8. Музеи после второй мировой войны

8.1. Основные тенденции развития музеев в либеральных странах запада и развивающихся странах

Во второй половине ХХ в. музей как социальный институт оказался в новых, стремительно меняющихся экономических и социокультурных условиях развития.

Стремительность и глобальность происходящих перемен позволили ряду социологов и философов заявить о возникновении нового общества — постиндустриального или информационного. Обусловлено это было превращением информации в стратегический ресурс. Сектор информации развивался после окончания второй мировой войны стремительно: в 1950 г. он охватывал 17 % занятых в производстве, а в 1982 г. — уже 60 %.

Информационное общество требовало новых, неиерархических общественных структур, которые не сдерживали бы потоки информации. Централизованные институты уступали место нецентрализованным, которые были связаны между собой через неформальное общение. Иерархические структуры управления во второй пол. XX в. в либерально-демократических странах по-прежнему доминировали, но вера в их эффективность уже была исчерпана. Все большее влияние в обществе приобретали такие неиерархические структуры, как женское, экологическое и антивоенное движения.

Важной чертой, характеризовавшей развитие индустриально развитых стран, был процесс децентрализации во вех областях жизни общества: бизнесе, политике, культуре. Шло переселение людей из крупных городов в пригороды и сельские регионы в поисках лучшей экологической обстановки, безопасности, более медленных темпов жизни.

Социалистические страны проиграли соревнование с капиталистическими во многом из-за жесткой централизации, которй характеризовалась их экономика и деятельность большинства социальных структур. Сегодня неэффективность любой централизованной плановой экономики общепринята. СССР создал закрытую самодостаточную экономическую и социально-политическую систему, что сделало ее неспособной к интеграции в мировое сообщество. Это привело к преобразованиям в социалистических странах, часть которых избрала путь свободной конкуренции, часть — гибрида социализма и рынка.

Глобальный экономический бум 1970-х гг. привел к тому, что культура наряду со спортом стала основным способом проаедения свободного времени людей. Причем это явление не ограничивалось традиционными культурными центрами, такими как Париж, Нью-Йорк или Токио. Оно охватило небольшие города, пригороды и сельскую местность.

Одновременно, по мере того как стиль жизни людей разных национальностей становился все более схожим, все более заметными становились признаки противоположной тенденции — борьбы за уникальность своей культуры, против однообразия, унификации. Усилению процесса глобализации во второй пол. XX ст. способствовали средства массовой коммуникации и транспорт. Каждый день ок. 3 млн. человек путешествовали из одного конца планеты в другой. Интернациональными становились культура, пища, одежда. Английский язык на рубеже столетий стал языком мировой науки, политики, экономики, на котором говорят свыше 1,5 млрд. человек.

По мере того, как мир во второй половине ХХ в. становился все более глобальным, парадоксальным образом все более важной и сильной становилась человеческая индивидуальность. Девизом этой «эры индивидуальности» может служить фраза: «Мыслить глобально, действовать локально». Но это не новый тип индивидуализма, где каждый блюдет лишь собственные интересы, а новая этика высокой индивидуальной ответственности за все происходящее на планете. Одним из проявлений данного процесса является народная дипломатия. Процесс демократизации привел к усложнению контроля информационных потоков со стороны государства, а современные информационные технологии позволили индивидуализировать окружающий личностный мир. Музей, как и в предыдущие эпохи не мог стоять в стороне от этих тенденций глобального развития.

После второй мировой войны проблема координации совместной деятельности музейных работников разных стран стала еще более актуальной, чем в предыдущие десятилетия. Ликвидация урона, нанесенного музеям на территориях, которые стали театром военных действий, обновление поврежденных и разрушенных музейных зданий и коллекций не могло быть осуществлено за короткий срок без международного сотрудничества. Укреплению сотрудничества между музеями содействовали общие тенденции в мировой политике, которые определялись победой антигитлеровской коалиции в войне. Ее участниками в 1945 г. с целью поддержания мира и развития сотрудничества между государствами была создана международная организация государств — Организация Объединенных Наций (ООН).

В следующем, 1946 г. была создана Организация Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО) — межправительственная организация, имеющая статус специализированного учреждения Организации Объединенных Наций. Цель ЮНЕСКО — содействие миру и международной безопасности путем развития сотрудничества между государствами в области просвещения, науки и культуры. Большинство стран — членов ООН и ЮНЕСКО имеют свои национальные комиссии и постоянные делегации в штаб-квартире ЮНЕСКО в Париже. Музеи, а также недвижимые памятники истории и культуры курирует отдел культурного наследия ЮНЕСКО. ЮНЕСКО издает ежеквартальный журнал «Музеум». По мере вхождения стран после второй мировой войны в состав ЮНЕСКО эта организация повышала свое внимание к конкретным регионам, в том числе и к проблемам третьего мира. Заключались конвенции и составлялись рекомендации, в том числе о запрещении и предотвращении незаконного вывоза, транспортировки и передачи памятников культуры (1970), о защите мирового и национального культурного наследия (1972), о международном обмене культурным наследием (1976), об охране движимого культурного наследия (1978).

ЮНЕСКО активно содействует возвращению культурной собственности странам, создавшим ее и из которых она была вывезена во время оккупации. Пять государств-членов ЮНЕСКО создали Международный центр изучения, сохранения и восстановления культурного наследия в Риме (ИККРОМ) как международную организацию по подготовке специалистов и оказанию помощи в области реставрации объектов культуры. В работе организации принимают участие более 70 государств.

Международный совет музеев (ИКОМ) был создан в 1946 г. в Париже, в Лувре по инициативе директора Бостонского музея изящных искусств Ч. Хэмлина как профессиональная неправительственная организация. Об этом было объявлено на конференции в Мехико (1946), в которой приняли участие представители 16 созданных к тому времени национальных комитетов. Через год, в мае 1947 г. члены ИКОМ впервые собрался в Париже. Первым директором Совета там стал Жорж Анри Ривьер (1947–1964). К середине 90-х гг. в состав ИКОМ входило уже более 80 национальных комитетов, 22 международных специальных комитета и 7 международных специальных организаций. Высшим органом ИКОМ является генеральная конференция, которая созывается раз в три года в разных странах. Тематика генеральных конференций ИКОМ отражает наиболее актуальные проблемы музейного дела. В качестве примера можно привести следующую тематику конференций ИКОМ: «Обучение музейного персонала» (Нью-Йорк, 1965), «Научное исследование и музей» (Кельн — Мюнхен, 1968), «Музей и его значение для человека современного и будущего» (Париж — Гренобль, 1971), «Музей в современном мире» (Копенгаген, 1974), «Музей и культурный обмен — роль музеев в содействии взаимного культурного обогащения народов» (Ленинград — Москва, 1977), «Наследие мира — обязанность музея» (Мехико, 1980), «Музей в развивающемся мире» (Лондон, 1983), «Музей и будущее нашего наследия: крик о помощи» (Буэнос-Айрес, 1986).

