Панищев А.Л. Культурология

сложилось несколько типов арий, среди которых являлись наиболее распространёнными такие: героические, патетические (страстные), жалобные. Также совершенствовались речитативы. Речитативы были двух типов: во-первых, секко (от ит. secco – сухой) – быстрое пение под скупые аккорды клавесина; во-

вторых, аккомпаниато (от ит. accompaniato – с сопровождением) – вырази-

тельная декларация под звучание оркестра.

Второй тип оперы в Италии получил название опера-буффа (от ит. buffa – комическая). Этот тип оперы сложился в Неаполе. Первый классический образец такой оперы представлен в творчестве Джованни Баттисты Перголези (1710–1736), написавшим в 1733 году оперу «Служанка-госпожа». Операбуффа касалась обычно лёгких по смыслу тем, связанных с интригами, обманами и шутками. От музыки в такой опере требовалась изящность, лёгкость; а действие должно было развиваться стремительно. Наиболее ярким композитором, занимавшийся оперой-буффа, был Карло Гольдони (1707-1793).

ВИталии значительных успехов достигло скрипичное искусство. Основателем римской скрипичной школы считается Арканджело Корелли (1653– 1713 гг.), который дал начало жанру кончерто гроссо (от ит. concerto grosso – большой концерт). В таком концерте, как правило, принимают участие солирующий инструмент или группа инструментов и оркестр. Корелли в качестве солирующих инструментов выбирал обычно скрипку или виолончель. В это время особенно известным скрипачом и композитором являлся Антонио Вивальди (1678–1714 гг.). Музыка этого блестящего композитора отличается ярким, необычным звучанием, красивыми созвучиями. Вивальди, унаследовавший талант к музыкальному искусству от отца, – скрипача Джованни Вивальди

–окончательно выработал форму скрипичного концерта. Здесь следует отметить, что предшественник А. Вивальди – Джузеппе Торелли – построил концерт по образу трёхчастной композиции оперной арии. Эта форма представляла собой трёхчастную структуру, состоящую из крайне быстрых частей и медленной средней. В творчестве А. Вивальди концерт обрёл окончательную форму. Новшеством, привнесённым А. Вивальди, было три жёстких оркестровых аккорда, названных «ударами молотка Вивальди». Также А. Вивальди проявил себя и талантливым оперным композитором. Он писал оперы в стиле seria. В свои музыкальные произведения А. Вивальди вкладывал духовный смысл, к чему предрасполагало то, что композитор был одновременно и священником (практика совмещения духовного сана и карьеры композитора, имевшая место в Италии и не отвергаемая католической Церковью).

ВXVII в. появляется опера также и во Франции. Представителем французской оперы был Жан Батист Люлли (1632–1687 гг.), который предложил французский тип оперы-сериа – лирическую трагедию (от фр. tragedie lyrique). Оперы Люлли отличались роскошностью и пышностью декораций, яркими костюмами и в целом отвечали требованиям королевского двора. Известной оперой Люлли является опера «Армида», где показан рыцарь-крестоносец Рено, влюбившийся в дамасскую царевну Армиду. Любовь рыцаря заставила его на время забыть о долге. Когда же его товарищи напоминают ему о цели и обязанностях христианского воина, Рено бросает Армиду. Она же в горе и отчаянии

291

разрушает собственное царство. Фактически Люлли показал противоречие между личными чувствами и долгом перед государством, обществом и церковью. В опере звучат арии-монологи, чередующиеся с речитативом, передающим чувства героев оперы.

Достижения в области инструментальной музыки связаны, в основном, с клавиром. Во французской клавирной музыке сложилось два жанра: пьесыминиатюры, где проигрывалась небольшая сценка, и сюита (от фр. suite – ряд, последовательность). Сюиты – это фактически танцевальные пьесы. Причём сюиты включали в себя танцы различных народов Европы. Например, сюитааллеманда (от фр. allemande – немецкая); куранта (от фр. courante – бегущая) – итальянская сюита; сарабанда (от исп. zarabanda – старинный испанский танец)

– испанская. Каждый из танцев в таких сюитах отражал особенности той или иной нации. Наиболее яркие сюиты были написаны Генделем и Бахом.

