44. Театр абсурда.

Абсурдистскоенаправление в западноевропейскойдраматургииитеатре, возникшее в середине XX века. В абсурдистских пьесах мир показан как бессмысленные, лишены логики накопления фактов, поступков, слов и судеб.

Театр абсурда отрицает реалистичные персонажи, ситуации и все другие соответствующие театральные приемы. Время и место неопределенны и изменчивы, даже самые простые причинные связи разрушаются. Бессмысленные интриги, диалоги, повторяющиеся и бесцельная болтовня, драматическая непоследовательность действий, все имеет одну цель - создание сказочного, а возможно и ужасного, настроения.

Главным для этого направления является мнение о том, что мир, жизнь, действительность парадоксальные и абсурдные, потому, что человека не могут понять другие, человек не в состоянии понять сам себя. Условиями, которые способствовали возникновению театра абсурда, стали, с одной стороны, мироощущение человека после второй мировой войны (мир абсурден, ведь люди убивают себе подобных). С другой стороны для человека 50-х гг ясно обозначились черты современной цивилизации (развитие радио, телевидение). Вместе с тем, усилились возможности манипулировать человеком. И как реакция на все это, возникает искусство абсурда, полное пессимистического отношения к жизни, растерянности, отчужденности.

Термин "Театр абсурда" впервые использован театральным критиком Мартином Эшлин, написавший 1962-го года книгу с таким названием. Эшлин увидел в этих произведениях художественное воплощение философии Альберта Камю о бессмысленности жизни в своей основе, и проиллюстрировал в своей книге "Миф оСизифе". Несмотря на острую критику, жанр получил известность послеВторой Мировой войны, что указала на значительную неопределенность человеческой жизни.. Глубокие связи искусство абсурда имеет с экзистенциализмом: мир человека - мир одиночества, и эти миры не соприкасаются, не контактируют между собой.

Итак, мир абсурден, потому абсурдные и средства художественного изображения, воспроизведение этого мира. Достигается это драматурги искусства абсурда, решая жизненно целостные элементы театрального представления и нарушая их реальное взаимосвязь. Действие их произведений происходит неизвестно где и когда. Невозможно даже приблизительно определить, когда разыгрывается действие той или иной пьесы. Безликим есть и место действия. Действие незначительной части пьес происходит в небольших помещениях, комнатах, квартирах, совсем изолированных от внешнего мира. Нарушается и временная последовательность событий. Два акта пьесы "В ожидании Годо" С. Беккета разделяет ночь, "а возможно - 50 лет". Этого не знают и сами персонажи. Нарушается логика в диалогах. Грамматически фразы построены правильно, но содержательное сочетание приводит к алогизмам. На этом же средстве строится чушь, нелепость, которая становится элементом поэтики театра абсурда. Циклически замкнуто построены эпизоды и внутри пьесы: высказана одним из героев мысль повторяется в конце диалога другим героем, как бы замыкая круг.

Жизнь в пьесах театра абсурда идет и даже возникает под знаком смерти. Герои делают попытки покончить жизнь самоубийством, или умирают. Почти все герои пьес искусства абсурда имеют черты физических недостатков; герои лишены индивидуальности. Прием нивелирования героев, личности создаются путем предоставления всем персонажам пьесы одного и того же имени На первый план выходит тема некоммуникабельности человека, органической неспособности человека понять друг друга и договориться.

В ожида́нии Годó»— пьесаирландскогодраматургаСэмюэля Беккета. Написана Беккетом нафранцузском языкемежду9 октября1948и29 января1949 года, а затем переведена им же наанглийский. В английском варианте пьеса имеет подзаголовок «трагикомедияв двух действиях». Пьеса признана «самым влиятельным англоязычнымдраматургическимпроизведениемXX века».

В пьесе Беккета двое бродяг ждут на дороге некоего Годо, который так и не появляется. В трагикомической атмосфере потери и отчуждения эти два антигероя вспоминают бессвязные фрагменты из прошлой жизни, испытывая безотчетное ощущение опасности.