Национальные комитеты ИКОМ, существующие более чем в 80 странах представляют интересы Совета в своих странах. Международные профессиональные комитеты ИКОМ организуют встречи специалистов и помогают формировать основные положения музейного дела в международном масштабе.

Сегодня ИКОМ официально признан в качестве международной неправительственной организации по делам музеев ЮНЕСКО в Париже. С каждым годом ИКОМ принимает все более активное участие в выполнении решений ЮНЕСКО.

В 1977 г. на XI конференции ИКОМ в Ленинграде и Москве был создан Международный комитет музеологии (ИКОФОМ). Первым президентом нового комитета был избран профессор Ян Елинек (Чехословакия). ИКОФОМ развил активную деятельность. Главной задачей комитета является оформление музеологии как научной дисциплины и стимулирование музеологических исследований. На ежегодных собраниях ИКОФОМ обсуждаются теоретические вопросы музеологии: «Возможности и границы научного исследования в музеях» (Варшава, 1978), «Социологические и экономические аспекты современной деятельности музеев в свете сотрудничества с другими учреждениями» (Тарджана, Италия, 1979), «Систематика и система в музеологии» (Мехико, 1980), «Система музеологии и междисциплинарность» (Париж, 1982), «Музей, территория, общество — новые тенденции, новая практика» (Лондон, 1983), «Методология музеологии и профессиональное обучение» (Лондон, 1983), «Собирать сегодня для завтрашнего дня» (Лейден, 1984), «Оригинальные и копийные предметы в музеях» (Загреб, 1985), «Музеология и культурная идентичность» (Буэнос-Айрес, 1986). ИКОФОМ издает свою периодику: «Информационный бюллетень», «Труды ИКОФОМ» (с 1981 г.) и журнал «Музеологические новости» (Стокгольм, с 1984 г.).

В 1977 г. был создан специальный международный комитет ИКОМ по документации (ИКОМ — СИДОС), который сразу же начал создание словаря музейной терминологии на 20 языках. В 1986 г. «Музеологический словарь» был создан Центральным институтом музейного дела Венгрии.

На межправительственном уровне, кроме ИКОМ, в развитии музейного дела принимали участие ряд международных организаций. В Западной Европе такой организацией являлся Европейский совет — консультативная политическая организация, основанная в 1949 г. со штаб-квартирой в Страсбурге, и Европейское сообщество — межгосударственная организация, которая размещалась в Брюсселе.

В 1962 г. Европейский совет создал Совет культурного сотрудничества и с этого времени провел ряд мероприятий, которые касались музеев. В частности, Совет содействовал подписанию Европейской конвенции об охране археологического наследия, ратифицированной рядом стран в 1973 г., финансировал различные исследования в области музейного дела, установил ежегодную награду для лучшего европейского музея.

Европейское сообщество (ныне Европейский союз), возникшее в 1950 г. как организация экономического сотрудничества между западноевропейскими государствами, с течением времени развило совместную деятельность и в области культуры. Кроме того, оно сотрудничало в этом направлении с Европейским советом и ЮНЕСКО. Его работа включала в себя упрощение таможенных процедур и оплату пошлин при перевозке музейных ценностей в экспозиционных целях, а также поощрение развития «общеевропейских залов» в музеях, например в музее г. Коридж (Великобритания). Фонд регионального развития сообщества оказывал финансовую поддержку развитию музейного дела там, где происходило благоустройство отдельных городских зон (например, в районе р. Мерси в Великобритании, которая протекает между Манчестером и Ливерпулем). Европейское сообщество выступило также с официальным заявлением о своей деятельности в области культуры, в котором поощряются обмен выставками между музеями.

Важным свидетельством международного сотрудничества является история создания Олимпийского музея, открытого в 1982 г. в Лозанне благодаря инициативе, проявленной президентом МОК Хуаном Антонио Самаранчем, и помощи местного муниципалитета.

В 1970-е гг. была сформирована рабочая группа по созданию музея, которая сразу же развернула разнообразную деятельность. Ее члены проводили выставки, семинары, демонстрировали кинофильмы, открыли библиотеку и центр по изучению олимпийского движения. С появлением группы стало возможным активно заниматься комплектованием коллекций, относящихся к истории Олимпийских игр. Годы непрерывной работы в этом направлении оказались весьма плодотворными: были созданы все условия для реализации проекта, предложенного МОК — строительство Олимпийского музея международного значения. Проектирование было поручено известному архитектору Педро Ромиресу Васкезу, члену Национального олимпийского комитета Мексики, который своей предыдущей деятельностью показал пример максимального уважения к окружающей среде и экологии, а также к национальной культуре. В музее были предусмотрены помещения как для постоянной экспозиции, так и для временных выставок, причем гибкость планировки давала возможность творчески подходить к размещению экспонатов. Постоянная экспозиция была разработана рабочей группой под руководством Луиса Монреаля (бывшего генерального секретаря ИКОМ и директора Института Поля Гетти, США) и включала следующие разделы:

1. Олимпийские игры в Древней Греции: возникновение и эволюция Игр, их организация, социальное, политическое и религиозное значение; даты проведения; сведения о наиболее известных атлетах;

2. Пьер де Кубертен и современное олимпийское движение: жизнь и деятельность Пьера де Кубертена; социальные, политические и культурные предпосылки возникновения современных Олимпийских игр; создание, организация и история международного олимпийского движения;

3. Современные Олимпийские игры: основные вехи в истории игр с 1896 г. до наших дней; растущее социальное, экономическое, политическое и историческое значение игр; эволюция игр — расширение круга олимпийских видов спорта, создание новых национальных олимпийских комитетов, рост числа участников;

4. Олимпийские виды спорта: официальные правила для каждого вида спорта; развитие отдельных видов спорта. Сравнение древнего и современного спортивного снаряжения; технические детали и результаты;

5. Олимпийские игры, культура и общество: социальное, культурное и историческое значние Олимпийских игр в ХХ веке; их влияние на художественное и культурное обновление некоторых принимающих городов; Олимпийские игры и развитие понимания между народами;

6. Дух Олимпийских игр: изложение основных принципов Олимпийской хартии; освещение эмоционального аспекта игр путем показа документальных материалов — спортсмены на тренировках, в моменты триумфа и поражения, товарищеский дух и солидарность спортсменов всех стран, рас и религий.