В XVI веке в Италии и Франции зарождается балет (от фр. ballet; от лат. ballo – танцую) – вид сценического искусства, основными выразительными средствами которого являются неразрывно связанные между собой музыка и танец.

Северное Возрождение

Северное Возрождение традиционно связывается с Германией, Нидерландами. Считается, что оно берёт начало с перевода Библии Мартином Лютером на немецкий язык. Именно в данном переводе заложены основы немецкого литературного языка. Вскоре аналогичные переводы Библии появляются на французском и английском языках.

Однако немецкое Возрождение более тяготело к достоверности, нежели итальянское, стремившееся к романтизму, идеализирующему действительность. Немецкий художник Альбрехт Дюрер (1471–1528 гг.) стремился на своих картинах как можно более объективно отразить мир, скопировать его. Самым благородным чувством человека Дюрер считал зрение, о чём он и написал в труде «Наброски введения к первому варианту трактата о пропорциях». Одну из важнейших задач человеческого разума он видел в достижении «умения правильно передать красоту живого творения» («Из трактата «Четыре книги о пропорциях»). Дюрер не ставил своей целью приукрасить внешность человека, но изображал его таким, каков он есть (например, портрет его матери). Вершиной творчества художника стало изображение четырёх апостолов. Среди известных работ также можно вспомнить иллюстрацию к книге Бранта «Корабль дураков» (1494 г.), гравюру «Три крестьянина» (1497 г.), портрет Кристофа Шерля (1505 г.), серию гравюр «Апокалипсис», «Иероним в келье», «Четыре апостола», «Женщина-Солнце и семиголовый Дракон». Работы А. Дюрера были наполнены символами, посредством которых передавалась главная мысль того или иного произведения. Так, его гравюра «Меланхолия» отражает иные стороны состояния меланхолии, которую с античных времён считали болезнью, а в патристике сложилось убеждение, что печаль – это духовная епитимия за гре-

292

хи, стало быть, состояние меланхолии является следствием пороков человека. Однако в немецких землях к XVI веку сложилось иное отношение к такому состоянию. На гравюре Дюрера состояние меланхолии выражено в задумчивой позе крылатой женщины, вокруг которой расположены определённые предметы. Во-первых, это комета, указывающая на то, что меланхолики родились под знаком Сатурна – планеты, названной в честь античного бога, отличавшегося мудростью и большим жизненным опытом. На гравюре есть и другие символы Сатурна. Далее, во-вторых, изображена летучая мышь, символизирующая сумрак, в котором пребывают души меланхоликов. Летучая мышь держит таблицу, на которой начертано название гравюры с римской цифрой «I». Предполагается, что здесь Дюрер учёл бытующее у мистиков мнение, согласно которому меланхолия есть первая ступень к гениальности. Кроме того, в период жизни Дюрера меланхоликов делили на три типа. К первому относили людей с богатым воображением, это – художники, поэты, ремесленники. Ко второму типу – людей, у которых рассудок преобладает над чувством: учёные, государственные деятели. Третий тип – люди, у которых особо развита интуиция: богословы и философы. Так как Дюрер был художником, он относил себя к первому типу меланхоликов. Третьим предметом, изображённым на гравюре, является лестница как символ способности к познанию истины. В-четвёртых, весы и шар – символы неустойчивости характера, что в эпоху Возрождения считалось достоинством. В-пятых, колокольчик и часы – символы, указывающие на склонность к размышлениям о суетности мира и о неизбежности смерти. Ключи и кошелёк, прикреплённые к поясу человека, символизируют власть и богатство, приобретению которых сопутствует рождение под знаком Сатурна. Ангелочек, что-то пишущий на дощечке, по замыслу Дюрера, подчёркивает то, что по сравнению с меланхоликами остальные люди выглядят детьми. Наконец, на данной гравюре присутстует множество иных символов, отражающих разные стороны состояния меланхолии.

