Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
ДИПЛОМ.docx
Скачиваний:
54
Добавлен:
01.04.2015
Размер:
60.29 Кб
Скачать

Глава I. Теоретические основы формирования музыкального вкуса средствами культурно-досуговой деятельности

    1. Подходы к определению понятия «Музыкальный вкус»

В 2012 году психологами из Лестеровского университета в Англии было проведено исследование, показавшее, что музыкальные пристрастия влияют на образ жизни молодежи. Они опросили две тысячи пятьсот человек и обнаружили непосредственную связь между музыкальным вкусом и образом жизни. Если верить их выводам, то можно перефразировать известное изречение: "Какую музыку ты слушаешь, таков ты есть".

Значительная часть поклонников электронной музыки, хип-хоп, техномузыки (24%) вели, согласно этим опросам, асоциальный образ жизни: часто меняли сексуального партнёра, злоупотребляли алкоголем, принимали наркотики. Среди любителей классики таких было всего 1,6 %. Это исследование также подтверждает важность воспитания хорошего музыкального вкуса. Напрашиваются вопросы: «Как воспитать хороший вкус в условиях семьи?», «Возможно ли это, если родители не имеют музыкального образования?».

Это вопросы, на которые нет ясного и простого ответа. Да и механизмы оценки уровня развития музыкального вкуса требуют доработки. Как писал известный испанский писатель-моралист Грасиан Бальтасар, любивший выражаться парадоксально: "Музыкальных вкусов столько, сколько человеческих лиц".

Многие видные российские, да и не только российские психологи, поднимая тему развития музыкального вкуса, отмечали три основных момента, можно сказать, трех китов, на которых держится этот процесс: восприятие, размышление и оценка. Известный психолог Б.Теплов писал: "Чтобы оценить музыку, нужно её эмоционально пережить и поразмыслить над ней".

Мы решили, что разговор о воспитании хорошего музыкального вкуса будет носить более конкретный характер, если ограничиться определённым возрастом. Например, от 14 до 30 лет. Формирование музыкального вкуса у молодежи держится на тех же трёх китах, но требует, естественно, особого подхода. Есть примеры, когда подросток, предпочитая одну музыку, относится равнодушно к другой. И чтобы узнать эти музыкальные предпочтения, необходимо дать послушать разную музыку. Не только классику. Пусть это будет и песня, и рок-н-ролл, и даже техномузыка. Это необходимо не только для объективной оценки музыкального вкуса, но и для понимания того, как от любого направления постепенно можно придти к музыке высокохудожественной, нравственной, наполненной смыслом.

Многие произведения сегодня обработываются в стиле рок, джаз и др. и не исключено, что человек, прослушав эти мелодии в том стиле, который ему больше нравится, потом легче будет их воспринимать в оригинальной аранжировке. Ну а теперь о главном, об эмоциональном восприятии. Так как музыка воспринимается молодёжью, в основном, эмоционально. Это первый и самый важный этап. Эмоциональное восприятие музыки, как, впрочем, и живописи, театра, литературы — сложный психический процесс, к которому надо подходить, соблюдая некоторую осторожность, не перегружая излишне яркими впечатлениями психику. Вы видели лицо человека, смотрящего спектакль? В особенности спектакль музыкальный. Один из авторов нередко бывал с сыном в 80-ые годы в театре Наталии Сац в Москве и наблюдал. Театральное действие, усиленное музыкальным сопровождением, вызывает у зрителей гамму эмоций. От страха, почти ужаса до радости и ликования. Весь спектр эмоций. Ни одного равнодушного лица. Только уж если что-то особенно скучное и непонятное. Бывали случаи, когда чрезмерно восприимчивые слушатели во время представления начинали плакать.

Эмоциональное восприятие — необходимая составляющая слушания музыки и развития музыкального вкуса. Без развитого восприятия музыка превращается в шумовой фон. Набор звуков. Бессмысленный и бесполезный. Как же можно научить воспринимать музыку? Наиболее объективным будет личный пример.

Как и в любом другом воспитательном действии, личный пример — это главное. При совместном слушании музыки между людьми возникает связь. Происходит своего рода эмоциональный контакт. Совместное сопереживание. Бесполезно много раз обьяснять, что одна музыка лучше другой. Если человек чувствует (не столько видит, сколько чувствует), что вы к музыке равнодушны, все слова уйдут в устоту. И наоборот. Если он почувствует, что вы, слушая ту или иную музыку, радуясь, грустя, наслаждаясь, ваше настроение неминуемо передастся ему. Дети музыкантов, впитывают любовь к музыке с детства. Эмоциональная атмосфера, личный пример, музыкальное окружение — это и есть важнейшие факторы в формировании восприятия музыки.