Греческая культура на которой основано олимпийское движение, занимала большое место в музее, который имел самую большую в мире выставку древнегреческих произведений искусства, относившихся к Олимпийским играм. Выставка имела высокую художественную ценность и стала возможной благодаря поддержке других музеев. Около ста произведений искусства было предоставлено величайшими музеями мира, такими, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Капитолийский музей в Риме, а также музеями Вены, Будапешта и Гента. Каждые два года выставка обновлялась, совершенно меняя лицо музея и тем самым привлекая новых посетителей.

В 80-е гг., когда во многих странах Запада музеи столкнулись с трудностями, связанными с экономическим спадом, мировая общественность обратила особое внимание на неравномерное распределение культурных богатств мира. Эти споры между «богатым Севером и бедным Югом» не могли не затронуть музеи. В исследовании по финансированию музеев, проведенном по поручению ИКОМ М. де ла Торре и Л. Монреалем (1982), отмечалось, что 2/3 из 26 700 музеев мира находились в индустриально развитых странах. Так, в ФРГ (до объединения ее с ГДР) в 1984 г. было 2300 музеев, которые ежегодно посещали 56 млн. человек. В это же время в Великобритании насчитывалось более 2000, в Италии — около 1500, в Нидерландах — более 600, в Финляндии — около 400 музеев. Лувр в Париже ежегодно посещало более 3 млн. человек. В Японии насчитывалось 1500 музеев. В конце 60-х гг. американские музеи посещало около 300 млн.. человек в год. Только музей Метрополитен в Нью-Йорке, где работало 840 служащих, в 1967 г. посетило 4,7 млн. человек, в том числе только на протяжении одной недели — 62 тыс. человек. Крупнейший в мире музейный комплекс, объединяющий Музей американской истории, Национальный музей природоведения, Национальный зоологический парк, Национальная галерея, Национальный музей воздухоплавания и космонавтики, Национальная портретная галерея, галерея Ренвика, Галерея азиатского искусства А.М. Сэклера, Музей в Анакостии, Дом ремесел и индустрии, музей «Холокост» — Смитсоновский институт, находится в г. Вашингтон (США) и располагает более 50 млн. единиц хранения. Всемирной известностью пользуются Американский музей природоведения, Музей современного искусства Гугенгейма в Нью-Йорке, а также Музей науки и техники в Чикаго и др. Всего к концу 80-х гг. XX в. в США насчитывалось свыше 15 тыс. музеев.

В послевоенный период к числу наиболее развитых в культурном отношении стран присоединяется Канада. Здесь в период «музейного бума» с 1950 по 1972 г. число музеев увеличилось с 400 до 1000, а в конце XX в. превысило 2000. В отличие от США государство принимает более активное участие в жизни канадских музеев. В 1972 г. правительство Канады совместно с Национальной музейной ассоциацией разработали и приняли документ под названием «Национальная музейная политика». В нем ставились две глобальные задачи: а) демократизация музеев; б) децентрализация коллекций, которые в рамках 12 программ реализуются по сей день. За первые 20 лет осуществления программ на эти цели правительством было выделено 150 млн. дол. В числе прочего за указанный период в Канаде было создано 23 новых экспозиционных центра, проведена инвентаризация национального музейного фонда, организована единая музейная компьютерная сеть, которая объединяет более 150 музеев, основан институт реставрации. Правительство Канады выделило 10 млн. дол. на создание национальной системы подготовки музейных кадров.

Именно с Канадой связан один из наиболее интересных и масштабных музейных проектов второй половины ХХ в. — Музей цивилизации в Квебеке, осуществленный за период с 1980 по 1988 г. Создатели музея ставили перед собой задачу отразить в экспозиции историю и культуру провинции Квебек на фоне других цивилизаций в единстве с квебекской. Особый упор в ходе реализации проекта делался на коммуникативные возможности музея.

Музей цивилизации, занимающий 4 здания общей площадью 20 тыс. м2, ведет свою работу, основываясь на следующих концептуальных положениях:

экспозиция должна вызывать посетителя на диалог по наиболее острым проблемам;

должны учитываться культурные запросы всех слоев населения;

вся деятельность строится на междисциплинарном подходе.

Экспозиция музея подразделяется:

1) в зависимости от цели на: а) сориентированные на получение знаний; б) провоцирующие размышления; в) стимулирующие «открытия»;

2) в зависимости от системы презентации на: а) постоянные; б) вре­менные; в) передвижные;

3) в зависимости от места создания на: а) местные; б) зарубежные; в) совместные.

Музей отказался от услуг традиционных экскурсоводов, введя вместо этого должность «организатора деятельности», что больше отвечает его концептуальным положениям.

В среднем в Западной Европе в 1982 г. один музей приходился на 43 тыс. жителей. В Великобритании это соотношение составляло 1:55 000, а во Франции 1:43 000. В Австралии один музей приходился на 140 тыс. человек, в Новой Зеландии — на 27 тыс., в Канаде — на 23 тыс., а в США — на 41 тыс. человек. В Японии эти соотношения составляли 1:77 000. В странах Африки — 1:1 130 000 человек. В СССР оно достигло 1:189 000.

Кризис колониальной системы в послевоенное время привел к возникновению новых государств, так называемых стран третьего мира. Музеи в этих государствах, полученные в наследство от колониальных времен в 1960-е гг. напоминали скорее склады, в которых мертвые экспозиции были лишены смысла. Со временем старые музеи в бывших колониальных и зависимых странах улучшали свои экспозиции. В то же время в странах третьего мира создавались и новые национальные музеи.