Другой художник, Лукас Кранах Старший (1472–1553 гг.), выделяется умением передать красоту готических мотивов. Женщины на его картинах показаны не очень хрупкими, но роскошно одетыми; их внешность говорит не столько о природном здоровье, сколько об ухоженности. Также у художника много работ на религиозную тему, лучшей из которых считается «Распятие».

Работы художника Матиса Нитхардта (1470/75–1528 гг.) отличаются богатством религиозной фантазии. Его труды весьма противоречивы, дуалистичны. Так, расписывая алтарь Изенхеймского собора, он рисует Мадонну, окружённую ангелами, которые играют на арфах, радуя слух Девы Марии и Её Сына. В другой же части этого алтаря весьма реалистично изображено распятие. На этом же алтаре находится его наиболее мистическая картина «Вознесение Христа».

В XVII веке появляется и немецкая опера, наиболее ярким представителем и основателем которой является Генрих Шюц (1585–1672 гг.). Он написал первую немецкую оперу – «Дафна» (1627 г.) и оперу-балет «Орфей и Эвридика». Известен и другой оперный композитор – Рейнгард Кейзер (1674–1739 гг.), который является автором почти 120 опер; из них уцелели лишь некоторые.

293

Считается, что лучшие творения Кейзера — оперы «Октавия» (1705 г.) и «Нерон» (1706 г.). Однако заметим, что в целом в Германии господствовала итальянская опера.

Больших успехов немецкие композиторы достигли в области инструментальной музыки. Например, музыкальные сочинения Дитриха Букстехуде (1637–1707 гг.) отличались богатством красочных сопоставлений, созвучий, ярким воображением.

Наиболее же известным оперным композитором в Германии стал Георг Фридрих Гендель (1685–1759 гг.). Будет уместно обратить внимание на то, что в Германии Возрождение в области оперной музыки продолжалось даже до XVIII столетия. Гендель с 1706 по 1710 годы жил в Италии и многое почерпнул из итальянской оперы. Одним из лучших друзей Генделя был Маттезон (1681– 1764 гг.) – блестящий музыкант своего времени, сильный специалист в области теории музыки. К сожалению, Гендель поссорился с Маттезоном, после чего их пути разошлись. Ещё более известен другой композитор – Иоганн Себастьян Бах (1685–1750 гг.). На немецком языке имя Bach дословно означает ручей, но, как впоследствии заметил другой великий композитор – Л.В. Бетховен, «не ручей, – море должно быть ему имя». Существенную роль на становление творчества Баха оказала атмосфера протестантизма. Несмотря на то, что операми Бах не занимался, его музыка обладает мировой известностью. Наиболее сложной полифонической музыкой, которой занимался Бах, была фуга (от лат. fuga – бег). В основе фуги лежит определённая мелодия, или тема, которая исполняется двумя голосами. Причём второй голос является имитацией первого, но на другой высоте. Взаимодействие двух голосов производит впечатление, что один голос догоняет другой, приходя в гармонию лишь в заключительной части фуги.

ВАвстрии сложилась разновидность комической оперы – зингшпиль (от нем. singspiel: singen – петь и spiel – игра). Для этого жанра характерно сочетание разговорного диалога с пением. К зингшпилю обращались такие венские композиторы, как Гайдн Франц Йозеф (опера «Хромой бес», 1753 г.) и Вольфганг Амадей Моцарт (опера «Похищение из сераля», 1782 г.). Впоследствии, в XIX веке, на основе зингшпиля сложилась венская оперетта.

ВАнглии единственным известным оперным композитором стал Генри Перселл (1658–1695 гг.). По сюжету поэмы Вергилия композитор написал первую английскую оперу «Дидона и Эней» (1689 г.). Первая её постановка прошла в пансионе для благородных девиц.

Реформация

Достаточно сильно культуро-философский опыт эпохи Возрождения повлиял на развитие религиозного сознания народов Европы. Антропоцентризм заставил человека в себе самом почувствовать способности к достижению пусть не абсолютного совершенства, но большой степени самостоятельности. Человек решил, что он может независимо творить, стремиться к идеалам, пред-

294

ставленным в его личном уме, а главное – он почувствовал то, что имеет санкцию на прямое общение с Богом. К. Фишер точно отметил: «Реформация XVI в. воздвигает на фундамент христианства противопоставление религии и церкви». Это чувство представляло серьёзную угрозу для церкви, поскольку, если в средние века она выступала посредником между Богом и человеком, то в эпоху Ренессанса человек хотел общения с Богом без посредников. Это заставило общество пересмотреть ряд догматов и процедур католической церкви, например, догмат о «запасе святости» и, соответственно, процедуру прощения грехов за денежную плату – практику индульгенций.

Вскоре в ряде регионов Европы католицизм вытеснила новая религия – протестантизм (с 1517 года). Утверждению протестантизма способствовало и падение морального облика католического священства, которое не только прощало грехи богатым людям, а бедных осуждало, но и само часто вело порочный образ жизни. Мирской же человек, имея естественную потребность в духовной жизни, но не испытывая уважения к священнослужителям, не желал доверять им своих духовных переживаний. Фактически католические священники потеряли моральную санкцию на то, чтобы представлять и утверждать на земле законы Священного Писания.

Само слово протестантизм произошло от слова протест, с которым в 1529 году выступили немецкие дворяне. Они обратились к императору с протестом против засилья папской власти. Однако, согласно другой точке зрения, слово протестантизм происходит от латинского слова pro Testamentum – за Библию. В данном случае подчёркивается то, что протестанты признавали Библию в качестве единственного источника истинных знаний. Остальные книги для протестантов не имели высокой значимости.

Зарождение протестантизма спровоцировало крупные социальнокультурные потрясения, ряд религиозных войн и восстаний. Наиболее трагическими результатами распространения протестантизма стали восстание крестьян в Германии (1524–1525 гг.) и серия войн, в XVI–XVII веках развернувшихся в Европе. В Англии тяжёлое и кровопролитное противостояние протестантизма и католицизма привело к образованию англиканской Церкви, которая, сохраняя приверженность ряду католических норм, отличается системой управления, иерархию которой возглавляет светское лицо – король Англии. Тем не менее утверждение англиканской Церкви сопровождалось сильным государственным террором и большими человескими жертвами. Похожие бедствия, связанные с Реформацией, ожидали и другие европесйкие земли. Особенно выделяется восстание крестьян в Германии, поскольку его участники впервые сформулировали требования, выходящие за рамки экономических: крестьяне требовали равноправия, ибо восставшие верили в силу каждого человека, которому теперь не нужен был посредник даже при обращении к Богу.

В протестантизме наиболее известен догмат о предопределении, которым по сути протестантская этика не оставила места для духовной активности человека и его результативных действий, тем самым лишив их всякого смысла. Суть догмата в следующем: судьба человека, в том числе и вопрос его спасения, заранее предопределены Богом. Тем не менее протестантизм акцентировал вни-

295

мание на коммерческой деятельности как на почти богоугодном деле, успех в котором свидетельствует о том, что Бог спасает успешного человека. Результатом этого догмата стала однозначная переориентация человека на сферу материализма как на единственную область, в которой он может самореализоваться как активное и духовное существо, самоутвердиться как социальное существо и оставить после себя на земле хоть какой-то след. Однако чувство обречённости или слепая вера в спасение не могли дать людям душевного комфорта. Поэтому в Новое время общество вступило в пучину безверия и подчас пренебрежительного отношения к духовной жизни своей и к жизням других людей. Действительно, трудно ценить жизнь, чувствуя её бессмысленность и обречённость своей души на муки в аду. Одним из результатов такого горестного чувства стало расщепление сознания человека, отрыв его духовной сущности от материальной. А это обстоятельство повлекло за собой пересмотр общепринятых онтологических воззрений, фиксирующих порядок соотношения идеального и материального. Вместе с этим последовал автоматический отказ от античного и средневекового философского наследия, в частности от учения Аристотеля о материи и форме. Таким образом, протестантизм отделил современное ему время от предшествующего культурного, религиозного и философского опыта человечества, лишил научную мысль Нового времени духовной основы, заставив её в спешном порядке искать иную научную базу, центром которой суждено было стать разуму.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Баткин А. М. Итальянское Возрождение в поисках индивидуальности. –

М.: Наука, 1989.

2.Баткин А. М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. – М.: Искусство, 1990.

3.Баткин А. М. Итальянские гуманисты: Стиль жизни, стиль мышления. –

М.: Наука, 1978.

4.Бицилли П. М. Место Ренессанса в истории культуры. – СПб.: Мифрил, 1996.

5.Гарэн Э. Проблемы итальянского Возрождения. – М.: Прогресс, 1986.

6.Кузнецов Б. Г. Идеи и образы Возрождения. – М., 1979.

7.Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. – М., 1978.

8.Раскин А. З., Драчёва И. Б. Зарубежная литература. – Курск, 1971.

9.Шекспир В. Исторические хроники: Пьесы. – М.: Изд-во ЭКСМО-

Пресс, 2001.

10.Шекспир В. Сонеты. – М.: Издательство Эксмо, 2002.

11.Эразм Роттердамский и его время. – М.: Наука, 1989.

12.Эстетика Ренессанса: Антология в 2 т. Т. 1. – М.: «Искусство», 1981.

13.Эстетика Ренессанса: Антология в 2 т. Т. 2. – М.: «Искусство», 1981.

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ:

1.Какие можно выделить общие черты Ренессанса?

296

2.Почему в эпоху Возрождения искусство стало важнейшим средством для ретрансляции культурных ценностей и идей?

3.Что такое рондо?

4.В чём вы видите отличие понимания живописи в воззрениях Леонардо да Винчи от понимания живописи Джованни Паоло Ломаццо?

5.Почему опера как вид искусства появилась в эпоху Возрождения? Что мешало ей появиться в предшествующее время?

6.В чём вы видите возрожденческий смысл оперы Оттавио Ринуччини «Эвридика»?

7.Почему в эпоху Ренессанса в германских землях сложилось положительное отношение к состоянию меланхолии, в то время как в Италии меланхолия по-прежнему понималась в качестве негативного состояния?

8.В чём вы видите взаимосвязь предметов, изображённых на гравюре А. Дюрера «Меланхолия»?

9.Какие символы, изображённые на гравюре А. Дюрера «Меланхолия», восходят к культуре античного мира?

10.Что на гравюре А. Дюрера «Корабль дураков» указывает на глупость людей, представленных на этой гравюре в качестве пассажиров корабля?

11.В чём вы видите смысл гравюры А. Дюрера «Женщина-Солнце и семиголовый Дракон»?

12.В чём вы видите взаимосвязь между эпохой Ренессанса и Реформацией?

13.Каким образом культура эпохи Ренессанса оказала влияние на политическую жизнь и социально-правовую философию западноевропейских государств?

Тема 19: Европейская культура Нового и Новейшего времени

Особенности культуры Нового времени

Культура Нового времени охватывает сравнительно небольшой временной промежуток – с XVII по XVIII вв. Её начало знаменуется английской буржуазной революцией 1640–1653 гг. Завершается период Нового времени окончанием Первой Мировой войны в 1918 г. Это совсем небольшой отрезок времени по сравнению, например, с культурой античного мира, берущей начало от микенской культуры и заканчивающейся падением Рима, тем самым вбирающей в себя полтора тысячелетия; или с культурой средних веков, которая начала своё становление во время зарождения христианства. В отличие от этих периодов культурного развития, европейское общество в Новое время жило в более быстром, напряжённом жизненном ритме, более пёстром потоке жизненных

297

явлений. Одно десятилетие Нового времени вбирало в себя гораздо больше событий, чем, например, в античности. С одной стороны, это было обусловлено наследием культуры Ренессанса; с другой стороны – промышленнотехническим ростом, развитием путей сообщения. Значительную роль в культурном развитии Европы сыграло расширение представлений об иных народах. В это время ряд государств, имеющих культурные традиции, отличные от европейских, начинают развивать достаточно тесные отношения со странами Европы. Например, с XVIII века европейцы более подробно знакомятся с культурой России, а сама Россия перенимает некоторые черты европейской культуры. Однако были и трудности в культурном взаимоотношении России и Европы. В основном, эти трудности были связаны с крепостничеством в Российской империи, которое приняло наиболее жестокую форму в годы правления Екатерины II.

Вместе с тем во время заграничных походов русской армии в период семилетней войны 1756–1763 годов и кампании против армии Наполеона в 1813 году европейцы обратили особое внимание на высокую духовность русских солдат, которые являлись поистине воинами-освободителями, защитниками справедливости, чести всех людей и каждого человека, были проводниками великой веры в Бога. Русская армия во время походов в Европу не знала борьбы с партизанами, ибо русские воины вели себя в соответствии с принципами чести. И в Берлине в 1760 году, и в Париже в 1813 году русские солдаты всегда помнили о своём долге – защите человеческой жизни и чести.

Характеризуя общую картину европейского региона, следует сказать, что в начале XVII столетия население Европы насчитывало не более 95 миллионов человек, но в 1700 г. оно составило от 170 до 180 млн. Большинство населения жило в деревне; города с населением более 100 тыс. человек были редкостью. Доля городского населения составляла 12%. В России эта цифра была в несколько раз меньше. Вместе с тем в XVII в. наблюдались и демографические спады, связанные с войнами, эпидемиями. Например, чума в Болонье в 1630 г. унесла жизни 45 % населения этого города. В итоге 30-летней войны в Чехии из 2 млн. человек осталось примерно 500 тыс. Средняя продолжительность жизни составляла в разных регионах Европы 40–50 лет.

Важно учесть, что в новое время государство становится более весомой и централизованной формой общественного устройства. Ещё в XVI веке в Генуе и Барселоне образуются государственные банки, а в XVII столетии они появляются в Амстердаме, Лондоне. Несмотря на то, что к XV в. феодализм сошёл на нет, сохранялись формы феодальной зависимости, выражавшейся в уплате сеньору поземельной денежной ренты. В этом случае крестьянин выступал в роли арендатора. Однако крестьянам приходилось платить налог государству, налог с имущества, содержать за свой счёт армию, расквартировавшуюся в их домах. В России укрепление государства проходило на фоне усиления крепостной зависимости крестьян.

В XVIII в. западноевропейское общество росло более интенсивно, чем в предшествующем столетии. В 1750 г. европейское население составило 144 млн. человек, а в 1800 г. – 211 млн. Именно в XVIII веке в Европе происхо-

298

дит существенный отток людей из сёл в города, население некоторых из которых составляло более 500 тыс. человек.

Вбрак вступали поздно: девушки – в 25-27 лет, мужчины – в 28-30 лет. В семьях в среднем было от 16 до 18 детей, но выживало 5–7. В России молодые люди скрепляли себя брачными узами в более раннем возрасте, что было обусловлено сохранением родовых установок и более очевидным аграрным укладом жизни.

Вразвитии индустрии существенную роль играло машинно-техническое развитие. Так, в 1765 г. была изобретена механическая прялка, а в 1785 г. – механический ткацкий станок. Научно-техническое развитие удешевляло продукцию, делала её более массовой. В России также был сделан ряд уникальных технических изобретений, но недостаточная развитость промышленности не позволила их реализовать.

Искусство в Новое время

Ведущим художественным стилем в XVII в. стал барокко. Барокко – это художественный стиль конца XVI – середины XVIII веков, характеризуемый динамикой, эмоциональной экспрессией. Этот стиль возник в Италии. Сам стиль в Новое время называли «новым искусством», или «современным стилем» (moderno, art nuovo). В переводе с итальянского языка barocco означает странный, вычурный, причудливый, а в переводе с португальского буквально означает жемчужина неправильной формы. Название «барокко» дали в XVIII в. противники этого стиля, теоретики классицизма.

Барокко проявляется в различных сферах жизни человека, начиная от женской одежды и заканчивая архитектурой. В женской одежде наступление стиля барокко проявилось в том, что строгие испанские платья были вытеснены французскими платьями с вырезами и кружевами. В архитектуре представители барокко стремились выразить движение архитектурных форм и вместе с тем уравновесить их. В барокко легкие небесные архитектурные формы стремятся быть в гармонии с теми массивными архитектурными построениями, на которых они держатся. Барокко проявлялся не только во внешнем облике зданий, но и в их внутреннем убранстве. Особенно явно это стилевое направление проявилось во Франции в отделке интерьеров. В Англии барокко не имел яркого выражения и даже носил явные черты классицизма. Английское барокко часто на-

зывают обароченным классицизмом.

К 30-м годам этого же века во Франции сложилось другое направление в искусстве – классицизм (от лат. classicus – образцовый). Классицизм – это ху-

дожественный стиль в европейском искусстве XVII – начала XIX веков, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства как к эстетическому эталону. Классицизм стремился выразить строгость, логичность, ясность форм. Это направление основывалось на идеях рационального устроения мира, понимаемого в качестве разумно устроенного механизма. Классицизм фактически символизировал подчинённость личных интересов об-

299

щим, а также усиление центральной власти, объединение нации под её началом. В России ярким образцом архитектуры классицизма является Зимний дворец Бартоломео Растрелли, Большой дворец в Петергофе.

Вмузыке классицизм проявился в творчестве К.В. Глюка (1714–1787 гг.), Ф.Й. Гайдна (1732–1809 гг.), В.А. Моцарта (1756–1791 гг.), Людвиг Ван Бетховена (1770–1827 гг.). Последний композитор учился у Сальери. Теперь бессмертную музыку Л.В. Бетховена можно услышать не только в филармониях, но и на торжественных церемониях Европейского союза, поскольку его Девятая симфония с 1972 года является официальным гимном ЕС.

ВНовое время сложился стиль рококо (от фр. слова rocaille – раковина, декоративная форма в виде раковины). Некоторые искусствоведы считают рококо разновидностью барокко, отказавшейся от монументальности. Зарождение рококо многие искусствоведы связывают с кризисом абсолютизма и стремлением человека уйти от жизни, спрятаться от действительности в мир фантазий

имифов. Рококо тяготеет к миниатюрности, к поверхностным чувствам, на основе которых складываются такие жанры рококо, как пастораль, стихотворные новеллы-сказки, галантные романы. Ориентирован этот стиль на создание изящного, бытового комфорта. В рококо можно увидеть и элементы восточных культур.

Вэтот период в литературе сложился сентиментализм. В 1768 г. вышла книга Лоренса Стерна «Сентиментальное путешествие по Франции и Италии», в которой ведётся полемика с просветительской однозначностью в оценке поступков и мыслей человека.

Культура эпохи Просвещения

Для того чтобы понять эпоху Просвещения, важно выделить её предпосылки:

—Духовный надлом эпохи Возрождения.

—Эпоха Реформации и научно-технический прогресс Нового времени породили острую потребность в научно-технических кадрах, способных приносить успех в экономике.

—Складывание протестантизма.

—Появление класса буржуазии, то есть класса, заинтересованного в присутствии научно-технических кадров.

—Складывание основных черт науки (методология, идея обоснованности

идоказуемости знаний, интерсубъективность).

—Стремление объяснить жизнь человека и общества на основе логики. Характерной чертой эпохи Просвещения является обращение к рассудку

как к главному инструменту познания. Соответственно, появилась необходимость в просвещении и образовании общества. Ряд религиозных идей оказался отвергнутым, и была совершена попытка организовать общественное бытие на принципах рационализма. Основополагающие позиции эпохи Просвещения сложились в ходе английской революции 1640–1653 гг. Идейные воззрения фи-

300