Следует отметить, что иногда с первого раза музыка не воспринимается. Не доходит с первого раза. В этом случае необходимо прослушать её несколько раз, дать погрузиться в неё. Именно так все и работает в современном шоу-бизнесе. Популярной музыкой, становится безнравственная, порой напрочь лишённая всякого смысла. Но люди любят её, без всяких причин. А причины есть. Парой, выходя из автобуса или такси, мы невольно напеваем эти знакомые мелодии с радио. Современная попса держится на этом, основном принципе «Быть постоянно со слушателем», где бы он не находился (работа, дорога, общепит, дом и тд.), каждый день. И если всмотреться в саму структуру поп музыки, можно заметить, то что даже сама музыка завязана на повторении одних и тех же слов, строк или куплетов. Взрослый человек, который воспринимает музыку не так эмоционально как молодёжь, способен различить какую музыку можно и порой даже нужно слушать, а какую нет. Но опять, же само взрослое поколение, так же отдаёт предпочтение, музыке любимой в молодости или похожей на неё. Так что их мы слушать не будем. Для того чтоб понять какую музыку нужно слушать, нужно судить объективно.

Взаимодействие музыки и человека представляет собой особый вид коммуникации. На основании времени коммуникации слушателя с музыкальным произведением выделены и описаны этапы музыкально-перцептивного процесса, уровни, психологические механизмы, действующие на каждом этапе, факторы, детерминирующие характер его протекания. Изучение динамики восприятия и психологического воздействия музыки показало важность взаимосвязи различных по уровню осознанности компонентов исследуемого процесса.

Процесс восприятия и психологического воздействия музыки опосредуется действием следующих факторов: семантическая оценка музыки и собственного состояния после её прослушивания; музыкальные ассоциации, представляющие собой язык музыкальных образов; неосознанная значимость и интенсивность переживания воспринимаемого музыкального произведения.

Выбор музыки для прослушания в соответствии с неосознаваемыми потребностями человека оказывает позитивное влияние на его психическое состояние (снижение тревоги, возрастание активности и общительности, эффективности ассоциативных процессов, актуализация ресурсных состояний), вызывает значимые и интенсивные переживания, способствует появлению феномена катарсиса.

Соответствие между тем, что не осознается и выражается символически в ощущениях, в музыкальных ассоциациях и образах, и тем, что осознается и выражается в понятиях, может устанавливаться с помощью опосредованных способов осознавания субъективного отношения, таких как цвет или перечисление признаков, описывающих музыку и психическое состояние реципиента. Цветовые ассоциации на музыку косвенно отражают степень значимости предъявляемого музыкального произведения, содержание музыкального переживания, направление психологического воздействия. Перечисление признаков, характеризующих музыку и состояние, тесно связано с ассоциативными процессами и помогает выразить неосознанное отношение к воспринимаемому музыкальному произведению, определить изменение состояния под воздействием музыки.

Объективные свойства музыки создают лишь общие предпосылки для изменения психического состояния человека в определенную сторону. Жанры классической и современной музыки различаются по направленности музыкального воздействия: классическая музыка обращается к эмоциональной сфере, а современная музыка стимулирует двигательную активность и функциональное состояние слушателя. Классическая музыка значимо более высоко оценивается слушателями, описывается в эпитетах настроения, увеличивает интенсивность ассоциативных процессов. Современная музыка преимущественно описывается в эпитетах самочувствия и активности, снижает уровень ситуативной тревожности.

Особенности восприятия музыки проявляются в цветовых ассоциациях: для классической музыки характерно доминирование желтого цвета, преобладание фиолетового и серого цветов; для современной - доминирование красного цвета, преобладание синего, зеленого, коричневого и черного цветов.

Выявлены различия в предпочтениях, восприятии и воздействии классической и современной музыки у людей с разным уровнем личностной тревожности. Люди с высокой тревожностью на сознательном уровне предпочитают релаксационную музыку и музыку Моцарта, положительно оценивают музыку и состояние, возникающее после прослушивания указанных музыкальных отрывков; на бессознательном уровне выявлена тенденция к предпочтению печальной, медленной классической музыки. Люди с низкой тревожностью не имеют выраженных музыкальных предпочтений, наиболее положительно они воспринимают веселую, быструю популярную музыку; печальная, медленная классическая музыки и рэп значимо повышают уровень ситуативной тревоги. Положительная оценка музыкального произведения не является залогом его эффективного воздействия.

Процесс восприятия и психологического воздействия музыки, состоящий из 3 этапов, выделяющихся по времени коммуникации человека и музыки, можно представить следующим образом.

Происходящие в историческом процессе изменения общества отражаются и на взаимодействии музыки и человека в целом: появляются новые музыкальные жанры и инструменты, способы создания и репрезентации музыки, синтез музыки с другими видами искусства, благодаря этому формируются новые общие для всего человечества музыкальные модели и образцы. Музыкальный опыт каждого индивида, заключающийся в частоте повторений определенной музыки, наличии или отсутствии музыкального образования, в музыкальном окружении человека, в совокупности с другими социально-психологическими факторами (профессиональная и социальная принадлежность, влияние значимых лиц, отношение к музыке) приводит к созданию индивидуальных музыкальных стереотипов. Индивидуальные музыкальные стереотипы хотя и динамичны, но все же отличаются некоторой консервативностью, так как опираются на прошлый опыт. Таким образом, формируется установка на восприятие определенной музыки, что составляет содержание предкоммуникационного этапа исследуемого психологического явления. Установка очерчивает круг предпочитаемых музыкальных жанров и произведений, из которого человек выбирает музыку, соответствующую его эмоциональному состоянию и индивидуально-психологическим особенностям личности для прослушивания.

Коммуникационный этап включает переживание музыки во время её восприятия. Музыкальное переживание в большей своей части протекает неосознанно. Его можно охарактеризовать по 3 показателям: по содержанию, по интенсивности, по эмоциональной модальности. На показатели музыкального переживания влияют разные факторы. Содержание или качественная характеристика музыкального переживания, которая заключается в музыкальных ассоциациях и созданном музыкальном образе, определятся ценностными ориентациями и особенностями мотивационно-потребностной сферы. Интенсивность переживания музыки опосредуется, прежде всего, музыкальностью и типом музыкального восприятия индивида. Эмоциональное состояние слушающего обеспечивает эмоциональную окраску музыкального переживания. Индивидуально-психологические особенности личности создают предпосылки для субъективного восприятия объективного эмоционального содержания музыки. Целостное музыкальное переживание очень индивидуально, формируется благодаря совместному действию всех этих факторов.

Процесс восприятия и психологического воздействия музыки завершается оцениванием музыки человеком, в этом акте слушатель пытается обобщить все то, что происходило с ним во время восприятия музыки. Оценка музыки и оказанное ею влияние часто не совпадают, так как имеют разный уровень осознанности. Описываемые в литературе факторы, определяющие протекание посткоммуникативного этапа, можно разделить на две группы: особенности реципиента и свойства музыки. Большинство исследователей склоняется к тому, что психическое состояние реципиента наиболее влияет на результат взаимодействия с музыкой. Объективные характеристики музыки на данном этапе являются «информационной» базой, точкой отсчета, которая задает направление взаимодействию человека и музыкального произведения. Поэтому, на наш взгляд, характер влияния музыки на человека определяется также самим музыкальным переживанием. Корректное в художественном и психологическом отношении музыкальное переживание, которое оказывает наиболее положительное воздействие на физическое и психологическое состояние человека, характеризуется выраженной индивидуальностью, многозначностью, развертывается в положительной эмоциональной модальности, несмотря на «грустные» и «страдательные» чувства.

Практическое применение музыки в психологии отражено в музыкотерапии — развивающемся и перспективном направлении психотерапии искусством. Любое воздействие музыкой с целью излечения или улучшения физического или психического состояния суть терапия музыкой. Область медицинского и психологического использования музыки чрезвычайно широка и требует разработки методов повышения эффективности психотерапевтического и педагогического воздействия, нравственного и эстетического воспитания. Проведенное нами научное исследование выявило закономерности и особенности процесса восприятии и психологического воздействия музыки, которые необходимо учитывать для эффективной организации любого музы-котерапевтического действия: от психологической саморегуляции до лично-стно-ориентированной музыкотерапии. Использование цвета для приведения в соответствие бессознательных запросов реципиента и выбираемой для прослушивания музыки дает возможность работать с категориями людей, которые не могут вербализовать свое отношение к музыке: маленькие дети, лица с ЗПР, другими соматическими и психическими заболеваниями. Косвенное внушение как свойство музыки, путем подбора определенного музыкального материала, применимо в тех случаях, когда необходимо оказать действенное, но скрытое психологическое воздействие, например, на лиц с девиантным или асоциальным поведением и т.д. Систематизированное знание о влиянии свойств музыки и особенностей личности слушателя и других факторов на изучаемое психологическое явление позволят более точно прогнозировать результат действия той или иной музыки на физическое и психическое состояние, подбирать индивидуальные музыкальные произведения с учетом закономерностей предпочтения, восприятия и воздействия музыки.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]