В Латинской Америке и в странах Карибского бассейна до конца 60-х гг. музеи традиционно оставались консервативными. Их собрания комплектовались и демонстрировались публике в русле европоцентристской концепции. В результате местные памятники истории и культуры гибли или вывозились в США и Западную Европу. Кроме того, европоцентристские музеи не имели связи с народными массами. Впервые местная культура заняла центральное место в Национальном антропологическом музее в Мехико, открытом в 1964 г. Он был построен по образцу древнего дворца правителя майя с внушительным внутренним двором и прудом, украшенным фонтаном. Здание разместилось в красивом парке Чепультепек, где посетители одновременно могли познакомиться с выставкой монументальной скульптуры. Среди памятников старины там можно было увидеть альмекскую каменную голову, восстановленный храм майя, а у входа в музей возвышалась статуя Бога дождя Тлолока массой в 168 т и высотой более 70 м.

Два этажа в музее были отведены под экспозицию. Первый этаж посвящен антропологии и археологии. В зале ацтеков помещены три огромных монолита — Каатликве («богиня в змеиной юбке»), Солнечный камень («ацтекский календарь») и камень из Тизока, найденные в Мехико в 1790 г. В дополнение к оригинальным предметам музей использовал интересные вспомогательные средства показа, такие, как диорама «Рынок в Тлатцлолько» с сотнями художественно выполненных миниатюрных фигурок. Второй этаж посвящен этнографии. Там представлены предметы быта и костюмы разных культур Мексики, которые существуют по сегодняшний день.

Антропологи, археологи, архитекторы и художники создавали этнографические экспозиции при помощи местных ремесленников, приглашенных из разных уголков страны. В результате был создан уникальный музей, одновременно являющийся крупнейшим научно-антропологическим центром Мексики.

Начиная с 70-х гг. музеи Латинской Америки постепенно приобретают современный облик и превращаются в активные научные и просветительские заведения, которые работают в интересах широких масс местного населения.

На встрече музейных хранителей Латинской Америки в Сантьяго (Чили) в 1979 г. музей был признан средством образования людей на протяжении всей их жизни, постижения всех сторон социального, экономического и политического развития человечества.

Обновление музеев происходило в первую очередь в Бразилии, Эквадоре, Колумбии и Аргентине. Нехватка финансирования и подготовленных кадров в других латиноамериканских странах сдерживали там попытки реформирования музеев.

Эта тенденция сказалась в деятельности Музея золота в Боготе, основанного по инициативе директора Национального банка Колумбии Л. Аранго. Коллекция музея, сформированная в результате целенаправленного сбора изделий из золота доколумбовой эпохи, является сегодня лучшей из аналогичных в мире. Экспозиция имеет дидактическую направленность — шедевры, изготовленные из золота подаются на фоне социальной, экономической и религиозной жизни тех, кто их произвел. Экспозиционное повествование достигает своей кульминационной точки в последнем зале, где лучшие золотые изделия, залитые фантастическим светом, представлены на фоне панорамного изображения Эль-Дорадо — легендарного озера, куда индейцы бросали золотые слитки, стремясь задобрить богов.

Весьма интересная концепция разработана создателями Музея современного искусства в Рио-де-Жанейро, открытого в 1954 г. в наиболее живописной части города, возвышающейся над заливом Гуанабара. Музей, здание которого окружают террасы, тропинки, бассейны и сады скульптур, задуман как место, где художник вступает в непосредственный контакт с жизнью. Постоянная экспозиция, построенная по проекту известного бразильского дизайнера Бергмюллера, состоит из модулей, что повышает ее образовательные возможности.

В Рио-де-Жанейро находится еще один необычный художественный музей — Музей подсознательного. Там на протяжении 40 последних лет используют живопись и скульптуру, созданные психически больными людьми с целью снять напряженное, а часто враждебное отношение к ним общества.

Схожая с латиноамериканской сложилась ситуация в странах Азии и Африки. Здесь в столицах государств возникли и развивались национальные музеи, часто с этнографическим уклоном, среди которых выделяются музеи в Дамаске (Сирия), Каире (Египет), Дахе (Катар), Эль-Кувейте (Кувейт), Хартуме (Судан), Лагосе (Нигерия), Найроби (Кения), Ниамее (Нигер), Нью-Дели и Калькутте (Индия), Джакарте (Индонезия) и других городах.

Важным средством сохранения исторического наследия и национально-культурной самоидентификации стали музеи Нигерии. В этой стране была создана сеть национальных музеев — народной архитектуры, ремесел, многие их которых имеют действующие мастерские народных промыслов.

При национальном музее в Ниамее (Нигер) работают мастерские, в которых профессиональные ремесленники учат слепых и других инвалидов с тем, чтобы те смогли найти свое место в обществе. Желающие могут приобрести изделия инвалидов в специальном музейном магазине. В Угандийском музее в Кампале посетители учатся игре на местных музыкальных инструментах. Местной археологии и этнографии посвящен музей в Нджамене (Чад). В нескольких музеях Синегала сделаны попытки обзора африканской культуры в целом, а в г. Гаре существует морской музей. Кенийский музей природы в Найроби считается крупнейшим музеем этого профиля в тропической Африке.

Среди стран Азии, в которых музейное дело за последнее полстолетие развивалось наиболее успешно, нужно назвать Израиль. Израильский музей в Иерусалиме объединяет несколько самостоятельных экспозиций, расположенных в отдельных павильонах (Библейский, археологический музей Бронфмана, Музей национального искусства Бецалеля и Святыня Завета, где хранятся рукописи, найденные бедуинскими пастухами в пещерах Мертвого моря). Большое гуманистическое воспитательное значение имеет Музей Иерусалимского Центра памяти «Яд Вашем», посвященный жертвам нацистского геноцида еврейского народа. В Тель-Авиве выделяются Музей европейской диаспоры (евреев, которые жили и живут вне Израиля) и Археологический музей, а в Хайфе — Музей японского искусства (единственный специализированный музей такого рода за пределами Японии) и Музей зерна, который рассказывает о происхождении, выращивании и обработке зерновых сельскохозяйственных культур.

В Индии созданы научно-технические и промышленные музеи в Бангалоре, Калькутте и Пайслане. В 1963 г. был открыт Мемориальный музей М.К. Ганди. Он находится в Ахмадабаде, вблизи от ашрама (общины), в котором жил руководитель индийского освободительного движения в 1917—1930 гг.

В Пакистане объектом повышенного внимания туристов является Музей Мохенджо-Даро, в котором хранятся археологические находки, обнаруженные на месте существования древнейшей цивилизации долины Инда.

Если в 50—60-е гг. процесс демократизации музеев шел преимущественно в странах Западной Европы и Северной Америки, то в последней четверти ХХ в. он приобретает глобальный характер, являясь результатом проведения ЮНЕСКО политики вложения материальных средств в культурное развитие неиндустриальных государств, а также содействия возвращению культурных ценностей в страны их происхождения. В § 18 Декларации, принятой на Всемирной конференции ЮНЕСКО в 1982 г. в Мехико, сказано: «Культура создается всем обществом и должна принадлежать ему. Ни собрание произведений искусства, ни получение наслаждения от их использования не должны быть преимуществом элиты. Культурная демократия основана на широком участии личности и общества в создании, распространении и владении культурными ценностями».

Нужно отметить, что разные страны понимают эту декларацию по-своему исходя из исторического опыта. Однако сам факт ее принятия свидетельствует о том, что международное сотрудничество в области культуры, в том числе музейной деятельности, сегодня является важным в мировой политике.

Тенденция к расширению сотрудничества между музеями проявилась и на национальном уровне. С увеличением правительственной финансовой поддержки повысилась роль центральных властей в координации деятельности музеев. Так, в соответствии с эдиктом 1945 г. центральные музеи Франции начали оказывать помощь всем музеям страны в инвентаризации их коллекций, проектировании экспозиций и т. д. В Великобритании зональные музейные службы (советы), созданные в 1963—1966 гг., получили в свое распоряжение половину правительственных средств на содержание музеев. Специалисты советов по консервации, презентации и другим направлениям музейной работы обслуживают учреждения своего региона. Акты, принятые Датским парламентом в 1956 и 1964 гг., уполномочивают центральное правительство субсидировать и наблюдать за работой музеев при помощи государственных экспертов. В 1953 г. норвежский парламент установил должность директора всех национальных музеев.

Централизация оправдала себя в художественном музее Кельна, где в основу выставки «Римляне на Рейне» были положены материалы, полученные во временное хранение из 49 немецких музеев. Ее создал междисциплинарный коллектив из 38 специалистов разного профиля, в том числе 9 программистов.

В последнее время наблюдаются попытки координировать деятельность небольших музеев, которые специализируются на местном материале. В Норвегии это касается «деревенских центров» (там избегают термина «музей» в отношении подобных учреждений), которые представляют собой небольшие музеи народного творчества. В Дании государственная поддержка провинциальных музеев подкреплена принятыми специальными актами. В Нидерландах государством создана сеть региональных этнографических музеев.

Наибольших успехов на пути централизации музейной деятельности добились музейные работники Швеции. В 1974 г. Шведская ассоциация музеев провела социологическое исследование, результатом которого стал вывод о необходимости координации деятельности музеев в области комплектования в национальном масштабе, выработки общей стратегии комплектования по современности. Эти задачи начали успешно решаться начиная с 1977 г., когда была создана служба «SAMDOC», координирующая фиксацию шведскими музеями современных социально-экономических процессов. Кроме службы «SAMDOC» в стране действуют рабочие группы, изучающие конкретные социально-бытовые сферы современной жизни, которые подлежат отражению в фондовых коллекциях.

Успешной деятельности шведских музеев в области комплектования способствует вся система организации музейного дела в этой стране, которая считается образцовой.

На вершине пирамиды шведских музеев пирамиды находятся национальные музеи (естественной истории, искусства, древностей, истории, этнографии, науки и техники, морской). Все эти музеи сосредоточены в столице, в них работают специалисты высокого класса, которые занимаются исследовательской деятельностью, подготовкой музейного персонала, оказанием методической помощи региональным музеям. Национальные музеи полностью финансируются из государственного бюджета.

Региональные музеи за небольшим исключением существуют во всех графствах и юридически принадлежат различным ассоциациям и обществам. Несмотря на негосударственный юридический статус, они получают сильную финансовую поддержку из местных бюджетов. Большинство из них имеют историко-краеведческий профиль и концентрируют свои усилия на изучении местного материала.

Муниципальные музеи по функциям и составу близки к региональным и также содержатся в основном за счет местных бюджетов.

Местные музеи действуют в границах парафии или небольшого города и финансируются за счет ежегодных грантов из местных бюджетов. Общее их число превышает 1000, значительная часть которых — скансены.

Специализированные музеи представляют собой довольно пеструю группу. Сюда относятся Королевский музей армии, Почтовый музей, Музей таможни, Музей танца, Музей леса, Музей масонства, Музей медиевистики, 10 университетских музеев, более 60 музеев военных частей, около 200 школьных музеев, мемориальные музеи, музеи-церкви, частные музеи. Источники финансирования и политика, проводимая ими, различны.

Шведские власти на всех уровнях проводят подчеркнутую политику невмешательства в деятельность музеев несмотря на их финансирование, придерживаясь девиза: «Музеи — свободные учреждения культуры». В министерстве образования страны существует Совет по вопросам культуры, который занимается только распределением грантов и информационным обеспечением. Все профессиональные вопросы решаются в Шведской ассоциации музеев. Вместе с тем государство внимательно следит за выполнением законодательства по охране памятников культуры.

Бурное развитие музейного дела во второй пол. ХХ в. потребовало систематической подготовки персонала музеев в высшей школе, что свидетельствует о завершении процесса профессионализации музейной деятельности. Эта подготовка в разных странах развивалась преимущественно на основе индивидуальных инициатив.

Конференция ИКОМ 1971 г. официально признала музеологию в качестве образовательной дисциплины, для чего было решено активно содействовать созданию в высших учебных заведениях соответствующих доцентур и кафедр.

В высшей школе Великобритании и США преподавание музеологии было введено в начале ХХ в. В 1923 г. собиратель и знаток искусств П.Дж. Сакс начал преподавать музеологию для будущих сотрудников музеев искусствоведческого профиля в Гарвардском университете (Кембридж, США). Занятия по музеологии проводились в музеях, частных галереях и на аукционах. Студенты принимали участие в организации выставок в музеях университета, работали в других музеях в качестве интернов под присмотром профессионалов. Из их числа вышли директора и хранители ведущих художественных музеев США.

В 70-е гг. кафедры музеологии появились во многих высших учебных заведениях США: в Вашингтоне (университет Джорджа Вашингтона), в Нью-Йорке (Бэнк-стрит колледж, Нью-Йоркский университет), в Ньюарке (Делаверский университет), в Гайнсвилле (Флоридский университет).

В 1932 г. Музейная ассоциация Великобритании (существует с 1889 г.) приняла решение выдавать свои дипломы выпускникам курсов хранителей музеев при Институте Курто в Лондоне. С 1966 г. в Великобритании в университете Лестера работает отделение, где музейной профессии обучаются только лица с высшим образованием. Отделение возглавил Джефри Льюис (бывший президент ИКОМ). Похожее отделение со специализацией «искусство­ведение» было открыто в 1971 г. в университете Манчестера.

Кафедры музеологии были созданы также в Германии, Франции, Японии, Индии, Индонезии, Австралии, Бразилии, Аргентине и некоторых других странах. В Амстердаме (Нидерланды) существует Академия Рейнвардта — крупнейшее в Европе учебное заведение для музейных работников. В 1979 г. Институт музеологии был основан в Западном Берлине.

Программы в различных центрах подготовки музейных работников (число таких центров в мире сегодня превышает 450) отражают национальные особенности развития музейного дела, и их не всегда можно сопоставить.

Превращение музейной деятельности в самостоятельную профессию обусловлено процессами, которые происходят в современном обществе. К числу важнейших из них следует отнести развитие информационных наук и технологий, глобализацию культуры и сферы рекреации, трансформацию иерархических общественных структур в демократические.

На протяжении рассматриваемого периода в странах Запада выработалось штатное расписание традиционного музея, которое включает:

а) директора, который является специалистом в профильной дисциплине, представленной музеем; он осуществляет концептуальное руководство, вырабатывает политику в области комплектования, образования, подбора кадров, финансов;

б) бизнес-менеджера, который отвечает за текущее финансовое положение музея, а также осуществляет поиск средств на его развитие;

в) специалиста по общественным связям, который отвечает за формирование положительного образа музея в обществе, осуществляет связи со СМИ, организовывает рекламу и издание печатной продукции;

г) кураторов — специалистов в профильной дисциплине, соответствующей той или иной коллекции музея, которые занимаются комплектованием, хранением и изучением предметов коллекций, а также проектированием на их основе экспозиций;

д) педагогов, которые разрабатывают, используют в практической деятельности и оценивают образовательные программы с целью обеспечения притока посетителей и понимания ими музейных экспозиций;

е) консерваторов, осуществляющих на нужной основе работу по физическому хранению предметов, их реставрацию и необходимому для этого изучению;

ж) регистраторов, отвечающих за всю документацию, необходимую для хранения музейных коллекций — инвентарные книги, описи, каталоги и др.;

з) библиотекаря, отвечающего за комплектование и использование музейной библиотеки.

Кроме перечисленных специалистов, в каждом музее работают представители технических специальностей, в т. ч. рестовраторы.

Центральной фигурой в музее является куратор, который обязан обеспечить интеллектуальный и физический доступ к коллекциям, формировать облик музея в целом.

Штатное расписание Музея современного искусства в Нью-Йорке — одного из крупнейших музеев США, выглядит следующим образом:

оффис директора — 3

научные отделы:

живописи и скульптуры — 17

рисунка — 5

гравюр — 6

архитектуры и дизайна — 10

фотографии — 4

кино — 19

выставок — 3

международных программ — 7

регистрации — 15

консервации — 8

публикации — 11

книжный магазин — 10

мастерская по изготовлению гравюр — 4

отдел авторских прав и репродукций — 5

фотолаборатория — 3

библиотека — 9

образовательный отдел — 3

отдел по общественным связям — 10

отдел информации — 9

технический персонал — 10

отдел развития — 3

бухгалтерия — 21

отдел компьютерного анализа — 5

отдел кадров — 6

отдел строительства — 19

технические мастерские — 9

хозяйственный отдел — 8

почта — 6

склад — 9

отдел чрезвычайных ситуаций — 2

рестораны — 39

служба безопасности — 8

смотрители — 48.

Важной тенденцией развития музеев стран Запада во второй половине ХХ в. считается движение музеев, которые приобрели известность под названием “экомузеи”.

Экомузеи появились в 70-е гг. во Франции на волне музейного бума и экономического подъема. Они позволили переосмыслить философию существования местных музеев во всем мире. По словам одного из отцов экомузейного движения Ж.А. Ривьера, экомузей должен был быть зеркалом, в котором местное население узнает себя, свое отношение с природной средой, прошлыми поколениями. Специфика экомузея помогала его посетителю лучше понять занятия, обычаи местного населения. Еще один активный практик экомузейного движения, Ф. Юбер определил экомузей как организм, который состоит из традиционных экспозиций, мастерских (или полевых лабораторий), филиалов в деревнях, экскурсионных бюро, маршрутов и управляется тремя комитетами: представителей населения, менеджеров и ученых. Этот понимание музейной деятельности радикально отличалось от понимания традиционного музея.

В качестве образцового экомузея сегодня называют Музей коммуны Ле-Крезо, созданный в 1974 г. под руководством М. Эврара. Создатели определили четыре сферы деятельности музея:

1) сохранение (выявление и консервация всего комплекса материальной культуры в данной местности);

2) понимание (осознание окружающей среды через исследовательскую и образовательную деятельность);

3) управление (совместное управление музеем учеными и местным населением, в результате чего создаются экспозиции и публикации);

4) художественное осмысление (создание художественных проектов, связанных с местной промышленностью).

Ле-Крезо — исторически сложившийся промышленный регион, где большинство предприятий принадлежало семье Шнайдеров, представители которой запятнали себя сотрудничеством с нацистами в годы второй мировой войны. Крах их промышленной империи после окончания войны отрицательно сказался на социально-экономическом и моральном состоянии жителей Ле-Крезо. Поэтому Ж.А. Ривьер создание музея понимал как способ лечения больного общества. Новый музей разместился на площади в более чем в 50 км2, где проживали 150 тыс. человек. Работы по его созданию начались в 1971 г., а спустя три года посетители уже могли осмотреть необычную экспозицию.

Каждый дом, человек, животное, дерево в границах музея рассматривались авторами экспозиции как части экосистемы и одновременно единицы хранения. Ядром музея, связывающим все объекты, являлась традиционная экспозиция, спроектированная во дворце Шнайдеров. Там же посетители могли познакомиться с принципами работы музея, который им предстояло осмотреть. Коллекции музея были разделены на две части:

1) общая, в которую включили предметы музейного значения, находящиеся в собственности местных жителей;

2) резервная, которая хранилась традиционным образом в фондохранилище.

Соответственно подразделялся персонал музея — на местных жителей, которые не только владели предметами, но изучали и интерпретировали их, и на немногочисленный профессиональный коллектив, деятельность которого ограничивалась огранизационно-админи­стративными функциями.

Ядро музея, находившееся во дворце Шнайдеров, имело 5 антенн-музеев: средневековый монастырь, старую школу, выработанную угольную шахту, вышедший из эксплуатации канал и улицу с исторической застройкой. Антенны-музеи являлись не только объектами экскурсионного осмотра, но и индикаторами, сигнализировавшими персоналу о социокультурной ситуации в регионе.

Сущностью этого проекта, его инновацией было обращение к населению — вместо пассивного наблюдателя местным жителям отводилась роль активного участника в жизни музея и даже его создателя. Проект наглядно демонстрировал переосмысление значения народной культуры как вторичной. Экомузей понимался как хранилище, лаборатория и школа именно народной культуры.

Движение экомузеев во Франции получило новый толчок в 1981 г., после прихода к власти социалистического правительства Ф. Миттерана, которое приняло программу сохранения национальной культуры. Экомузеи рассматривались в программе как важное средство сохранения и развития народных обычаев, ремесел, культуры в целом. Причем экомузеям рекомендовалось сконцентрироваться, главным образом, на сохранении местных традиций, а не артефактов. Идею экомузея поддержала значительная часть французского общества, выступавшая против американизации французской культуры, ее нивелировки, за сохранение национальных ценностей.

В 1986 г. состоялась первая встреча директоров экомузеев Франции под названием «Память, вперед!». Была создана Ассоциация экомузеев Франции, президентом которой стал Ф. Майро. На встрече было признано, что французские экомузеи за относительно непродолжительный период своего существования внесли вклад не только в расширение понимания возможностей современного музея, но и в социально-экономическое и культурное развитие французской провинции. Термин «экомузей» сделался обычным, он символизировал демократизм, инновации.

Споры вокруг сущности экомузея, философских основ его деятельности возникли сразу же после его появления и продолжаются до сих пор. И это понятно: экомузей фактом своего существования поставил под сомнение саму основу, фундамент деятельности традиционного музея — выделение из реального окружающего мира вещей и создание с их помощью в музейных стенах модели мира. Подобная музейная практика подвергалась сомнению и раньше, в XIX в., а в середине ХХ в. некоторые ученые прямо заявляли, что она ведет к деградации культуры, имея в виду, что музеи лишают живую культуру лучших артефактов, «убивают» их в хранилищах. Кроме того, традиционные музеи критиковались за их элитарность, нежелание замечать так называемые простые культуры. В этой ситуации появление экомузеев многим казалось панацеей, решением всех проблем, магистральным путем развития музейного дела.

Так или иначе, но нужно признать, что деятельность экомузеев изменила систему общественного использования культурного наследия во Франции. Экомузеи дали понимание наследия как процесса, включившись в который население конкретного региона познает само себя.

Появление экомузея позволило впервые разделять музеи не по профилям, размерам и ведомственной принадлежности, как это делалось раньше, а по способу (типу) культурной коммуникации.

80-е гг. ХХ в. были временем распространения французского опыта в странах Южной и Восточной Европы, Скандинавии и Латинской Америки. Но наиболее интересное преломление этот опыт получил в канадской провинции Квебек.

Квебекское экомузейное движение началось в 1978—1979 гг. в сельскохозяйственных районах провинции с хрупким экологическим балансом. До этого времени провинция Квебек имела лишь несколько небольших музеев, отсутствовали устойчивые музейные традиции. Поэтому создание здесь новых экомузеев прошло без протестов со стороны профессионалов-традиционалистов и при активной поддержке местного населения.

К маю 1983 г., когда было принято решение о проведении в Монреале конференции, посвященной экомузеям, в Квебеке их было уже 6. Участники конференции создали Квебекскую ассоциацию экомузеев, главной задачей которой была поддержка связей с экомузеями мира. Кроме того, на конференции была принята Квебекская декларация, которая сформулировала принципы «новой музеологии». Согласно формулировке ИКОМ, «новая музеология» появилась на волне критики существовавшей музейной практики, стремления к реформам. Идеологи «новой музеологии» выступали за использование в музейной практике последних достижений в гуманитарных дисциплинах, улучшение техники экспонирования с использованием различных моделей музейной коммуникации, отношений между музеями и обществом. Идеи «новой музеологии» получили быстрое распространение в сельских и провинциальных музеях, национальных парках, которые строили новую модель взаимоотношений с обществом.

Появление Квебекской декларации, а через два года создание в Лиссабоне комитета по новой музеологии ИКОМ свидетельствовало о признании экомузеев международной музейной общественностью.

Одной из важных тенденций развития музеев в странах Запада во второй пол. XX в. было расширение понятия «музейный предмет». Традиционно музейный предмет понимается как материальное аутентичное свидетельство, источник изучения прошлых эпох. Это элемент материальной культуры или природы, отобранный в коллекцию за свое качество — музеальность — и соответственно извлеченный из своего естественного контекста. Критерии отбора музейных предметов в коллекции изменяются вместе с изменением социальных и политических приоритетов, а также с развитием профильных дисциплин. Однако эти критерии иногда изменяются под воздействием пересмотра концепций комплектования самими музейными работниками. Последние сформулировали взгляд на обычные современные вещи как на объекты пополнения музейных коллекций. Ряд современных музеев собирает не только материальные объекты, но и мифы, поэзию, песни, легенды, сказки, ритуалы, социальные и семейные отношения и т. д. Подобный подход расширяет сферу музейного собирательства. Сегодня его присутствие можно заметить не только в эко-, но и в традиционных музеях, например в Национальном музее народного искусства и традиций в Париже, который пользуется авторитетом среди этнографов всего мира. В послевоенный период музей, получив здание в живописной части Булонского леса и щедрое государственное финансирование, развернул активную деятельность по изучению структур повседневности доиндустриальной Франции. Десятки выставок, проведенных сотрудниками музея, получили международный отклик и способствовали формированию в обществе взгляда на этнографию как на серьезное научное занятие, а не чудачество романтиков. Музей имеет три отдела: галерею культур, научную галерею и выставочный зал.

Галерея культур демонстрирует взаимодействие человека и природы в процессе трудовой деятельности с помощью тематических комплексов и реконструкций интерьеров. Восприятие экспозиции значительно усилено демонстрацией слайдов, световыми эффектами, а также аудиозаписями. В научной галерее предметы демонстрируются поколлекционно. Специально оборудованные видеокабины и буклеты помогают посетителям осмыслить такие темы, как «стредства транстпорта», «верования крестьян», «домашнее хозяйство» и т. д. Оживляют восприятие музея многочисленные зарубежные выставки. Следует отметить, что такая структура была позаимствована у Франции многими этнографическими музеями мира.

Музеефикация на местах бытования как тенденция отражает интерес современных музеологов не только к отдельному, пусть уникальному, музейному предмету, но и к их комплексам, которые существовали в прошлом. В связи с этим в последние десятилетия XX в. мы наблюдаем изменение политики комплектования фондовых коллекций (движение от «предметной» политики в сторону «контекстуальной»). Этот подход также придает новый смысл экспозиционному пространству. В наибольшей степени он реализован в музеях под открытым небом, где и консервация и коммуникация происходят в условиях бытования.

Тенденция децентрализации в последние годы воплотилась в быстром росте количества музеев, посвященных истории определенной области науки или техники, мемориальных музеев, филиалов, музеев-коммун и т. д.

Проекты по созданию больших всеобъемлющих музеев, реализованные за период после второй мировой войны, можно пересчитать по пальцам. По всем прогнозам, эта тенденция будет усиливаться и дальше. Можно предположить, что наиболее популярным музеем начала XXI в. будет небольшой либо средних размеров местный музей с сетью филиалов (небольших картинных галерей, действующих объектов, узкоспециализированных экспозиционных залов).

В качестве прототипа музея будущего сегодня часто называется музей Анакостии, который был создан в конце 60-х гг. усилиями сотрудников Смитсоновского института и членов общины в районе города Вашингтон со стотысячным негритянским населением. Джон Кинард — социальный работник стал организатором и первым директором музея. Первоначально были созданы выставки: «Африканское наследие», «Местная история», «Современные проблемы». Затем в музее возникла постоянная экспозиция Центра искусств с мастерскими и студиями, небольшая библиотека. Таким образом, музей стал одновременно местом встреч жителей района и городским центром перспективного развития, что способствовало оживлению жизни общины, пониманию ее членами универсальности мира и связи с ним человека.

Сущность тенденции концептуализации — в увеличении количества музейных экспозиций, демонстрирующих не столько коллекции, сколько идеи. Создатели подобных экспозиций придают меньше внимания музейным предметам, рассматривая их как средство для достижения экспозиционных целей. Концептуализация музейной деятельности все чаще происходит на стыке науки и искусства. Это явление носит комплексный, междисциплинарный характер. Концептуальные экспозиции направлены на осознание вещественного мира, при этом ценности прошлого взаимодействуют с ценностями современности, что позволяет лучше понять и первые и вторые. Эти экспозиции удобны для освещения сегодняшней культурной и общественной жизни и имеют осознанно субъективную авторскую окраску.

Примером подобного «интеллектуального» музея может быть Дворец науки и промышленности, который находится в Париже, в парке Ла-Вилле. На сегодняшний день — это крупнейший в мире му­зей данного профиля. Его экспозиция занимает площадь в 5000 м2 на семи этажах ультрасовременного здания, которое освещается естественным светом с помощью двух гигантских зеркал, установленных на крыше.

В центре комплекса — отдел «Эксплориана», насыщенный мультимедийным компьютерным оборудованием. Центральная идея отдела, который подразделяется на четыре секции (планета, жизнь, индустриальное общество, коммуникация) — взаимосвязь между наукой и техникой. Следующий отдел под названием «С Земли во Вселенную» демонстрирует роль человека во Вселенной, структуру последней. «Приключения жизни» — название отдела, который рассказывает об отношениях человека с окружающей средой, биологической эволюции, проблеме сохранения биосферы. Отдел «Материя и труд человека» знакомит с историей и современным пониманием человеком материи и производства от первобытного молотка до робототехники. «Языки и коммуникация» — название отдела, посвященного различным аспектам наступления века ЭВМ.

Кроме постоянной экспозиции, посетители знакомятся с временными выставками, посещают информационный центр, зал для проведения международных конференций, библиотеку. Кроме того, в музее оборудованы «Инвенториум» (игровой зал для детей), три кинозала, планетарий, научный клуб, зал экспериментального искусства, сувенирные магазины, ресторан.

Следует отметить, что Ла-Вилле выделяется среди прочих музеев науки и техники глубоким философским осмыслением проблематики, а также высоким уровнем художественного исполнения экспозиции.

Возникновение музейного менеджмета как самостоятельного направления работы в музее — весьма примечательная тенденция в музейной жизни последнего времени. В 70-е гг. ХХ в. на Западе были относительно благоприятные финансовые условия для развития музеев, но в 80-е гг. они ухудшились. Если в 70-е гг. большинство музеев расширяло свои штаты, причем не только в количественном, но и в качественном отношении (привлекались представители новых научных дисциплин), то в 80-е гг. наблюдалось сокращение постоянных штатных сотрудников, а вместо них к выполнению все возрастающего количества рабочих операций привлекаются специалисты на контрактной основе. Одновременно наблюдалось увеличение количества музеев, имеющих коммерческого директора, главной задачей которого являлось формирование бюджета своего учреждения. В контексте сказанного нужно рассматривать и появление серьезных теоретических и прикладных работ по музейному менеджменту.

В этих работах впервые низкие финансовые показатели музеев объяснялись отсутствием комплексной политики продажи музейных услуг на основе маркетингового анализа. С точки зрения маркетинга для формирования положительного образа, популярности и престижа музейного учреждения важное значение имеет каждый из его компонентов.

Известный американский музеолог С. Уайл предложил понимать музейный менеджмент в рамках целей, ресурсов и методов музейной работы. Разные цели достигаются за счет использования разных ресурсов и с помощью разных методов.В отличие от менеджмента коммерческих учреждений и предприятий в данном случае деньги являются не целью музейной деятельности, а средством достижения в ней успеха. По мнению ученого, каждому современному музею в условиях жесткой конкуренции на рынке культурных услуг необходимо иметь:

• аналитический обзор рынка культурных услуг данного региона;

• концепцию собственной оригинальной деятельности в этой сфере;

• план формирования спроса населения на предлагаемую музеем культурную продукцию;

• схему технического обеспечения потребления посетителями услуг, предлагаемых музеем.

Такой подход к музейной деятельности приобретает все больше сторонников и призван дать рецепт успеха музеям XXI века.

Отличительной тенденцией последних десятилетий стала музеефикация «немузейных» учреждений. