врівень з творами італійців, Шекспіра чи Сервантеса. Окрім вже згадуваного ідеолога християнського гуманізму Еразма Роттердамського, ці літератури представлені іменами Себастьяна Бранта, анонімними "Листами темних людей" (1515), Ульріхом фон Гуттеном (1488-1523) та "народними книжками" ("Райнеке Фос Лис", 1498; "Фортунат", 1509; "Тіль Ейленшпігель", 1515; "Доктор Фаустус", 1587). 2.Трагедії Шекспіра-найбільші зразки трагічного в світовій літ-рі.Він створив безсмертні твори,в яких людство ось вже протягом чотирьох століть знаходить найяскравіше втілення самих себе.У Шекс немає ідеальних героїв.Він бачив і відображав у створених їм образах складніст людс природи.Як і інш людям,ніщо людське їм не чужо, у тому числі слабості, омани, помилки.У Шексп був великий дар бачити протирічя,що властиві людям.Шекс чітко зображува зло і добро,але при цьому не впадав у повчальність. Ромео і Джульєтта-юні,чисті істоти, ще не покалічені житям.Їх загибель, обумовлена ворожими зовнішніми обставинами і безмежністю їх любові.Гамлет,і ще в більшому ступені Лір-люди, в поведінці яких помітні суперечності.Є щось в характері кожного з них, що грає важливу роль в їх трагічній долі. Гуманістичне мистецтво,навіть коли воно зображає силу зла, разом з тим розкриває велич і красу людини.Ореолом величі оточені юні герої«Ром і Джул»,чия любов набула справді героїчного харак-ру.Складений шлях,що приводить Гам до загибелі,але в пам’яті читачів і глядачів залишається не стільки його смерть, скільки вся зовнішність достовірно благородної людини, що шукає вирішення важких проблем, що виникли перед ним. Ми цінуємо в Гамлеті його чесність перед самим собою, благородство прагнень, силу думки. Хоча помилка Ліра очевидна із самого початку, не можна не відчути співчуття до нього. Страждання доводять його до затьмарення розуму, але потім наступає духовне прояснення, в якому оголюється справжня велич його особи.Представлені трагедії відображають три епохи людського життя: юність, пору змужніння і старість. Майстер зображення характерів, Шек виразно показав, якими бувають люди в різні періоди їх житя.Він створив незабутні картини молодості, зрілості і в’янення людини. 3.Ренесанс у Франції-час нечуваного розквіту поезії, музики, образотворчих мистецтв і театру. Французькі митці одержали естетичні цінності Відродження з рук італійців й у всьому наслідували їх.Великий внесок в розвиток європейс літ-ри епохи Відродження зробили французькі поети: П'єр Ронсар, Луїза Лабе (та Ліонська школа), Клеман Маро, Марціал Овернський.У 1ій половині16столітя провідними стають творчіст прозаїкаФ Рабле (Гаргантюа і Пантагрюель) і багатогранна діяльність групи поетів і драматургів "Плеяда". У Ліоні діє так звана Ліонська школа.У другій половині 16 століття як прозаїк уславився Мішель Монтень (1533-1594), автор "Проб"-трактатів, у яких він прагнув наслідувати моралістичну філософію Плутарха. Розвиток французької гуманістичної літератури пов’язаний із гуртком Маргарити Наваррської, яка була сестрою короля Франциска І. Вона відзначалася всебічною освіченістю.При її дворі перебували вчені-гуманісти, художники, письменики.Маргарита Наваррська була талановитою письменницею.Вона писала вірші, поеми, але найкращим її твором є прозова збірка новел "Гептамерон". Цей твір створений під значним впливом "Декамерона" Бокаччо. Найвидатнішим французьким письменником епохи Відродження, чия творчість набула світового значення, був Франсуа Рабле. Світову літературну славу він здобув своїм романом "Гаргантюа і Пантагрюель".Форма твору-казка-сатира,запозичена письменико із народної літератури. У творі не має трагічного сприйняття світу. Всі турботи, тривоги, лихо і злигодні переключаються у план комічного, потішного. Рабле великий майстер мистецтва комічного. Він відіграв велику роль у розвитку французької та світової сатиричної літератури. 4.«Пісня про мого Сіда»-пам’ятник іспанської літератури, анонімний героїчний епос. Єдиний оригінал поеми, що зберігся, про Сіда — рукопис 1207 року, вперше виданий не раніше XVIII ст.Головним героєм епосу виступає доблесний Сід, борець проти маврів і захисник народних інтересів. Основна мета його життя-звільнення рідної землі від арабів. Історичним прототипом Сіда послужив Кастільський воєначальник, дворянин, герой Реконкісти Родріґо (Руй) Діас де Бівар (1040—1099).Переможені ж ним араби прозвали його Сідом. Всупереч історичній правді, Сід зображений лицарем, який має васалів і який не належить до вищої знаті.Образ його ідеалізується в народному дусі. Він перетворений на справжнього народного героя, який терпить образи від несправедливого короля, вступає в конфлікти з родовою знатю.По помилковому звинуваченню Сід був вигнаний з Кастілії королем АльфонсомVI.Проте,перебуваючи у несприятливих умовах, він збирає загін воїнів, здобуває низку перемог над маврами, захоплює здобич, частину з якої відправляє в подарунок королю, який вигнав його, чесно виконуючи свій васальний обов'язок.Зворушений дарами і доблестю Сіда, король прощає вигнанця і навіть сватає за нього синів своїх наближених — знатних інфантів де Карріон. Але зяті Сіда виявляються підступними і боягузливими, жорстокими кривдниками дочок Сіда, вступаючи за честь яких, він вимагає покарати винних.У судовому поєдинку Сід здобуває перемогу над інфантами. До його дочок сватаються тепер гідні женихи — інфанти Наварри і Арагона. Звучить хвала Сіду, який не тільки захистив свою честь, але і поріднився з іспанськими королями.«Пісня про мого Сіда» більш близька до історичної правди, ніж інші пам'ятки героїчного епосу, у ній змальовано правдиву картину Іспанії й у дні миру, й у дні війни. Її мотивам властивий високий патріотизм. 9)идеалы и ценности средневековья Среди важнейших ценностей, утверждаемых культурой, находится отношение к труду. Любое общество вынуждено культивировать особое отношение к труду, в противном случае оно не могло бы существовать.В Античной культуре, человек - это, прежде всего, свободный человек, гражданин, то есть человек - основатель полиса, города, а значит, человек политический. Для этого человека главное - "республика", общее дело, управление, труд умственный, а не физический. Было бы упрощением считать, что Средневековье из-за своего консерватизма и традиционализма ничего не создало, не изобрело, не придумало. Средневековье на фоне упадка наук и порчи вкуса механические искусства под влиянием потребностей людей совершенствовались во всех областях. Культура рыцарей - это культура воинских дел, "боевых искусств". Правда, от нас это обстоятельство скрыто более поздними явлениями в культуре, когда романтизм "облагородил" рыцарскую культуру, придал ей куртуазный характер, стал абсолютизировать рыцарскую этику. Их отличала особая профессиональная этика - верность сеньору, служение "прекрасной даме". Наличие определенного "обета" - обещания, которое рыцарь обязан выполнить и т. д.Кроме культурных видов деятельности, предназначенных для рыцарей, складывается и придворная культура, где главными актёрами выступали гражданские лица; утверждалась куртуазная культура: танцы, музыка, поэзия - обслуживающие обитателей королевского двора или замок крупного феодала. При дворе складывается определённый этикет, церемониал, ритуал - то есть порядок организации жизни, очерёдность проведения действий, речей, событий. Определённой разновидностью феодальной культуры была культура религиозная.Христианство создавало единую идеологическую основу культуры Средневековья. христианство - это и определенное мировоззрение, формирующее духовную основу культуры. Для варварской культуры характерен геноцентризм. Здесь человек важен лишь постольку, поскольку за ним стоит его род, а он - представитель рода. Отсюда огромное значение приобретает генеалогия - учение о роде. Герой всегда имеет и знает своих предков. Чем больше предков он может назвать, чем более "великие" их дела он может перечислить, тем более "знатным" он сам становится, а значит, тем больших почестей и славы он сам заслуживает. Культура Средневековья - это культура цивилизации. А для цивилизации характерен раскол на противоположности, в частности, на классы. В древнем Риме это привело к появлению "культуры хлеба" - тех, кто производит, и "культуры зрелищ" - тех, кто правит, распределяет этот хлеб. В культуре Средневековья также наблюдается раскол, дифференциация на социально-противоположные виды. Характерной чертой Средневековой культуры является её раздел на два вида:культура господствующего меньшинства и культура "безмолвствующего большинства". 10. Жанровые особенности ренессансной новеллы на примере одной из новелл Дж. Боккаччо. Среди эпических жанров новелла выделяется малым объемом, напряженным и острым сюжетом, духом свободомыслия. Средневековая новелла вырастает из анекдотов о метком, остроумном ответе, из рассказов о бурной повседневной жизни городских республик. Новелле присущ живой, образный, разговорный язык. Для ранней итальянской новеллы характерно объединение в циклы, единство которых задавалось так называемой рамочной конструкцией. Каждая из первых новеллистических книг имеет "обрамляющее" ее повествование, то есть рассказывается некая история, обосновывающая саму ситуацию рассказывания, а в этой обрамляющей ситуации более или менее органично вводятся самые разнообразные новеллы.Создателем классической новеллы считается великий итальянский гуманист Джованни Боккаччо (1313–1375 гг.)он стал свидетелем великой чумной эпидемии 1348 года. Ее описание и задает обрамляющее повествование в его великой новеллистической книге "Декамерон" (1351 г.). В общей конструкции сборника это мрачное начало воспринимается как символ распада старого, устоявшегося мира. К анекдотической фабуле, непосредственности, прославлению остроумия и находчивости Боккаччо добавил психологизм и сознательный артистизм,дав образец новеллистического жанра.Новеллы "Декамерона" удивительно пестры по содержанию. Боккаччо рисует своих реальных сограждан-перед читателем предстают все социальные слои Италии XIV века. Герои каждой новеллы названы по имени, почти всегда указывается, откуда они родом, где проживают, — обилие деталей придает повествованию особую убедительность. Каждая новелла снабжена вначале кратким изложением сюжета.Стоит остановиться подробнее на новелле девятой пятого дня, потому что это не только прекрасный образец искусства Боккаччо, но и потому, что теоретики новеллы находят в ней идеальный образец жанра. Подается имя реального человека - Федериго дельи Альбериги. В систему вымышленных рассказчиков "Декамерона", каждый из которых, как считается, отражает одну из сторон личности автора, включаются, таким образом, рассказчики подлинные, люди широко известные, что придает рассказываемой новелле особую достоверность в глазах читателя. По сравнению с прочими эпическими жанрами новелла выхватывает из цепочки событий какое-то одно, самое необычное, и изображает его максимально лаконично; очень часто для поэтики новеллы характерно использование яркой детали. Однако у Боккаччо такого рода детали вовсе не обязательны. Ее функции может выполнять остроумная фраза; новелла подобна анекдоту: неожиданная развязка проливает новый яркий свет на предыдущее повествование, каждая подробность в нем исполнена нового смысла, приобретает то значение, которое не могло быть предугадано читателем в момент первого чтения. Стремительное развитие действия характерно для буффонных новелл о проделках гуляк и шутников, как правило, направленных против монахов и попов. Разоблачение лицемерия церковников у Боккаччо — реакция на средневековый аскетизм, монахи и монахини обычно выведены в комическом, весьма неприглядном виде. Второй и пятый дни посвящены новеллам о превратностях фортуны, о разного рода случайностях — в этих новеллах нашла наглядное выражение идея о мире, вышедшем из состояния покоя, находящемся в постоянном движении. 15) Ідеали та цінності доби Відродження . Відродження — культурно-філософський рух,що ґрунтувався на ідеалах гуманізму та орієнтувався на спадщину античності. Родоначальниками Відродження вважаються Франческо Петрарка  і Джованні Бокаччо , автор «Декамерону». В епоху Відродження складалася нова світоглядна парадигма. Вона органічно вписує людину в земне життя, не протиставляючи ідеальне та реальне, духовне й тілесно-чуттєве начала її єства, причому дух вважається активною силою, яка "обробляє" матерію життя й організує її вияви у формах досконалості. Уособленням прекрасного постає людина, її розглядають як творче начало життя: "земний Бог". Першим видом наукового пізнання є гуманітарне знання, а першим предметом — культура людства, зокрема культура грецької та римської античності. Критичного переосмислення зазнала культура Середньовіччя. Звертання до життєрадісної культури античного світу, центром якої була людина, дало змогу звільнитися від почуття гріховності та страху існування, яким жила середньовічна європейська культура. Культура Ренесансу звернула увагу людини на земний світ і його принади, відкриваючи очі на його красу та формуючи потребу активної взаємодії в пізнанні таємниць, а також в творчому переформуванні й увічненні його образу художньо-естетичними засобами. Людина Відродження вперше звернула погляд на себе не як на предмет гріха і заперечення себе — гріховної. Діяльна творча особистість утверджується в культурі як найдосконаліший вияв краси природного світу. Вона усвідомлює власні творчі сили, сповнюється самоповаги та потреби об'єктивації досвіду в різних видах духовної та предметно-формуючої діяльності. Універсалізм — характерна риса особистості доби Відродження.  17)Жанр трагедії у творчості Шекспіра З 1601 в драматургії Шекспіра спостерігається різкий поворот до жанру трагедії. За « Гамлетом » слідують «Отелло» , «Король Лір» , «Макбет» , « Антоній і Клеопатра » , «Коріолан» , « Тімон Афінський ». Вісім років триває період створення трагедій . Таким чином, з цього періоду починається трагічна пора шекспірівської драматургії. Всі три п'єси іноді цілком справедливо називають « похмурими комедіями ». Причини шекспірівського трагізму слід бачити не в окремих подіях , а в загальному стані країни, держави , в обставинах , що витягають зростаючу силу зла , і його розтліваючий вплив на людей .Чи були для цього особисті причини ? Все, що відомо про життя Шекспіра в роки створення трагедій , спростовує таке припущення. Саме в ці роки Шекспір досягає найбільшої художньої зрілості. Успіху його п'єс супроводжують удачі життєвого характеру , він стає заможним городянином , набуває право іменуватися джентльменом.Хоча трагедії Шекспіра виникли на англійському грунті , вони мали аж ніяк не національне значення . Те , що відбувалося в Англії , в більшій чи меншій мірі було характерно і для інших країну де криза феодально- монархічного ладу супроводжувався виникненням капіталістичного ладу. 18)Порівняйте ставлення до світу і людини у добу Відродження і Середньвіччя Людина в Середньовічну добу усвідомлювала себе одухотвореною істотою. Оскільки найдосконалішим виявом духовності мислився Бог і знання про нього, то богослов'я, теологія підносилися на рівень "найголовнішого" знання, здатного дати вичерпні відповіді на всі "загадки буття". Духовність - це віднині вищий критерій реальності. Християнсько-феодальна ідеологія проголошувала "неістотними" тілесні характеристики людського індивіда, які раніше (в античності) оцінювалися як найбільш значимі. Тепер все "земне", "світське", держава, суспільні інституції набували характеристик "справжнього" існування, лише отримуючи санкцію "божественного буття", тобто благословення церкви.Відродження - якісно новий етап в історії західноєвропейської культури. Суть його - перехід від епохи середньовічного бачення світу до культури Нового часу. В епоху Відродження складалася нова світоглядна парадигма. Звертання до життєрадісної культури античного світу, центром якої була людина, дало змогу звільнитися від почуття гріховності та страху існування. Культура Ренесансу звернула увагу людини на земний світ , відкриваючи очі на його красу та формуючи потребу активної взаємодії в пізнанні таємниць, а також в творчому переформуванні його образу художньо-естетичними засобами. Людина Відродження вперше звернула погляд на себе не як на предмет гріха. Особистість утверджується в культурі як найдосконаліший вияв краси природного світу. Вона усвідомлює власні творчі сили, сповнюється самоповаги . 19)Порівняйте образи Гамлета і Дон Кіхота.Дон Кіхот уособлює в своєму образі благородного ідеаліста, захисники добра і справедливості, який не в змозі реально оцінити дійсність, але героїчно відстоює свої ідеали. Його вчинки сучасники називають «битвою з вітряками». Його вчинки містять, з одного боку, прагнення до ідеалу, сміли¬вість, безкорисливість, а з іншого — прихильність до фантазій, мрій і деяке дивацтво. Дон Кіхот мріяв зробити своє ім'я безсмертним,але герой воює не для себе, а задля суспільного блага. Гамлет — втілює глибоко трагічний образ. Він добре розуміє дійсність і непохитно стоїть на боці добра. Він непримиренний до зла, сміливий і рішучий, готовий до боротьби .Однак у цій боротьбі Гамлет зволікає,жорстоко дорікаючи собі за бездіяльність.Гамлет — людина філософської думки. В окремих фактах він уміє бачити вираження великих загальних явищ. Але не сама про собі здатність до роздумів затримує його дії в боротьбі, а ті похмурі висновки, до яких він приходить в результаті розмірковувань над усім оточуючим. У житті «безчесної гри»йому важко визначити власне місце і знайти реальні засоби боротьби. Масштаби зла гнітять Гамлета, викликають у нього розчарування, усвідомлення мізерності своїх сил. 20.Жанр сонета в твор Петрарки и Шекспира.Сонет- одна из люб поэтами стихотворных форм.Он возник еще в кон 13в в Италии,но жив до сих пор.Со временем складывался так называемый сонетный канон,кот регулирует способы рифмовки,кол-во строк ,содер-е сонета.Королем с-та можно наз ит-ца Ф.Петрарку,но У.Шекспир настолько видоизменил форму –свои сп-бы рифмы и принципы организации строк,что нов форма с. получ его имя-"шексп-й сонет".В сонете со времен Петрарки (XIV век) должно быть строго 14строк-стихов, поделенных между собой на два четверостишия,кот получили названия «катренов», и два трехстишия-терцета. Охватная рифма (АББА) делает катрены замкнутыми;они выраж законченные мысли: А терцеты связаны между собой рифмой, поэт в терцетах выраж вывод из тех мыслей,кот изложены в четверостишиях. Обяз правилом в сонете являются точность рифм и звучность языка, о чем говорит название: «сонет, в переводе с итальянского означает "звучный".В Англию сонетпроник только XVI веке и сразу стал люб жанром. Сонеты писали все,это стало модным. Не избежалмоды и Шекспир. Его сонет приобрел особую форму: 12 строкраспределились по трем четверостишиям, а оставшиеся 2 строки образовали заключающий вывод в форме афоризма.Две любви, две души, 2раз человека были рядом с Шекспиром в посл годы его лондон. жизни. На старости лет ему удалось испытать и пылкую любовь,и неж дружбу;он ревновал,страдал и мучился,но дляэтого чел это значит,что он жил.И сегодня читатель, перелистывая томик шексп сонетов, может погрузиться в глуб чувства вел англ драматурга и понять, что он был таким же чел-м,как и все мы 27) Образы глав героев в "Песне про Нибелунгов" «Песнь о Нибелунгах» — средневековая германская эпическая поэма, написанная неизвестным автором.В ней рассказывается о женитьбе драконоборца Зигфрида на бургундской принцессе Кримхильде, его смерти из-за конфликта Кримхильды с Брунгильдой, женой её брата — Гунтера, а затем о мести Кримхильды за смерть мужа. Зигфрид -  идеальный эпический герой  “Песни о Нибелунгах”. Королевич с Нижнего Рейна, сын нидерландского короля Зигмунда и королевы Зиглинды, победитель Нибелунгов, овладевший их кладом — золотом Рейна, наделен всеми чертами идеального эпического героя. Он благороден, храбр, учтив. Долг и честь для него превыше всего. Авторы "Песни о Нибелунгах" подчеркивают его необыкновенную привлекательность и физическую мощь. Зигфрид наделен могучей волей к жизни, крепкой верой в себя и вместе с тем он живет страстями, которые пробуждаются в нем властью туманных видений и смутных мечтаний. В образе Зигфрида прихотливо сочетаются архаические черты героя мифов и сказок с манерами поведения рыцаря-феодала, честолюбивого и задиристого. Обиженный поначалу недостаточно. Характерно, что королевич беспрекословно служит королю Гунтеру, не стыдясь стать его вассалом. В этом сказывается не только желание заполучить в супруги Кримхильду, но и пафос верного служения сюзерену, неизменно присущий средневековому героическому эпосу. Создавая образ Кримхильды, безымянные творцы пользуются оригинальными стилевыми приемами. Они не индивидуализируют облик юной красавицы, но всегда говорят о ее красоте в превосходной степени, выделяя ее среди соперниц. Но красота Кримхильды приводит к трагическим последствиям, об этом говорится загодя, когда еще ничто не предвещает беды. Кримхильда для Зигфрида — прекрасная дама, которой он служит в соответствии с куртуазным этикетом, а когда все испытания выдержаны, он получает в награду ту, которой он поклонялся. Выйдя замуж за Зигфрида, Кримхильда предстает в ином качестве: она послушная верная супруга, рассудительная и добродетельная мать наследника. Поведение Кримхильды полностью соответствует идеалу жены и королевы, но внутренний мир героини до поры до времени замкнут. Ее гордый независимый характер впервые обнаруживается в споре с Брюнхильдой, которая заманила их в Вормс. По прошествии десяти с лишним лет, Кримхильда по-прежнему пленяет всех красотой. Не постареет она и в дальнейшем, ибо эпические героини облик свой не меняют, а следовательно, не старятся. Но в поведении Кримхильды неожиданно проявляется качество вполне конкретное, реальное, присущее отнюдь не идеальным натурам. Оказывается, супруга Зигфрида тщеславна, из вздорного повода разрастается грандиозная ссора, вина за которую, несомненно, лежит на Кримхильде. Однако слушатель или читатель вскоре принимает ее сторону, так как супруга Зигфрида становится его вдовой. Трагическая вина Кримхильды не в том, что она затеяла ссору, а в том, что она невольно выдала убийце своего мужа его уязвимое место. Все последующие десятилетия она будет нести чувство вины, от которого, как ей кажется, ее освободит только месть.Кримхильда величава в своей скорби по Зигфриду. В этот момент происходит раздвоение образа. Внешне она покорна судьбе и своим братьям. Она остается доживать свой век у них в Вормсе, не порывая кровных уз. Внутренне она сжигаема одной страстью, стремясь во что бы то ни стало отомстить своим сородичам за смерть супруга. Образы Зигфрида и Кримхильды чрезвычайно интересны. Зигфрид показывает пример настоящего рыцаря, мужественного, доблестного, готового пойти на всё ради своего повелителя. Образ Кримхильды меняется на протяжении всей поэмы и героиня раскрывается нам с разных сторон. Именно поэтому эти персонажи являются одними из самых ярких действующих лиц данного произведения. 28) Осн мотивы трагедии "Гамлет" Мотив божевілляГамлет удає божевільного, щоб упевнитись у злочині Клавдія.Офелія божеволіє насправді від горя, заподіяно­го смертю батька та тим фактом, що його вбив­цею стала кохана людина. Гамлет згадує про "божевільного" Йоріка, чия блазенська гра через сміх викривала вади в лю­дині й світі. Ця згадка наштовхує героя на розду­ми про життя і смерть та сенс людського буття. Мотив смерті Мотив смерті один з най­поширеніших у творі, наскрізний, одночасно і рухає дію, і ставить філософські проблеми.Гамлет говорить про смерть у. внутрішньому діалозі "Чи бути-, чи не бути". Клавдій підло і підступно вбиває брата-короля заради влади.Гробар викидає з могили черепи як символи смерті. Поєдинок Гамлета з Лаертом закінчується їхньою загибеллю. Підслуховування Полонія обертається для нього смертю. Топиться Офелія, зламана горем, не здатна чи­нити опір злу. (Смерть Офєлії — головне звину­вачення Шекспіра. Але чому?) Розенкранц і Гільденстерн страчені через підроблений Гамлетом лист. Випиває отруєне вино королева Гертруда. Король Клавдій стає жертвою власного підступу. Батько Гамлета у чесному поєдинку вбиває короля Фортінбраса. 23 роки тому своєю смертю вмер блазень Йорік. Мотив помстиПомста при­водить до нових жертв. У прагненні помсти" з'ясовується цінність людини- месника. Гамлет має помститись за смерть батька. Яаерт прагне помститись Гамлетові за смерть свого батька Полонія та божевілля своєї сестри Офєлії. Пірр здійснює помсту Пріамові за смерть свого батька Ахіллеса {театральні фрагменти з репер­туару мандрівних акторів, що прибули до Ельсінору). Мотив тлінності буття Гамлет неодноразово розмірковує про швид­коплинність і тлінність буття, про сенс людсько­го життя, її призначення в світі та про життєві цінності. Ця думка звучить і в пісні гробокопа, й знову на­водить Гамлета на філософські міркування про призначення людини. Мотив зволі­кання, уповіль­нення діїГамлет неодноразово відкладає помсту королю Клавдію, доки не набуває внутрішньої гармонії, долає душевний розкол і впевнюється в тому, що в світі зла зі злом можна боротись його ж зброєю — злом. Мотив заміниЗаміна ще більше загострює конфлікт трагедії, наближає трагічні події та розв'язку. Лаерт і Гамлет під час поєдинку помінялися зброєю, Королева Гертруда випила келих з от­руєним вином,  що призначався Гамлетові. Валентинів день — день закоханих; символ вірності у коханні, для Офєлії перетворився на день скорботи через втрату коханого. Гамлет підмінив королівського листа, якого везли Ро­зенкранц і Гільденстерн, і це стало їхнім смер­тельним вироком. 37. Беовульф (Беовулф, из др.-анг. буквально «пчелиный волк», то есть «медведь»)— англосаксонская эпическая поэма, названная так по имени главного героя. Основное содержание заключается в сказаниях о победе Беовульфа над страшными чудовищами Гренделем и его матерью и над опустошавшим страну драконом, к чему прибавлено немало побочных эпизодов. Поэма состоит из 3182 строк текста и является самой длинной поэмой на древнеанглийском языке — примерно 10 % англосаксонской литературы занимает именно эта поэма. Изначально манускрипт не содержит заголовка, и своё название «Беовульф» он получил только в начале XIX-го века. Поэма носит несомненные следы позднейшей христианской обработки, относящейся, надо полагать, к началу VIII стол. Например, Грендель в произведении назван потомком Каина. Для этого произведения характерна гиперболизация и главного героя, и его противников. Более того, гл герой лишен эгоистический черт, все его поступки – во благо окружающим, или же во имя вечной славы. Как и в других произведениях древнегерманского эпоса, наряду с действиями героев большое внимание уделяется их речам, в которых раскрываются характеры, ум и ценности героев, служащие идеалами своей эпохи и авторов, а также использующиеся для изложения дополнительных сюжетных линий, предыстории и других сведений. В поэме присутствуют фантастические элементы. Так, тролли и драконы для нас – существа из мифов, а для людей того времени они были совершенно реальны. Из «Беовульфа» узнавали об этике и этикете германцев, об их религии, времяпрепровождении и быте. Поэзия "Беовульфа" очень искусна и отличается строгой выдержанностью; с нею связаны и другие характерные черты стиля поэмы: нанизывание синонимов и частое использование метафор. Обилие метафор составляет, вообще говоря, одну из особенностей англосаксонской поэзии и сближает ее с поэзией скандинавской. Текст «Беовульфа» служил неисчерпаемым источником самых разнообразных сведений. Таким образом, поэма является древнейшим значительным памятником народной поэзии германцев. 38.Героиня любовного сонета Шекспира не холодная, гордая красавица аристократка, а обыкновенная женщина-«смуглая леди сонета». В ее описании поэт отказывается от общих поэтических штампов, это его творческое кредо.Но тем не менее черноокая красавица не менее коварна и вероломна; любовная линия поэта развивается бурно и противоречиво. Сонеты в определенной последовательности составляют целый роман с завязкой, кульминацией и развязкой. «Смуглая леди» может и посмеяться над поэтом, и оттолкнуть его, а потом снова поманить. Тяжело переживает поэт эти разрывы и расставания, и в середине любовного «сонетного» романа появляются строки, в которых чувствуется безнадежность и грусть:Клянусь до слез, что темный цвет лица.И черный цвет волос твоих прекрасне.Беда не в том, что ты лицом смугла,Не ты черна, черны твои дела.Любовная линия часто переплетается с мотивами дружбы-эти два чувства тесно связаны друг с другом. Вероломная темноволосая красавица занимает сердце не одного поэта, в ее сети попал и друг поэта.Но в этой борьбе двух чувств-любви и дружбы-побеждают всегда дружеские чувства: Но друга ты избавь от рабской доли.И прикажи, чтоб я его стерег.Я буду стражем, находясь в неволе,И сердце за него отдам в залог. 39.ЛВ-особливе коло європейс латиноязичной поезії XI-XIIIст.Її творці-школярі-клірики, своєрідна соціальна група,що пережила в XII в. свій розквіт у Західній Європі.Це були по перевазі студенти й випускники перших університетів,люди,що одержали краще для свого часу утвореня,але або не знайшли собі гідного місця в церковній або цивільній ієрархії.Бродяче(‘вагант’значить-мандрівний) і неспокійне плем’я кочувало з одного міста в інш у пошуках знань і їжі, кращих викладачів і щедрейших годувальників; воно підкорялося не місцевій владі, а університ-му начальству й готово було силою відповісти на будь-яку спробу урізати його права.Поетична спадщина вагантов багато: це вірші, що славлять радості життя-вино й любов і поносящие самим жорстоким образом розпуста римс курії й греховодство побратимів-ченців; вірші, у яких увесь світ цінностей середньовічної культури з’являється «вивернутим навиворіт»,-аж до пародій на литургические тексти й блискучі зразки влесливих або нахабних просительних пісень.Ваганти складали й поеми-історичні, дидактичні, алегоричні-у смаку своєї епохи; складали виконані самого непідробленого благочестя релігійні пісні.Як і вся латинська словесність цієї епохи, лірика вагантов харчується античними й християнськими джерелами.Поетична техніка вагантов підкоряється правилам класичної риторики й метрики й поетики церковної лірики. 40.Художні засоби: різні види описів; своєрідні повтори (трикратні); розгорнутий діалог; зачини, кінцівки; усталена система художніх засобів: гіперболізація, постійні епітети, урочистий стиль, широта охоплення подій в часі, просторі, повноті зображення, розвинена сюжетність та драматизм; опис битв, поєдинків; у сюжеті переважали казкові образи та ситуації; поетика ранніх зразків такого епосу тісно пов’язана з фольклорними елементами: зверненням доказко-вихобразів та ситуацій,Художні засоби: стійкі епітети; опис батапьних сцен; віщі сни; плачі; фантастичні елементи; відображення релігійної ідеології, своєрідний стиль (по-втори,звертання,постійніепі-тети, метафори, символи, порівняння, вигуки). 41.«Пісня про Роланда» — це художній твір, тому історичні події, зображені у ньому, переосмислені у зв’язку із задумом автора. Наприклад, епізодичний підхід Карла в Іспанію перетворюється на семирічну війну з «невірними» (мусульманами), у якій Карл завойовує майже всю Іспанію, окрім Сарагоси. У Сарагосі править противник Карла — вигаданий цар Марсілій. Убивають реального Роланда баски-християни, а не маври. Такі зміни пояснюються особливістю тематики середньовічного героїчного епосу: зображення боротьби проти іноземців та іновірців за батьківщину та християнську віру. 42.Композиція«Дек»:10теро молод людей,-7 жін і 3 юнак ,-зустрівшися випадково в церкві,вирішили тимчасово залишити місто,оселитися в позаміських маєтках,осторонь від вогнища епідемії чуми, і прожити цей час,поки лютує пошесть, якнайспок,в розвагах,співах,а надто-в розповідях.Намір виконано,оповідачів 10теро,за містом вони лишаються 10дн,кожен з них щодня розказ по1ій оповідці,отже,за допомогою цього композиційного принципу об'єднано сто оповідок.Дек-це грецьк словоутвореня,значеня якого-десятиденик.У збірці є ще 1а організуюча рамка-авторс слово про твір.«Дек»відкриваєт переднім словом Бокачо і завершуєт його післямовою.У післям автор вказує на читацьк признач твор.Він присвячує свій твір жінк,які«невигострили свого розум науками’ Особливість змісту «Декамерона»-це його енциклопедичність.У творі широко зображ-ся повсякдене ж-я з усією розмаїтістю подій і людських вчинків.Персон-ми новел є люди усіх станів і соціальн прошарків тогочасного італійс суспіл.Новели різноманітні за тоном і настроями:1ні сповнені комізму,інш-романтичності й трагізму,бутя постає в них з усіма сврїми радощами і болями.Теми новел надзвичайн різноманітн.Центральне місце в«Декамероні»займають новели-любовн тематик.Боккачо по-новому зобразив жінку,відкинувши церковн погляд на неї як на істоту злу і гріховн,показав її як повноправну людину,а коханя інтерпретував як пристраст чутєв,здоров,радісн і благород.У багатьох новелах засуджуєт шлюб з розрахунку,безправне становище жінки в сім'ї і славит любов як велике природне почутя,що руйнує станові упередженя.Багато уваги приділяється в«Декамероні»зображен побут.Багатою і складн є мова«Декамерона»,для якої властиве поєднаня різних тенденцій. 53.Рыцарский роман – единственный поэтический вид, развившийся преимущественно на европейской почве. Рыцарские романы целиком вырастают на героическом эпосе кельтов и франков, существуют долгое время исключительно в устной традиции. Рыцарский роман сохраняет характерные черты эпоса, за исключением веры в истинность рассказываемых событий. Все происходящее в рыцарских романах предстает нам также как нечто давнее, принадлежащее идеальному прошлому. В центре рыцарского романа находится индивидуализированный образ героя-рыцаря, его подвиги во имя собственной славы, любви, религиозно-нравственного совершенства. Тристан - настоящий рыцарь, он совершает большие подвиги (побеждает противника в бою, побеждает дракона, своей силой и доблестью добывает невесту дяде Марку, а именно Изольду и др.);В рыцарском романе читатель находит в основном отражение чувств и интересов, которые составляли содержание рыцарской лирики. Это прежде всего тема любви, понимаемая в более или менее «возвышенном» смысле. в романе есть любовь, как и во всех рыцарских романах (любовь Тристана и Изольды)Другим столь же обязательным элементом рыцарского романа является фантастика в двояком понимании этого слова – как сверхъестественное (сказочное, не христианское) и как все необычайное, исключительное, приподнимающее героя над обыденностью жизни. Обе эти формы фантастики, обычно связанные с любовной темой, покрываются понятием приключений или авантюр, случающихся с рыцарями, которые всегда идут навстречу этим приключениям. Тристан, как и все рыцари, благороден (возвращает Изольду дяде, как честный и благородный человек); Свои авантюрные подвиги рыцари совершают не ради общего, национального дела не во имя чести или интересов рода, а ради личной славы. Прежде всего рыцарский роман имел своего автора. Картина мира предстает в рыцарском романе в авторском восприятии. Повествователю в рассказе принадлежит чрезвычайно актуальная роль, он будет с толком рассуждать на разные темы, в зависимости от того, в каких событиях участвует рыцарь. Герой рыцарского романа в доблести не уступает герою эпическому, но воюет он теперь не столько за короля, сколько ради славы, которая ему необходима, чтобы завоевать сердце Прекрасной Дамы, во имя которой он совершает множество подвигов. В рыцарском романе, в отличие от античного героя, более инициативен и самостоятелен. Судьба уже не столь роковым образом все определяет все в его жизни. Герой теперь не только сохраняет себя, но и утверждает в мире. Много испытав, рыцарь становится мудрее и нравственно чище.

5.Лаура ( лат.«лавр»)( 1308-1348 )-кохана великого поета ранього Відродження ФранческоПетрарки,яку він оспівував у безлічі віршів,що вважаються вершиною в розвитку італійського сонета. Як свідчать його власні твори, 22-річний Петр вперше побачив Лауру 6 квітня( Велика п'ятниця ),1327 на великодній месі в незбереженій церкві Святої Клари в Авіньоні .Пет повідомляє,що рівно через 21 рік після їхнього знайомства вона померла,після чого він продовжував писати про неї.Аж до 1356 Петрарка щорічно відзначатиме річницю знайомства написанням сонета. Після смерті Лаури він оспівував її ще10р.Збірник присвячених їй сонетів розбитий видавцями на 2 частини: «На життя мадонни Лаури»; «На смерть мадонни Лаури».В своїх сонетах Петр створив ідеальний образ жінки.Він згадував,що Лаура володіла винятковою красою,але,крім того наділяв її високою духовніст і моральніст.Вона для нього була зразком ідеальност у всьому. Петр ідеалізує Лауру, робить її осереддям всяких досконалостей. Але вона не втрачає своїх реальних обрисів, не стає алегоричною фігурою.Вона залишається реальною прекрасною жінкою, якою поет любується як художник, знаходячи все нові фарби для опису її красоти.Поет не описує зовнішність Лаури, тільки іноді звертає увагу читача на чорні очі,тонкий стан і світлі волоси.Його героїня порівн-ся з квіткою,перлиною,зіркою.Перекладач поета зазначає, що: «у Петрарки немає помітного поділу між Лаурою за життя і Лаур після смерті,там просто вшиті чисті аркуші.Він спілкувався з обома, різниці великої між тією і іншою-намагався не помічати. Схоже,що мертвої Лау для нього не було,не могло бути. Просто була якась інша, але знову-таки жива ».Тут «немає мови про любовні стосунки. Є лише любов як поклоніння, яке виникло митєво і назавжд.Поет постійн коливається між надією і відчаєм. Це внутрішнє протиріччя породжує кращі сонети, де любов невіддільна від поезії. Не у владі поета що-небудь змінити. Зміна настає лише зі смертю Лаури. Вірші висловлюють відчай, а потім поступове просвітлення печалі тієї, кому відкрилися блаженні небесні простори. Лаура в другій частині збірника перестає бути недоступним земним божеством і перетворюється на небесну утішницю поета ». 6)Ренессансная концепция человека в трагедии гамлет К концу XV – началу XVI в. в большинстве стран Западной Европы происходит быстрое разрушение основ феодального общества, его устоев и традиций. Начальный период этого процесса характеризуется ярким расцветом новой культуры. Этот период обычно называют эпохой Возрождения. Особенность эпохи Возрождения составляет развитие человеческой личности, мощный рост активности, инициативы и таланта человека. Принцип свободного развития человеческой личности становится идейным знаменем Возрождения. Средневековая мораль покорности становится несовместимой с прогрессивным развитием общества. В идейной жизни все более крепнет новое направление – гуманизм. Вначале гуманистами называли ученых, занимавшихся человеческими, то есть небогословскими, науками. Впоследствии под этим словом стали понимать мировоззрение, провозглашающее высшей ценностью человека, утверждающее его права на счастье и гармоничное развитие. Сущность трагизма у Шекспира всегда заключается в столкновении двух начал – гуманистических чувств, то есть чистой и благородной человечности, и пошлости или подлости, основанных на корысти и эгоизме. По мысли Шекспира, участь каждого человека есть результат взаимодействия его характера и окружающих обстоятельств. Шекспир с железной логикой показывает, как лучшие люди, самые благородные, умные и одаренные, гибнут под натиском темных сил (Гамлет). «Гамлет» открывает новый век «Гамлетом» открывается эпоха «великих трагедий» в творчестве Шекспира. именно «трагический период» в творчестве Шекспира, подводят итоги эпохи Возрождения, полностью обнажая сильные и слабые стороны ренессансного гуманизма. Давая характеристику своему отцу, Гамлет прибегает к гуманистической формуле, по которой высшей похвалой для человека могло стать само слово «Человек». Горацио вспоминает о Гамлете старшем так: «Его я помню; истый был король». Гамлет в ответ говорит: «Он человек был, человек во всем; // Ему подобных мне уже не встретить» Конфликт трагедии античности изображал столкновение Человека и Рока, показывал невозможность свободного выбора, непреодолимую власть судьбы. Единственная возможная в этом конфликте победа для человека – это не преодоление всемогущего Рока, а достойное противостояние неизбежности, принятие и искупление своей вины. Позже Г. Шеллинг назовет эту единственно возможную для трагического героя победу – нравственной. Сила человека обнаруживается не в победе, а в сохранении достоинства в поединке с судьбой, из которого человек не может выйти победителем. В «великих трагедиях» Шекспира трагическое начало заключается не в роковой обреченности героя, а как раз в возможности свободного выбора: следовать фатально определенному типу поведения или отказаться от него. Целью героя трагедии мести выступает восстановление справедливости и возвращения трона, его действия санкционированы феодальным правом и героическим эпическим представлением о рыцарской чести. Обычно, герой может надеяться только на собственные силы, собственную решимость, собственный меч и некоторое, только ему открытое, тайное знание. Завязка Гамлета отвечает именно этой традиции. Более того, действия героя, мстящего преступнику, не только возвращают ему трон, принадлежащий герою по праву, но восстанавливают мировую гармонию. Гамлет» кончается гибелью Клавдия и разгромом порочного датского двора; с воцарением Фортинбраса должна начаться новая эра, позволяющая надеяться на лучшую жизнь. Гамлет» - трагедия, в которой остро отразился кризис гуманистической мысли, сомнения в совершенстве человеческой природы и в гуманности последствий данных человеку свобод и прав, раскрывающих и реализующих его возможности. 11. Основные жанры Эпохи Средневековья. Средневековая литература — литература, принадлежащая периоду, который начинается в поздней античности (IV-V века), а завершается в XV веке. Зарождение и развитие литературы Средневековья определяется тремя основными факторами: традициями народного творчества, культурным влиянием античного мира и христианством. На передней план средневековой литературы выходит проза. Становятся популярными жанры повествовательного рассказа, житийная литература, евангелие. Лирика в средневековье развивалась достаточно однобоко, было напрочь запрещено использовать античные сюжеты, и большая их часть была забыта. Вся средневековая поэзия посвящена любви к Господу, монастырям, в некоторых стихотворениях определённых авторов присутствует, откровенно говоря, демонический характер. Особо популярен был героический эпос. Выделяют кельтский, англосаксонский, скандинавский, французский, испанский эпос. Героический эпос – вид народной поэзии, самым распространенным жанром которого являлась героическая эпическая поэма. Они слагались певцами из среды дружинников, клерикальной среды. Основными темами были: оборона от внешних врагов (мавров = сарацин, норманнов, саксов); верная служба сеньору, королю; феодальные распри. Примерами героического эпоса являются «Беовульф», «Песнь о моем Сиде», «Песнь о Роланде», «Песнь о Нибелунгах» и др.Особым явлением Средневековья стала рыцарская литература, воспевающая дух войны, вассального служения, поклонения прекрасной даме. Главным жанром стал рыцарский роман — повествовательный жанр европейской средневековой литературы, вид средневековой эпической поэзии, развившийся одновременно с рыцарством в Англии, Германии и Франции. Называется также «куртуазный роман». Рыцарский роман в целом знаменует начало осознанного художественного вымысла и индивидуального творчества. Он составляет вершину средневековой повествовательной литературы. Примером куртуазного романа является «Тристан и Изольда».Популярным жанром также была новелла. Среди эпических жанров новелла выделяется малым объемом, напряженным и острым сюжетом, духом свободомыслия. Средневековая новелла вырастает из анекдотов о метком, остроумном ответе, из рассказов о бурной повседневной жизни гороских республик. Новелле присущ живой, образный, разговорный язык. «Отцом» новеллы считается Дж. Боккаччо, авто «Декамерона».Особое место занимала поэзия вагантов (от нем. - «бродячие люди»), которые впервые появились в Германии и Франции. Творчество вагантов было вольномыслящим, веселым и поэтому очень далеким от аскетических идеалов средневековья - оно воспевало беззаботное веселье, свободную жизнь, разоблачало отрицательные стороны католического духовенства. Очень популярной в средневековье была также поэзия трубадуров - провансальских поэтов. Главная тема их поэзии - воспевание вассальского служения даме, пламенной любви. Из творений трубадуров выросла рыцарская литература.Театр, который играл политическую роль в средневековой культуре, на границе XI-XII ст. демонстрирует переход от литургийной драмы к мистерии. Мистерии были уже меньше связаны с богослужением. Сюжеты мистерий обычно брались из Старого Завета, или ими становились события, связанные с жизнью и воскресением Иисуса Христа. Городская драма тесно связана с народными играми, обрядами, с крестьянскими весенними и осенними праздниками.Венцом средневековой литературы принято считать «Божественную комедию» Данте Алигьери. Она состоит из 3 частей (Ад, Чистилище и Рай). Данте путешествует по загробному миру и видит все человеческие пороки. Структура «Божественной комедии» соответствует основной идее произведения – это путь человека от заблуждений и страдания – через очищение – к духовной гармонии и божественному просветлению. 12. Охарактеризуйте известные монологи Гамлета. Трагедия Шекспира, и особенно образ Гамлета, всегда вызывали разноречивые отклики. Немецкий поэт В. Гёте объяснял трагедию героя непосильностью задач, которые он поставил перед собой и не смог их решить. Русский критик XIX века В. Белинский писал, что слабость воли — преодолеваемое состояние, а Гамлет — борец против нравов развратного и деспотичного королевского двора. И. Тургенев же свел содержание шекспировского образа к черствому эгоизму, равнодушию, презрению к толпе. А современные литературоведы считают, что Гамлета заботит судьба страны и шире — всего человечества, для которого добро и справедливость должны стать главными нравственными критериями.Мы видим, что в образе Гамлета отразился конфликт между личностью и обществом, между добром и злом. Между последними двумя понятиями существует постоянное противоборство. Во все времена и в любом обществе человек вынужден был выбирать между добром и злом, выбирать собственный путь в жизни, искать ответы на вопросы: Как жить? Во имя чего жить? Где тот путь, который позволяет уважать в себе человека? Что есть добро, а что — зло?Поведение, поступки Гамлета, его размышления — поиск ответов на эти вопросы. Его раздумья о смысле жизни и сомнения в правильности выбранных действий отразились прежде всего в монологах. Монолог «Быть иль не быть?» — высшая точка сомнений Гамлета. Он выражает умонастроение героя в момент наивысшего разлада в его сознании. В ответе на этот вопрос проявилась сущность трагедии Гамлета — трагедии личности, которая увидела все несовершенство мира. Это — трагедия ума, который решает для себя главную проблему: сражаться ли с морем зла или уйти от борьбы? Восстать «на море смут» и сразить их или покориться «пращам и стрелам яростной судьбы»? Гамлет должен выбрать одну из двух возможностей. Гамлет понимает, что судьба предназначила его для восстановления справедливости в Датском королевстве, но он долго не решается вступить в борьбу. Он понимает, что есть единственный способ победить зло — использовать то же зло. Но этот путь может исказить самую благородную цель. Он не хочет жить по принципу «для достижения цели все средства хороши». Поэтому возникает мысль о третьем пути: «заснуть и умереть — и все...». Смерть — одно из возможных последствий внутренней борьбы. Она оборвет «цепь сердечных мук и тысячи лишений, присущих телу». Но Гамлета беспокоит «неизвестность после смерти, боязнь страны, откуда ни один не возвращался». И поэтому, вероятно, он не может «дать себе расчет простым кинжалом», то есть покончить с собой. Гамлет осознает свое бессилие, но не может расстаться с жизнью, ибо на нем лежит задача отомстить за отца, восстановить правду, наказать зло.Решение почти принято: «расчет кинжалом» он должен произвести, но не над собой. Однако такое решение требует от Гамлета действия. Но раздумье и сомнение парализуют его волю. Герой осознает, что избыток мысли ослабляет его способность к действию: «Так всех нас в трусов превращает мысль, и вянет! как цветок, решимость наша в бесплодье умственного тупика. Так погибают замыслы... от долгих отлагательств». Гамлет долго размышляет, прежде чем начать действовать. Его одолевают сомнения, душевные противоречия, он чувствует большую ответственность за свои поступки. Гамлету трудно смириться с тем, что реальная жизнь оказалась намного сложнее его представлений о ней. И все же Гамлет принимает решение идти до конца. Выбор сделан — «быть!» Быть борьбе со злом, с лицемерием, с обманом, с предательством. Гамлет погибает, но перед смертью думает о жизни, о будущем королевства.Монолог «Быть или не быть?» приоткрывает нам душу героя, которому непомерно тяжело в мире лжи, зла, обмана, злодейства, но который, тем не менее, не утратил способности к действию. Поэтому этот монолог есть действительно высшая точка раздумий и сомнений Гамлета. 21.Образ глав героя в "Песни про Сида". Сид – глав персонаж поэмы, нац герой Испании.Ист прототип героя Родриог Диас де Бивар по прозвищу Сид жил во втор полXI в. Близость поэмы к ее ист событиям оказала влияние на стилевые особенности этого произведения, кот сильно отличаются от франц героич эпоса. Поэма о Сиде отличается предельной простотой и безыскусностью. В ней нет преувеличений, нет фантастич эпизодов, за исключением одного, когда архангел Гавриил является Сиду. В поэме отражены события Реконкисты. Сид, оклеветанный своими врагами и изгнанный королем Альфонсом/ из своих владений,вынужден взяться за оружие и идти в поход против мавров. Знач часть поэмы посвящена описанию сражений христиан с мусульманами, говорится в ней также и об установлении хр-ва на отвоеванных тер-ях.Вместе с тем в поэме совершенно нет мотивов нац-но-религиозной нетерпимости и фанатизма (в отличие от «Песни о Роланде», где французы вешают и сжигают живьем тех,кто отказывается принять хр-во). Сид проявляет удивительное великодушие по отношению к побежденным маврам, предоставляя им возможность мирно жить и трудиться. В свою очередь, мавры любят Сида: когда герой покидает замок Алькосер, «мавры и мавританки принялись рыдать: «Идешь ты,мой Сид,а наши молитвы за тобой по пятам». Хотя сказитель называет героя «Сидом, в добрый час опоясавшим себя мечом», это не приводит к поэтизации войны, как таковой: Сид отправляется в поход с тяжелым сердцем,поэтому такое внимание уделяется сцене прощания героя с женой Хименой и дочерьми. Фактически Сид стремится отвоевать земли, на кот он сможет жить свободно и независимо. Следует отметить, что реал Родриго Диас де Бивар был одним из самых могущественных грандов Кастилии, в поэме же он превращен в рыцаря средней руки, кот возвысился только благодаря своей доблести и воинскому таланту. 22.Комедия Шекспира "12-ая ночь". Осн мотивы, образы. Сюжет и конфликт Сюжеты шексп комедий различны, но есть в них нечто общее - безудержн веселье, перемежающееся иногда и грустью, и незаурядные герои, кот роднит воля, острый ум,стремление к независимости и сокрушающее жизнелюбие.В настоящем издании представлена одна из самых жизнерад комедий Ш- "12 ночь",комедия, кот правильнее было бы назвать романт сказкой о прекрасной стране Иллирии, стране любви и веселых шуток, в кот любой ищущий любви непременно ее находит,хотя и не всегда там, где-искал. Это посл легкая комедия Ш-а и нигде нет такого удивит переплетения светлой грусти и неподдельного веселья, как здесь. Так веселятся и смеются люди, уже немного уставшие от жизни, но не имеющие ни малейшего намерения идти на дно. В этой пьесе речь идет о двух близнецах - Себастиане и Виоле,кот волею судьбы и с помощью шторма были разлучены -сочли друг друга погибшими. Виола же попадает на берег Иллирии,где она, питая надежду, что брат таки спасся, собирается искать его и поэтому поступает на службу к местному герцогу Орсино, выдавая себя за мальчика-кастрата (чтобы имея работу, добывать средства для существования и со временем"уже заняться поисками). Естественно, от такого расклада закручивается весьма забавная история. Здесь главное - любовь. Она более всего занимает героев. И роман-я, и братско-сестринская, и дружеская... Все жаждут любви -атмосфера буквально напоена ею. Но характеры персонажей ведут их разными путями к достижению цели. Вот Герцог -не умеет бороться. Он может только пассивно ждать,вздыхать,ронять слезу, слушать музыку... и готов пребывать в таком состоянии вечно. Он влюблен - и наслаждается этим. При этом, как ни странно, самому предстать перед своим идеалом его и не тянет. Этот герой уверен, что все само образуется, и возлюбленная, как спелое яблочко, стараниями посыльных свалится ему прямо в руки.Это была посл "жизнерадостная" комедия Ш-а. Буйное ликование и искрометный юмор... Считать ли ее "прощальной одой"веселью? После этой пьесы будут истор драмы и знаменитые трагедии. 26)В ХІ-ХІІ ст. сформировался героический эпос. Наиболее известным произведением этого жанра во Франции стала «Песня о Роланде». Ради своего сеньора главный герой готов терпеть большие страдания и даже отдать свою жизнь. Выдающейся памяткой немецкого героического эпоса является «Песня о Нибелунгах», в которой рассказывается о гибели Бургундского королевства под ударами гуннов, возвеличиваются рыцарские обычаи Германии XII ст. Морально-этический образ рыцаря наделялся чертами, которые могут быть признаны общечеловеческими моральными ценностями, - рыцарь должен избегать греха, спесивости и негодных поступков, защищать вдов и сирот, воевать лишь за справедливое дело. При дворах сеньоров появилась куртуазная поэзия, которая прославляла любовные чувства и культ служения «прекрасной даме». Этот культ занимал центральное место в творчестве трубадуров - провансальских поэтов, среди которых были и рыцари, и большие феодалы, и простые люди. Большой популярностью пользовались и куртуазные романы с таинственными приключениями, очарованными людьми, чудотворными явлениями и т.п. Если говорить о средневековой литературе, то на территории современной Англии сохранились памятники рунической письменности англосаксов. Известно о существовании песен, которые исполнялись во время свадебных и похоронных обрядов, в процессе работы, во время военных походов. Сказания, легенды и песни передавались из рода в род. Их исполняли певцы, которые были в каждом племени. Различались певцы-поэты, которые были творцами песен, исполняемых ими, и певцы-исполнители, которые исполняли песни, созданные другими. Так, наиболее значительное из сохраненных произведений средневековой поэзии - поэма «Beowulf» .«Beowulf» - один из образцов средневекового героического эпоса, который повествует о приключениях отважного геатского витязя Беовульфа, который освободил Данию от страшного морского чудовища Гренделя. Создание книг перестает быть делом исключительно церковных лиц. Литература после XII ст. имела преимущественно разоблачительное направление относительно существующих порядков. Особое место занимала поэзия вагантов (от нем-«бродячие люди»). Творчество вагантов было вольномыслящим,  веселым и поэтому очень далеким от аскетических идеалов средневековья - оно воспевало беззаботное веселье, свободную жизнь, разоблачало отрицательные стороны католического духовенства. Очень популярной в средневековье была поэзия трубадуров - провансальских поэтов. Главная тема их поэзии - воспевание вассальского служения даме, пламенной любви.  Мистерии были уже меньше связаны с богослужением. Сюжеты мистерий обычно брались из Старого Завета, или ими становились события, связанные с жизнью и воскресением Иисуса Христа. Городская драма тесно связана с народными играми, обрядами, с крестьянскими весенними и осенними праздниками. Относительно развития светской литературы, то она не была отображением действительности, а подавала идеальные представления о человеке. Значительное место в средневековой литературе занимали рассказы о подвигах рыцарей. В рыцарской литературе описывались необыкновенные приключения рыцарей, их подвиги. Обычной темой куртуазного романа было также испытание верности. 29) Фаблио́,-1 из жанров французской городской литературы XII — начала XIV в. Это небольшие стихотворные новеллы, целью которых было развлекать и поучать слушателей. Поэтому грубоватый юмор соседствует в фаблио с моральным поучением. Авторами фаблио были люди различного социального положения, но главным образом жонглёры. В фаблио широко отображена жизнь Франции XII—XIII вв.: быт и нравы города, жизнь рыцарского замка и деревни. Главные герои фаблио: ловкий крестьянин или горожанин, жадный купец, представители духовенства, плутоватый судья, хитрая жена и др. Многие сюжеты фаблио использовали в своих произведениях писатели последующих эпох (Дж. Боккаччо, Ф.Рабле, Мольер) Фаблио написаны восьмисложником с парными рифмами, без разбивки на строфы,они невелики по размеру, наиболее типичны произведения в 200—500 строк,им свойственны быстрота действия и живость диалогов,присутствуют элементы сатиры и нравоучения.(Карнавальная к-ра):карнавал впитал в себя множество традиций,таких как: борьба Смерти и Жизни или Зимы и Лета. Этот архаический в своей основе обряд в рамках городской культуры обрастает новыми смыслами. Неслучайно его календарь сращивается с календарем католической церкви. Карнавал инсценируется как массовая жизнь по законам «града земного», греховного, тогда как пост понимается как соборная жизнь по законам «града Божьего». Корабль дураков мыслился как антитеза кораблю церкви. 1 понимался как общество грешников,который заселялся всякой нечистью(духами,чертями).Корабль церкви имел свою символику. Кормчий — Христос, корабль — Церковь, пассажиры — верующие, парус — любовь,и т.д.Комическое снижение церковных норм позволяли вытеснить глубоко укоренный страх мирян и людей церкви перед нарушением христианских норм. Смех позволял компенсировать страхи, порождавшиеся нарушениями этих табу.Еще один важный мотив карнавала — мотив осмеяния потешного короля. Буффонным правителем временно объявлялся тот, кто находился у самого подножия социальной пирамиды. Самого короля осыпали насмешками, руганью, безжалостно издевались над ним и тд. Сходные обычаи были распространены и в карнавальных традициях других стран.Несомненно, этот ритуал имел в культурно-психологическом смысле компенсаторный характер. В ходе осмеяния потешного короля, которое носило зачастую довольно агрессивный характер, различные слои города получали возможность выплеснуть накопившиеся негативные эмоции в отношении к власти. 30) Карл Великий — император франков, дядя Роланда в поэме. Исторический Карл Великий весьма мало напоминает седобородого, умудренного годами и опытом владыку — в момент испанского похода ему было всего 30 лет, В поэме ему 200 лет, и облик его подчеркнуто патриархален, что типично для народных оказаний. В поэме также создается гиперболизированное в духе эпоса представление о мощи империи Карла: наряду с областями, которые действительно принадлежали императору франков или были им завоеваны, называются те страны и города, которые в империю Карла не входили (Польша, Шотландия, Уэльс, Англия, Константинополь и пр.) и даже те, которые не существовали в VIII в. (Нормандия). Карл Великий выступает в поэме как воплощение духа крестовых походов: действиями его руководит архангел Гавриил; подобно Иисусу Навину, он останавливает солнце, чтобы успеть покарать неверных; ему снятся вещие сны. Вообще, через всю поэму проходит параллель с евангельской притчей о Христе. Двенадцать пэров уподобляются апостолам, изменник Ганелон в какой-то мере приравнивается к Иуде, а в поведении самого Карла временами проступает мученическая покорность судьбе: «Я не могу потоки слез сдержать! /Граф Ганелон людей моих погубит, - /Сегодня ночью ангел мне явился/ И вещий сон явил очам моим». 31) Величественные образы Дона Кихота и его оруженосца Санчо Пансы воплотили сложные противоречия испанской действительности, трагедию большой эпохи Возрождения в истории человечества. И ДК и СП являют собой авторское понимание человеческой сущности — благородной, прекрасной, внутренне свободной. ДК и СП — представители разных общественных слоев. Но оба они свободны от внешних авторитетов и запретов. смело порывает со своим классом, с привычным образом жизни во имя большой цели служения человечеству. Он смело берется защищать обездоленных, потому что понимает, что Бог создал всех людей свободными. СП является своеобразным дополнением образа ДК.1)он представитель народа. 2)он едет за Дон Кихотом не ради высокой цели. Общим для обоих персонажей Сервантеса является чувство собственного достоинства. Санчо реально смотрит на вещи, понимает причудливость своего хозяина и подыгрывает ему. +во время утопического правления островом Санчо обнаруживает себя мудрым и некорыстолюбивым человеком. Законы, которые он выдает, преисполнены человечного отношения к подчиненным. Хотя путешествующий рыцарь живет иллюзиями, а его оруженосец реальными потребностями, они похожи отношением к людям. ДК и СП сочувствуют не только односельчанину Рикоте и его дочке Ни Фелис, которых с другими соотечественниками выселяют из родной земли. В конце произведения герои отличаются и мыслями, и поведением. ДК перестает быть активным там, где обнаруживает активность Санчо. Но в течение всего произведения мы не перестаем удивляться большому гуманизму двух героев и гуманисту-писателю, который их создал. 32) Черты эпического повествования сказываются во всех строфах "Песни о Роланде". В ней наряду с параллелизмом событий и персонажей можно встретить эпические повторы в описании битвы, в плачах по умершим, в перечислениях стран и народов, городов и географических названий рек и гор. Подчас вымышленные, не имеющие прямых исторических прототипов, персонажи заслоняют собой тех, кто выведен под историческим именем, хотя и утратил присущие носителю этого свойства. Эпический произвол сказался в непоследовательном привлечении трудно сопоставимых понятий и названий. Более древнее идет об руку с недавним прошлым, но это не мешает той цельности, которая достигнута благодаря единству поэтического осмысления разнородных элементов.В поэме нашла применение гипербола при описании сражений, физической силы воинов, в перечислении неведомых стран и народов.+ употребление устойчивого, постоянного эпитета, который неизменно сопутствует упоминанию Франции (прекрасная,)Карла Великого (седобородый вождь) и т.д.Поэма написана десятисложным стихом, с соблюдением ассонансов. Поэма делится на строфы неравного размера, что объясняется общим ассонансом и единством содержания. Эти строфы носят название тирад, или лесс. Таких тирад в подлинном тексте насчитывается 291.Кульм моментом является битва при Ронсевальском ущелье. Картина битвы выглядит кровавой и подробной в ее ужасах, но силы неравны. Многие французы убиты, живые слабеют от ран. Двенадцать пэров Франции и епископ попали в плен. Наконец, сам Роланд предлагают трубить в рог. Оливье считает, что уже поздно: «Быть смелым мало _ быть разумным / Французов погубила ваша гордость / Мы королю уж не послужим больше».Роланд трубит в рог, зовет на помощь. Голос рога, как закономерно в эпосе, услышан Карлом. Карл спрашивает Ганелона, не трубит ли Олидан. Ганелон коварно успокаивает Карла. Это драматическое место в поэме и великолепный художественный прием: перенос действия и одновременность действия свидетельствуют о высоком мастерстве автора. После трех звуков рога Карл арестовывает Ганелона и возвращается. Но слишком поздно: на поле брани никого не осталось в живых. 43. Ознаки середньовічного епосу у пісні про мого сіда Зріле Середньовіччя стало періодом розквіту героїчного епосу — героїчної оповіді про минулі події, пов’язані із захистом інтересів племені, роду, держави народний героєм. Однією з ознак середньовіччя є використання історичних подій, імен відомих осіб з відповідним елементом міфологізації. Так історичним протитоп головного героя Сіда послужив Кастільський воєначальник, дворянин, герой Реконкісти Родріґо Діас де Бівар (1040—1099), названий за хоробрість Кампеадором («бійцем»). Переможені ж ним араби прозвали його Сідом. Всупереч історичній правді, Сід зображений лицарем, який має васалів і який не належить до вищої знаті.також характерною ознакою є наділення епічного героя богатирськими рисами. Головна риса Сіда-помірність, розсудливість, стриманістьУ поемі дається різнобічна характеристика С. Насамперед герой постає як славний воїн і вірний васал, який звільняє іспанську землю від маврів і не забуває відсилати частину військового здобичі своєму сюзерену - королю Кастилії. Автор підкреслює також шляхетність і великодушність С. Ці риси характеру герой проявляє стосовно маврів, яким він дозволяє мирно жити і трудитися на відвойованих землях. наступною ознакою є надання великого значення зброї, зокрема мечу, опису битви, що ставало кульмінацією твору і поєднувало в собі всі його сюжетні лінії; в творі містичних рис набуває меч Тисона, який С. взяв як трофей у мавританського короля Букара, убитого ним в бою. також описується меч Колада, який став бойовим трофеєм Сіда, здолавшого в поєдинку графа Барселонського Раймунда Беренгария. Надалі Сід подарував мечі Тісон і Колада своїм зятям, карріонскім інфантам Фернандо і Дієго. ще однією ознакою є розкриття конфлікту — зіткнення з ворогами, яке закінчувалося перемогою епічного героя. С. аби помститися за кривду доньок, визвав на поєдинок інфантів Фернандо і Дієго проти бійців Сіда. Сід переміг та віддав доньок за гідних чоловіків. також ознакою є зображення смерті й почуття скорботи, філософських роздумів з приводу зображених подій. Сід відчувае скорботу, коли залишає місто і дивиться на спустілий замок. ознакою є відображення зростання національної самосвідомості, пов’язаної із захистом рідної землі; Сід захищає свій народ від маврів. він відданий королю васал, борець за звільнення батьківщини від маврів і одночасно ворога феодальної знаті 44.визначте характер сміху у романі робле гаргантюа и пантагрюэль Рабле — труднейший из всех классиков мировой литературы, т. к. он требует для своего понимания существенной перестройки всего художественно-идеологического восприятия, требует глубокого проникновения в мало и поверхностно изученные области народного смехового творчества. Бахтин выделил три основных вида форм проявления и выражения народной смеховой культуры:1) обрядово-зрелищные формы (празднества карнавального типа, различные площадные смеховые действа и пр.);2) словесные смеховые произведения разного рода: устные и письменные3) различные формы и жанры фамильярно-площадной речи(ругательства, божба, клятва и др.) — все они отражают единый смеховойАспект мира и тесно взаимосвязаны. Бахтин характеризует карнавальный смех как праздничный, всенародный, универсальный (направленный на все и на всех), амбивалентный (веселый, ликующий — и насмешливый, высмеивающий, и отрицает — и утверждает, и хоронит — и возрождает). Отсюда вытекает новое представление о характере смеха у Рабле: это и не сатирический, как считали многие исследователи, и не чисто развлекательный, бездумно веселый смех, а карнавальный, амбивалентный. Величайшим носителем и завершителем этого народно-карнавального смеха в мировой литературе был Рабле. Его творчество позволит нам проникнуть в сложную и глубокую природу этого смеха 45/52. порівняйте образи роланда і олівє у пісні про роланда Роланд и Оливье-2 друга, которые сражались бок о бок против сарацин. Роланд, как и Оливье,- храбрый, мужественный и сильный воин. В битве они истребляли от десятков до сотен врагов. Роланд-дерзостный главный герой, который не желает звать на подмогу и хочет сражаться сам, Оливье же, в первую очередь, – разумный советчик. Он понимает, что нужно трубить в рог Олифан, чтобы позвать на помощь войско Карла Великого, так как шансы на победу малы. Хоть Оливье был и благоразумен, но проявлял запредельную ярость. В этом он похож на Роланда, ведь ярость присуща его темпераменту. Впрочем, гневность – непременная черта любого героического характера, сколь бы он ни был при этом разумен. Оба воина были очень патриотичны, и даже погибая, они думали о родине и своих товарищах, а Оливье молился «за милый край родной». Храбрость двух друзей поражает, даже осознав свое поражение, они все равно сражались до конца и в итоге бесстрашно приняли смерть. 46/16. основні жанри лицарської лірики в рыцарских средних веках процветали песни. В то время песня выделилась в особое лит направление – куртуазная поэзия. Она возникла в XI веке в Провансе средневековой Европы (нынешняя Франция). В ее функции входило воспевание подвигов прекрасных рыцарей в честь прекрасных дам, когда рыцари под звуки музыки рассказывали своей даме сердца о своих подвигах во имя любви. Поэтому куртуазная поэзия, это, в основном, поэзия любви. Ее основателями и исполнителями были трубадуры. Куртуазная поэзия, как и всякое литературное направление, имеет свои жанры. Как правило, их разделяют на несколько групп: песни о крестовых походах – альба, баллада, романс, пасторела; ткацкие песни – кансона, сирвента; песни о неудачном замужестве – тенсона, плач. Теперь подробнее об этих жанрах: Альба – строфическая песня, описывающая расставание влюблённых утром, после тайного свидания. Часто А. принимает форму диалога. Пасторела – лирическая песня изображающая встречу рыцаря и пастушки и их спор. Чаще всего П. представляет собой стихотворный диалог, которому предписано небольшое введение, описывающее встречу. Кансона – Песня, ограниченная в своей тематике любовными или религиозными темами, и отличающаяся изысканным и сложным строением строфы, соединяющие части стихи разной длины. Сирвента – строфическая песня, разрабатывающая политические или общественные темы, а также часто содержащие выпады поэтов против своих врагов. Тенсона – стихотворный спор двух поэтов, представляющий собой диспут на любовные, поэтические или философские темы. Плач – очень близок к сирвенте, выражает печаль поэта по поводу смерти важного сеньора или близкого человека. Баллада – первоначально в провансальской поэзии, небольшая незамысловатая песенка с рефреном для сопровождения танцев. Романс – небольшое лирическое стихотворение песенного типа обычно любовной тематики. 54. Характеристика сюжета “Божественной Комедии” Данте. Как автор представлял Ад. Хотя повествование «Комедии» почти всегда может держаться на одном лишь буквальном смысле, это далеко не единственный уровень восприятия. Следуя средневековой традиции, Данте вкладывает в своё произведение четыре смысла: буквальный, аллегорический, моральный и анагогический (мистический). Первый из них предполагает «натуральное» описание загробного мира со всеми его атрибутами. Второй смысл предполагает выражение идеи бытия в абстрактной её форме: в мире всё двигается от тьмы к свету, от страданий к радости, от заблуждений к истине, от плохого к хорошему. Главной можно считать идею восхождение души через познание мира. Моральный смысл предполагает идею воздаяния за все земные дела в жизни загробной. Анагогический смысл предполагает постижение Божественной идеи через восприятие красоты самой поэзии, как языка тоже Божественного, хотя и сотворённого разумом поэта, человека земного. В «Божественной комедии» Данте Алигьери ад представляет собой девять кругов, чем ниже круг, тем серьёзней грехи, совершённые человеком при жизни. Кроме чёткой структуры, в общем концепция отражает существовавшие в средневковье католические представления об аде.

7) Особенности культуры Возрождения в Англии Культура Возрождения с её идейной основой — философией и эстетикой гуманизма — возникает прежде всего на итальянской почве. Влияние Италии можно заметить у всех английских писателей эпохи Возрождения. Но гораздо заметнее, чем влияние итальянского образца, самобытный характер английской культуры этого времени. Широкий народный фон английского Возрождения — его основное достоинство, источник таких достижений XVI столетия, как «Утопия» Томаса Мора и театр Шекспира. Англииский гуманизм Раннее английское Возрождение относится к XIVв .Немалым распространением пользуется в эту эпоху итальянская повествовательная литература — новеллы Боккаччо, Банделло, описания географических открытий, книги исторического характера. Во второй половине века окончательно утверждается светская культура. Вслед за официальной реформацией поднимается новая волна религиозного фанатизма — движение пуритан, враждебных жизнерадостному, светскому духу Возрождения, гуманистической литературе, искусству, поэзии. Век Возрождения в Англии, как и в других странах, ознаменован расцветом искусства и литературы. Жанры изобразительного искусства в Англии ограничены почти исключительно портретом. Здесь нет национальной школы живописи, которую можно было бы поставить рядом с итальянским или немецким искусством эпохи Возрождения. Велики были достижения в английской музыке: отличавшаяся интимностью выражения и тонким изяществом, она прославилась своими камерными мадригалами и церковными хорами.. Самым ярким феноменом, выразившим все многообразие перемен, происходивших в обществе и внутреннем мире человека, был Шекспир (1504-1616). В творчестве Шекспира отразился кризис, переживаемый английским обществом и гуманистическим мировоззрением на рубеже XVI и XVII вв. Шекспир, последовательно отстаивая гуманистические убеждения, разглядел в то же время антигуманное существо новых нравов, индивидуализм и своекорыстие. Эволюция его творчества отражает закономерное развитие гуманистической культуры.Здесь безоговорочно утверждаются принципы гуманизма. С начала. ведущим жанром в творчестве Шекспира становится трагедия. Жизнерадостность и бьющая через край энергия произведений конца века уступают место глубоким раздумьям о мучительных противоречиях жизни. Трагическое мироощущение становится определяющимв творчестве Шекспира в период создания им наиболее значительных, художественно завершенных и глубоких произведений — “Гамлета”, “Отелло”, “Короля Лира”, “Макбета”. В конце эпохи Возрождения в Англии, как и в других странах Европы, пробуждается философская мысль. 8) особенности поэтики героического эпоса средних веков Средневековый эпос – знаковое понятие в мировой литературе, особый мир, живущий по своим законам, зеркало, отражающее не только современную автору действительность, но и надежды народа, представления широких слоёв об идеальном герое. Такой герой является своеобразным ядром каждого эпического произведения, его деяния становились примером для рядовых членов общества. В его изображении мы можем проследить древнегреческую мифологическую традицию. Если в странах Средиземноморья герой является промежуточным звеном между богами и людьми, Небо и Землёй, в средневековом эпосе сохраняется та же тенденция с незначительными отклонениями в период позднего Средневековья, когда историчность сменяет мифологизм, и божественное вмешательство уступает место индивидуальному личностному началу. Духом христианства проникнута литература западноевропейского средневековья. Христианское воззрение приняло в средневековой культуре вид двоемирия. Вера в то, что все земные события суть отражение того, что совершается на небесах, научила средневекового мыслителя и художника видеть за каждой вещью или явлением нечто более важное и значительное, нежели то, что они представляют сами по себе. Отсюда — аллегоризм средневекового мышления и искусства, символизм и эмблематика художественно восприятия мира.  Художественное пространство и время в средневековой словесности тоже теснейшим образом связано с христианским мироощущением. Мысль о скоротечности земного существования не оставляла средневекового человека, но в то же время краткая земная жизнь виделась ему преддверием вечной жизни. Время, таким образом, осмыслялось как земной образ вечности. именно признание собственной греховности и бессилия возвышает человека и приближает его к Богу. Влияние античного культурного наследия не прекращалось на протяжении всего средневековья. легенды о языческих богах и героях поначалу вызывали неприятие у средневековых христианских авторов, однако вскоре они увлеклись аллегорическим, в духе времени, толкованием греко-римских мифов.   Велико было и влияние устного народного творчества на средневековую литературу. Общепризнано, что всякой письменной литературе предшествует фольклор. Еще в конце XIX в. А. Н. Веселовский выдвинул теорию, первобытного хорового синкретизма, согласно которой все три рода литературы — эпос, лирика и драма — первоначально существовали в едином, неразделенном виде, и лишь в дальнейшем началась их дифференциация, а затем и разделение на жанры. Нетрудно обнаружить в средневековой поэзии разных стран и периодов следы народных песенных жанров — трудовых, обрядовых, любовных, хвалебных, позорящих и некоторых других песен. По вопросу о периодизации западноевропейской литературы средних веков единого мнения нет. Началом средневековья традиционно считается падение Западной Римской империи (476 г.), а в отношении конца средних веков мнения разделились: датировки колеблются между началом XIV и началом XVII столетия. 13. Особенности сюжета и композиции романа Сервантеса «Дон Кихот». Роман «Дон Кихот» - вершина творчества Мигеля де Сервантеса и итог развития ренессансной прозы Испании. Сервантес использовал устоявшиеся образы и формы рыцарского и пасторального романа, но вложил иное содержание, он произвел революцию в представлениях о рыцарях. Сервантес, подчеркивая отрицательное в современном дворянстве выдвигает человека, сочетающего в себе романтику и героику средневекового эпоса и освободительные идеи Ренессанса. «Дон Кихот» сначала развертывается как пародия на рыцарский роман. Сервантес боролся со старым, феодальным сознанием, которое подкреплялось ими и находило в них поэтическое выражение. Сервантес подсмеивается также над претенциозным стилем рыцарских романов. Поначалу роман Сервантеса почти не выходит за пределы литературной пародии. Но постепенно Дон Кихот перестает быть только комической фигурой. Дон Кихот проявляется не только как поэт, он, при всем своем безумии, еще и благородный мыслитель, человек большого ума. По мере развития романа фигура Дон Кихота приобретает все более патетический характер. Его безумие все чаще оборачивается мудростью. Дон Кихот рассуждает так, как рассуждали гуманисты эпохи Возрождения. Мудрость Дон Кихота не была церковной. Он мечтал не о небесном, а о земном счастье человечества и всегда готов был дать добрый совет тому, кто испытывал в нем нужду. Однако Сервантес непрерывно ставит Дон Кихота в нелепые смешные положения, ведь прекраснодушие Дон Кихота бессильно что-либо изменить в мире, в котором воцарились эгоизм и стяжательство. Роман завершается торжеством здравого смысла. На первый взгляд, нет людей более различных, чем Дон Кихот и Санчо Панса. Главное, что внутренне роднит героев романа, - это их большая человечность и присущее им чувство справедливости.Дон Кихот вступает в борьбу с целым миром, чтобы уничтожить все зло, на котором держится современный социальный порядок. Проблематика романа отражается в его композиции. В Первой части Дон Кихот находится в центре всех событий, совершающихся вокруг него, независимо от степени активного участия в них. Даже если речь идет о персонажах вставных эпизодов и новелл, с которыми он вступает в прямые или косвенные отношения. Фон этих событий - широкие равнины Ламанча, горы, дикие ущелья, стада коз, овец и баранов, охраняемых пастухами. Это придает эпичность повествованию. Совсем иначе окрашена Вторая часть романа. Естественная обстановка действий и подвигов Дон Кихота заменяется обстановкой искусственной. Исчезают и эпические элементы: все реже становятся встречи Дон Кихота в условиях, создающих естественный фон для его подвигов. События переходят из плебейских низов в высшие слои общества. Исчезают вставные новеллы, игравшие важную организующую роль и раскрывавшие высокую идейность дон Кихота. Внимание переносится на Санчо Пансу. Гуманистические мотивы романа развивают также вставные новеллы. Хотя все они посвящены любви, они довольно разнообразны по своему характеру. Они развивают гуманистические мотивы романа, расширяют его художественный диапазон. Под пером Сервантеса оживает Испания социальных контрастов. 14. Новаторство Дж. Боккаччо в «Декамероне». Новелла давно существовала в средневековой литературе как вставной рассказ в какой-нибудь обширной книге и носила псевдоисторический, ученый характер. Классическая новелла возникла на рубеже XIII–XIV веков в Италии. Среди эпических жанров новелла выделяется малым объемом, напряженным и острым сюжетом, духом свободомыслия. Средневековая новелла вырастает из анекдотов о метком, остроумном ответе, из рассказов о бурной повседневной жизни городских республик. Новелле присущ живой, образный, разговорный язык. Новеллы XIII века еще похожи на средневековый жанр безличного нравственного "примера" с его чисто дидактической задачей, но в XIV веке, по мере роста нового мироощущения, новелла начинает воспроизводить индивидуальное речевое сознание, воспринимающее культуру в ее целостности. Создателем классической новеллы считается великий итальянский гуманист Джованни Боккаччо (1313–1375 гг.)он стал свидетелем великой чумной эпидемии 1348 года. Ее описание и задает обрамляющее повествование в его великой новеллистической книге "Декамерон" (1351 г.). В общей конструкции сборника это мрачное начало воспринимается как символ распада старого, устоявшегося мира. Таким образом, новеллы «Декамерона» рассказываются в обстановке своего рода «пира во время чумы». К анекдотической фабуле, непосредственности, прославлению остроумия и находчивости Боккаччо добавил психологизм и сознательный артистизм, дав образец новеллистического жанра. Новеллы "Декамерона" удивительно пестры по содержанию. Действие большинства из них разворачивается во Флоренции и Неаполе. перед читателем предстают все социальные слои Италии XIV века. Герои каждой новеллы названы по имени, почти всегда указывается, откуда они родом, где проживают, — обилие деталей придает повествованию особую убедительность. Каждая новелла снабжена вначале кратким изложением сюжета.Новаторством Боккаччо являлась нетрадиционная трактовка подчас знакомых фабул, а также общая идейная направленность. «Декамерон» показывает новые грани возникающего ренессансного гуманизма. В центре внимания Боккаччо — проблема самосознания личности, получившая широкую перспективу в дальнейшем развитии ренессансной культуры.Важными новаторскими находками Боккаччо в «Декамероне» являются: интерес к жизни; последовательная реалистическая установка; богатство психологического содержания; сознательный артистизм формы, воспитанный внимательным изучением античных авторов.Интересен также подход Боккаччо к главным героям-рассказчикам. Это 7 дам и 3 юношей . Предполагается, что набор рассказчиков Боккаччо создаётся под влиянием средневековой нумерологии и мистицизма: например 7 дам символизируют четыре натуральных добродетели (Благоразумие, Справедливость, Воздержание и Стойкость) и три богословские (Вера, Надежда, Любовь); а 3 юношей — три традиционные деления души древними греками (Разум, Гнев и Страсть). Также дам семеро по числу дней недели, планет, и свободных искусств. Соединившись, они образуют идеальное общество, построенное на началах разума, добродетели и красоты, сочетающее свободу и порядок и противопоставленное тому социальному хаосу, который царит в охваченном чумой внешнем мире.В рассказах проявляется реальная жизнь с многообразием характеров и житейских обстоятельств. Основные темы «Декамерона»:Образцовые герои, обладающие интеллектом, остроумием, цивилизованностью щедростью и любезностью.Религиозная тематика с весьма ядовитыми замечаниями, высмеивание ханжества и сластолюбия духовенства.Любовные истории. Новеллы от забавных, неприличных, эротических до трагических.Возраст — автор осмеивает расчетливость и лицемерие стариков, восхваляя неподдельность чувств юных.Новеллы о превратностях фортуны.Насмешки и ирония. Все это черты новой литературной эпохи — эпохи Возрождения, памятником периода перехода к которой и стал "Декамерон". 24) Карнавал - средневековое действо, связанное с переодеваниями, маскарадами и красочными шествиями, отмечаемое весной перед Великим постом. Присущее ‘Гаргантюа и Пантагрюэлю’ парадоксальное сочетание многочисленных ‘ученых’ образов и простонародной (а часто и непристойной) комики, все это объясняется значимым воздействием на Рабле площадной смеховой культуры средневековья, возникшей в гораздо более ранний период, но достигшей своего полного расцвета к 16 в. Карнавальная культура обладала хорошо разработанной системой обрядово-зрелищных и жанровых форм, а также весьма глубокой жизненной философией, основными чертами которой есть универсальность, амбивалентность, неофициальность, утопизм, бесстрашие. В ряду обрядово-зрелищных форм народной средневековой культуры Бахтин называл празднества карнавального типа и сопровождающие их смеховые действа: ‘праздник дураков’, ‘праздник осла’, ‘храмовые праздники’ и т.д. Народная культура воплощалась также в различных словесных смеховых произведениях на латинском и на народных языках. Эти произведения как устные, так и письменные, пародировали и осмеивали буквально все стороны средневековой жизни, включая церковные ритуалы и религиозное вероучение. Веселая вольница карнавального празднества порождала разнообразные формы и жанры неофициальной, а чаще всего и непристойной фамильярно-площадной речи, в значительной мере состоящей из ругательств, клятв и божбы. На карнавальной площади всегда настойчиво звучали возгласы балаганных зазывал, которые — вместе с другими ‘жанрами’ уличной рекламы-обыгрывались и пародировались, становясь при этом важным элементом народной смеховой культуры. Рабле объединил в романе ‘Гаргантюа и Пантагрюэль’ все эти формы, жанры и мотивы, сохранив их для потомков и создав тем самым своего рода ‘энциклопедию’ средневекового смеха. Причем, опора на смеховую народную культуру не только не противоречила гуманистическим идеалам Рабле, но, напротив, гармонично сочеталась с ними и даже помогала их пропаганде, поскольку ‘карнавальное мироощущение является глубинной основой ренессансной литературы’ 25)Вильям Шекспир - величайший писатель средневековой литературы и литературы в целом. Проблемы, которые встречаются в его произведениях, затрагивают сердца каждого, кто читает то или иное творение Шекспира. Именно поэтому творчество Шекспира находится на пике своей популярности и до сих пор. Одним из самых гениальных и самых популярных произведений Шекспира является его бессмертная трагедия "Ромео и Джульетта". К мотивам данного произведения относятся мотив всепобеждающей любви, дружбы, мести, соперничества и убийства. Главными героями трагедии являются Ромео и Джульетта – дети «двух равно уважаемых семей» Вероны, Монтекки и Капулетти, которые ведут многолетние и кровопролитные «междоусобные бои». История этой вражды уходит далеко в прошлое, так что герои сами не знают за что их семьи так ненавидят друг друга. По иронии судьбы юноша и девушка окончательно и бесповоротно влюбляются друг в друга даже не зная сначала, что каждый из них принадлежит к семье-врагу. Джульетта - одна из центральных героинь трагедии. В начале произведения мы видим Джульетту милой, послушной дочкой, совсем ещё ребёнком. Но на протяжении чтения мы наблюдаем как сильно она меняется, столкнувшись с реальностью. Теперь она не просто ребенок, а девушка, способная отдать свою жизнь во имя любви. Ради своего возлюбленного, Джульетта идет наперекор родителям, наперекор всем установленным правилам. К сожалению, ей не суждено было жить долго и счастливо со своим Ромео. Ромео- главный герой произведения, возлюбленный Джульетты. В начале пьесы — это юноша, которого целиком поглощает надуманная страсть к Розалинде, вздорной и неприступной красавице. Он равнодушен к вражде между семьями Монтекки и Капулетти, ему чужда жажда победы над врагом. Как только он открывает в своей душе подлинное чувство к Джульетте, он мгновенно забывает о Розалинде. Отныне он видит мир и себя в нем иными глазами. Любовь позволяет ему увидеть все в ясном свете. Ромео теперь не представляет своей жизни без Джульетты. Юноша достаточно вспыльчив и мстителен. Также герой является верным другом Меркуцио. В итоге Ромео умирает во имя великой любви. Главным конфликтом произведения является вражда семей Монтекки и Капулетти, которая является даже глупой, так как сами члены семей уже не могут вспомнить причину возникновения этой неприязни, и противопоставляющаяся ей любовь Ромео и Джульетты, которые не могут быть вместе. Старые обиды родителей влекут за собой страшные последствия, касающиеся их детей. Именно из-за этой нелепой вражды в итоге погибают влюблённые. Но всё же, несмотря на трагичность концовки, семьи, объединённые горем, всё-таки мирятся. Следовательно, можно утверждать, что смерти Ромео и Джульетты были не напрасными. 23.Гампет'. Осн мотивы,образы. Своеобразие конфликта. Из всех пьес Шекспира первой по значению стал "Гамлет*.Премьера "Гамлета" в театре "Глобус" состоялась в 1601 году,а это год известных потрясений в истории Англии. Гамлет —такой же, как Дон Кихот, "вечный образ", возникший на исходе Возрождения практически одновременно с другими образами.Все они воплощают ренессансную идею безграничного развития личности,воплощены великие страсти, крайние степени развития какой-то одной стороны личности.Крайность Гамлета — самоанализ,парализующий в человеке способность к действию. Он совершает много поступков на протяжении трагедии: он убивает Полония, Лаэрта, Клавдия, посылает на смерть Розенкранца.но так как он медлит со своей главной задачей —местью, создается впечатление его бездеятельности. Принципиальное отличие Гамлета от героев предшествующей трагедии мести в том. что он способен посмотреть на себя со стороны,задкматься о последствиях своих поступков.Центр.сюжетная линия Гамлета отражается в своего рода зеркалах линиях еще двух молодых героев, каждая из которых пропивает новый свет на ситуацию Гамлета. Первая —это линия Лаэрта, который после смерти отца попадает в такое же положение, как Гамлет после явления Призрака.Вторая —линия Фортинбраса.Фортинбрас— принц, занявший опустевший датский трон, наследственный трон Гамлета; это человек действия, решительный политик и военачальник, он реализовался после смерти своего отца, норвежского короля,именно в тех сферах,кот остаются недоступными Гамлету. Все характеристики Фортинбраса прямо противоположны характеристикам Лаэрта,и можно сказат,что образ Гампета помещается между ними. Лаэрт и Фортинбрас— нормальные, обычные мстители, и контраст с ними дает читателю почувствовать исключительность поведения Гамлета,потому что трагедия изображает именно исключ,великое, возвышенное. Гамлет — первый рефлексирующий герой в мировой литературе, первый герой, переживающий состояние отчуждения. Гамлет дает понять как относиться к себе самому объективно, как к худож-му персонажу и выступать в роли художника 33.Вершина немецкого эпоса — знаменитая «Песнь о Нибелунгах», средневековая германская эпическая поэма из 39 глав, включающая около 10 тысяч стихов. Поэма написана неизвестным автором в конце 7 – в начале 8 века. Окончательно это произведение сложилось около 1200 г. в австрийских землях . В первой части немецкой поэмы юношеские приключения Зигфрида (добывание клада, шапки-невидимки, победа над драконом и приобретение неуязвимости) носят чисто сказочный характер и вынесены за рамки основного действия. Сватовство к Брюнхильде также наделено сказочными чертами, но уже переделанными в стиле рыцарского романа. Столкновение сказки и придворного быта создает особый художественный эффект. Сказочные мотивы заслонены в первой части пышными описаниями придворной жизни — пиров, турниров, охоты, куртуазного служения даме. Эти описания даны с большим мастерством, автор восхищается богатством двора и его внешним блеском. Основной конфликт завязывается именно между Кримхильдой и Хагеном. Не случайно Кримхильда и Хаген, воплотившие идеалы семейной и вассальной верности, оказываются главными противниками. Но в соответствии с эстетикой народного эпоса вассальная преданность Хагена Гунтеру перерастает в своеобразный «патриотизм» по отношению к бургундам и благодаря этому приобретает даже парадоксальный характер. Так, Хаген, узнав о предстоящей бургундам гибели в земле гуннов, разбивает челнок перевозчика, чтобы его соплеменники не могли опозорить себя бегством. Более того, Хаген обрекает Гунтера на казнь тем, что отказывается выдать Кримхильде тайну клада, пока живы его «господа». Честь бургундских королей дороже ему, чем их жизнь. В конце концов, погибают не только сами герои, но и семья, государство, народ. Персонажи очерчены с исключительной ясностью, их не спутаешь друг с другом. Герой эпического произведения — не характер в современном понимании, не обладатель неповторимых свойств, особой индивидуальной психологии. Эпический герой — тип, воплощение качеств, которые признавались в ту эпоху наиболее существенными или образцовыми. «Песнь о Нибелунгах» родилась из потребностей новой этики и новой эстетики, во многом отошедших от канонов архаического эпоса варварской поры. Формы, в которых выражены здесь представления о человеческой чести и достоинстве, о способах их утверждения, принадлежат феодальной эпохе. Но накал страстей, обуревавших героев эпопеи, острые конфликты, в которых их сталкивает судьба, и поныне не могут не увлекать и не потрясать читателя. 34.Франческо Петрарка – величайший итальянский поэт эпохи Возрождения. В 1341г его короновали на Капитолии лавровым венком как великого поэта. Произведения Петрарки распадаются на две неравные части: итальянскую поэзию и разнообразные сочинения, написанные на латыни. Если латинские произведения Петрарки имеют больше историческое значение, то мировая слава его как поэта основана исключительно на его итальянских стихах. Сам Петрарка относился к ним как к «пустякам», «безделкам», которые он писал не для публики, а для себя, стремясь «как-нибудь, не ради славы, облегчить скорбное сердце». Его «Книга песен» - это сонеты, в которых он, наедине с самим собой рассуждает о любви. Эту книгу он посвятил мадонне Лауре. Лирический герой поэзии Петрарки — это человек новой эпохи, эпохи Ренессанса, эпохи гуманизма. Это человек с богатым и глубоким духовным миром, сво­бодный в своем чувстве. Сонеты «Книги песен» — это своеобразная исповедь, в которой л. г. рас­сказывает о своем безответном чувстве и связанных с ним мучительных переживаниях, о несбывшихся на­деждах и терзающих его сомнениях. Поэт пристально вглядывается в себя, ловит малейшие движения своей души, исполненной противоречий: «Мне мира нет, — и брани не подъемлю. Восторг и страх в груди, пожар и лед.» (его любимый прием – антитеза). Любовь становится источником противоречивых чувств. Лю­бовь у Петрарки не всегда ясное и радостное чувство: часто она приносит поэту боль и душевные муки, вы­званные отсутствием взаимности и мыслью о греховно­сти его страсти к земной женщине, но и тогда он не от­рекается от любви, а благословляет и воспевает ее. Автор и герой в «Книге песен» объединены слияниям лирического «я», хотя между ними существует определенное расстояние., которое ощущается в том, что возлюбленная Петрарки была обычной земной женщиной, а возлюбленная лирического героя – идеальная женщина, которую он воспевает. Итак, «Книга песен» принесла Петрарке всемирную славу. Увлечение им носило всеевропейский характер. 35.Творчество Вийона. Франсуа Вийон -  поэт французского средневековья. О его жизни сохранилось мало сведений, дата рождения сомнительна, время смерти неведомо. По своим интересам он целиком принадлежал нищей парижской богеме и Франции. Вийон не был в числе первых гуманистов, однако творчество Вийона - яркий знак того, что близка заря Ренессанса. Творчество отразило глубокие социальные противоречия, раздиравшие Францию, которая только что вышла из опустошительной Столетней войны с Англией (1337—1453). Нищета широких народных слоев, голод и эпидемии сопровождали зарю нового времени. Продолжала бесчинствовать феодальная знать. Рушилась вековая мораль. Бродяжничество и разбой стали повседневным явлением. Вийон разрушает традиционное благолепие куртуазной поэзии. Он беспощадным реализмом показывает изнанку жизни, ее закоулки и мрачные углы. Нередко лиризм его окрашен в трагические тона. Многие стихотворения Вийона — это вопль человека, истерзанного превратностями судьбы и всяческими злоключениями. Он не отвергает греховного мира и его соблазнов. Его влекут женская любовь, сытная пища и пьянящее вино. Его любовь такая же бурная и неуемная, как и вся его жизнь. Да и среда Вийона совсем иная. Его прекрасные дамы — это дебелые трактирщицы и красотки притонов. Вийоном написаны: «Малое завещание» («Lais», 1456), «Большое завещание» («Testament»,   (1461) и ряд отдельных баллад, в том числе несколько баллад на воровском жаргоне. Вийон принимал участие в разгульной студенческой жизни; вскоре оказался замешанным в уголовных преступлениях. Будучи приговоренным к смерти, которой вскоре удалось избежать, он написал Я — Франсуа, чему не рад. Увы, ждет смерть злодея, И сколько весит этот зад, Узнает скоро шея. 36. Эпическое творчество кельтов. Одним из самых значительных художественных памятников эпохи раннего средневековья стал кельтский эпос. Его творцами были кельты, народность, населявшая территорию современной Ирландии, южную часть Англии и север Франции. Кельтская культура вошла в мировой эпос и культуры всех народов достаточно давно и прочно прижилась практически у всех народов. Больше всего памятников тех времен осталось в Ирландии, Шотландии и Великобритании. В 17-18 веках, в эпоху романтизма было модно болеть кельтоманией. Из родовых и местных преданий вырос кельтский фольклор, насыщенный богатейшим мифологическим материалом. Долгое время, несколько столетий, эти предания сохранялись в устной форме. Их хранителями были две категории сказителей: барды, исполнявшие стихи в сопровождении музыки, и филиды, рассказывавшие предания и подвергавшие их литературной обработке. Первые записи преданий были сделаны в VII-VIII вв., наносились они на шкуры животных. Всего в библиотеках собрано до 300 томов сказаний, которые назывались "сагами". Сага- небольшой по объему рассказ, который исполнялся в течение одного вечера. Иногда саги образовывали цикл, длительное по сюжету повествование. Самая древняя часть кельтского эпоса - уладский цикл, рожденный сказителями из племени уладов, живших в северной части Ирландии. Легенда о Тристане и Изольде также возникла в кельтской народной среде. Для кельтского эпоса, тесно связанного с фольклорной традицией, характерны элементы фантастики, богатство и красочность сюжетов и какая-то особая непосредственность, наивность, "детскость" восприятия мира. 47. Сложившийся в эпоху великого переселения эпический мир древних германцев нашел отражение в наиболее яркой и законченной форме на английской почве в поэме «Беовульф», созданной, как полагают большинство исследователей, в VIII в. Беовульф является поздним архаическим эпосом, так как ему присущи черты как архаического, так и классического эпоса, более позднего. Герой сражается с чудовищами, но эти фантастические подвиги перенесены, однако, из ирреального мира сказки на историческую почву и происходят среди народов Северной Европы: в "Беовульфе" фигурируют датчане, шведы, гауты. "Беовульф" - памятник переходного типа. По образцу сказок структуру поэмы определяются 3 центральн подвига героя, причем каждый следующий сложнее предыдущего. В главном поэма остается в рамках архаического эпоса об этом свидетельств чудесные силы героя, он воплощает силу и мощь сообщества, к которому он принадлежит, враги Беовульфа - мифологические существа. 48. Ад, в Божественной Комедии Данте, имеет вид колоссальной воронки, состоящей из концентрических кругов, узкий конец которой упирается в центр земли. Пройдя преддверие ада, населённое душами ничтожных, нерешительных людей, они вступают в первый круг ада, так называемый лимб , где пребывают души добродетельных язычников, не познавших истинного Бога. Здесь Данте видит выдающихся представителей античной культуры — Аристотеля, Эврипида, Гомера и др. Следующий круг заполнен душами людей, некогда предававшихся необузданной страсти. Среди носимых диким вихрем Данте видит Франческу да Римини и её возлюбленного Паоло, павших жертвой запретной любви друг к другу. По мере того как Данте, сопутствуемый Вергилием, спускается всё ниже и ниже, он становится свидетелем мучений чревоугодников, принужденных страдать от дождя и града, скупцов и расточителей, без устали катящих огромные камни, гневливых, увязающих в болоте. За ними следуют объятые вечным пламенем еретики и ересиархи (среди них император Фридрих II, папа Анастасий II), тираны и убийцы, плавающие в потоках кипящей крови, самоубийцы, превращённые в растения, богохульники и насильники, сжигаемые падающим пламенем, обманщики всех родов, муки которых весьма разнообразны. Наконец Данте проникает в последний, 9-й круг ада, предназначенный для самых ужасных преступников. Здесь обитель предателей и изменников, из них величайшие — Иуда Искариот, Брут и Кассий, — их грызёт своими тремя пастями Люцифер, восставший некогда на Бога ангел, царь зла, обречённый на заключение в центре земли. 49. Самым популярным видом городской литературы было небольшое по объему стихотворное (реже прозаическое) повествовательное произведение комического, поучительного содержания с острой неожиданной концовкой. Во французской литературе подобные произведения назывались фаблио, в немецкой — шванк, в итальянской — новеллино. Художественная база средневековой новеллистики богата и многообразна: народный сельский и городской фольклор, анекдоты, притчи, христианские легенды, примеры, басни, рыцарские романы. Городская новеллистика — литература здравого смысла, ей решительно чужды эфемерные куртуазные идеалы, культ служения даме. Напротив, женщины здесь обычно выступают в качестве отрицательных персонажей: они болтливы, любопытны, сварливы, лживы; они нарушители семейного мира. Широко был известен рассказ о том, как придумывали казнь отъявленному злодею. Предлагалось многое: живьем сжечь, содрать кожу — но приговор суда оказался страшнее: преступнику было назначено жить с дурной женой. Шванк, фаблио, новеллино содержат один эпизод, получающий свое разрешение в финале и венчающийся моральной сентенцией. В этом отношении структура новеллы совершенно завершена. Но та же самая новелла имеет внутренний импульс к циклизации. Цикл составляет определенный сборник, который, в свою очередь, содержит предпосылки для трансформации в законченную романную композицию. 50. В основе самой ранней формы эпического предания о Роланде лежит идея о походах Карла Великого в 700-х гг. Объединение галлии, Италии и Германии в единую Германскую империю. Поэтику песни определяют 2 идеи: 1) идея рыцарства и 2) образ родины. Роланд доблестный рыцарь, верный вассал, даже умирая думает лишь о рыцарском долге. Роланд вассал не только Карла, но и бога, перед смертью он присягает богу. Религиозные образы подчеркивают правоту франков. Война – это религиозный подвиг. К религиозному долгу присоединяется патриотический долг. Мысли о Карле средневековья связаны с мыслями о Франции. Новаторство – объединение вассального, религиозного и патриотического долга. Патриотические идеи определяет и конфликт. С точки зрения вассального долга Ганелон выполнил поручение Карла он совершил не предательство короля, а предательство родины. Будучи причиной смерти Роланда он наносит ущерба Франции. Патриотическая идея выше служения королю. Поведение Ганелона определяет только феодальный долг. 51. Основные темы, мотивы, образы рыцарской лирики. Рыцарская лирика Прованса родилась как выражение избытка жизнерадостности, но вместе с тем и как сложное, требовательное искусство, далекое от наивной непосредственности народной песни. Мы наблюдаем здесь определенную технику, мастерство. В этом отношении показательно само название провансальских поэтов-певцов - трубадуры. Следует отметить, что это название обозначало всякого поэта независимо от жанра и характера его творчества. Поэтому были трубадуры как рыцарского стиля, так и городского, и даже трубадуры, слагавшие религиозные песни.Трубадуры создали своеобразную культуру любви - куртуазную любовь, составляющую главное содержание их поэзии. Обычным являлось поклонение трубадура даме, как правило, замужней и стоящей выше его на социальной лестнице. Любовь к замужней женщине ставит непреодолимую преграду. Стремление к Даме бесконечно: целью куртуазной любви является не обладание объектом поклонения, а трудное, но радостное духовное совершенствование мужчины, в том числе и совершенствование поэтического мастерства.Трубадуры следуя этому любовному кодексу, вдохновляясь миром человеческой души, поэты не только сочиняли свои песни, но и целый воображаемый мир, в котором существуют лирические герои. Вслед за певцами, восхваляющими исключительно куртуазное поведение, появляются поэты, пишущие о религии, политике, сословной несправедливости и т.д. Однако следует отметить, что об этих проблемах поэты рассуждают, опираясь на куртуазные ценности (например, тот правитель лучше, который куртуазнее и т.д.). А общей чертой лирики, вне зависимости от темы произведений, становится стремление к земной радости, и в то же время - к возвышенности чувств. Существовали различные формы лирики трубадуров, которые могли бы быть названы и жанровыми, так как строфическая структура и система рифм стихотворений обычно были связаны с их тематикой. Главнейшими из этих жанровых форм были: кансона, сирвента, тенсона, пасторела, альба и другие. 1. Особливості розвитку німец літерат у добу відродженя 2.Образ трагічного героя у творчості Шекспіра 3.Оособливості доби відродження у франції 4.Проблематика та поетика ‘’Пісні про мого Сіда’’ 5.Образ Лаури у ліриці Петрарки 6)Ренессансная концепция человека в трагедии гамлет 7) Особенности культуры Возрождения в Англии 8) особенности поэтики героического эпоса средних веков 9)идеалы и ценности средневековья 10. Жанровые особенности ренессан новеллы на примере Боккаччо. 11. Основные жанры Эпохи Средневековья. 12. Охарактеризуйте известные монологи Гамлета. 13. Особенности сюжета и композиции романа Сервантеса «Дон Кихот 14. Новаторство Дж. Боккаччо в «Декамероне». 15) Ідеали та цінності доби Відродження . 1646 основні жанри лицарської лірики 17)Жанр трагедії у творчості Шекспіра 18)Порівня ставлення до світу і людини у добу Відродж і Середньв 19)Порівняйте образи Гамлета і Дон Кіхота. 20.Жанр сонета в твор Петрарки и Шекспира. 21.Образ глав героя в "Песни про Сида". 22.Комедия Шекспира "12-ая ночь". Осн мотивы, 23.Гампет'. Осн мотивы,образы. Своеобразие конфликта. 24.що таке карнавал 25) Шекспир, "Ромео и Джульетта".Осн мотивы, образы, своеобразие 26)Аллегорические жанры средневековой литературы. 27) Образы глав героев в "Песне про Нибелунгов" 28) Осн мотивы трагедии "Гамлет" 29 жанр фабліо і традації карнавальної культ 30 образ карла великого 31 порівняйте образи дон кіхота та санчо панса 32 композиційна структура пісні про роланда 33. Художественные особенности «Песни о Нибелунгах» 34.Лирический герой «Книги песен» Петрарки. 35.Творчество Вийона. 36. Эпическое творчество кельтов. 37. Худож особенности англосаксон эпической поэмы «Беовульф». 38.Ліричеа героїня сонетів Шекспіра. 39.Лірика вагантів 40.Художні особливості пісні про Роланда 41.Як і з якою метою переосмислені історичні події пісні про Роланда 42.Розкрити особливості композиції Декамерону Бокаччо 43. Ознаки середньовічного епосу у пісні про мого сіда 44.визначте характер сміху у романі робле гаргантюа и пантагрюэль 45. порівняйте образи роланда і олівє у пісні про роланда 46. основні жанри лицарської лірики 47. Визначте характ.ознаки архаїчного епосу,на прикл.поеми Беовульф 48. Які основні кола пекла пройшов герой Божеств.комедії Данте і кого 49. Основні жанри середньовіков. Міської літер. 50. Визначте провідні ідеї Пісні про Роланда. 5245Сравните образы двух героев на выбор из средневекового эпоса. 51. Основные темы, мотивы, образы рыцарской лирики. 53 Определить характерные черты рыцарского романа на примере ТиИ 54. Характеристика сюжета “Божественной Комедии” Данте. Как автор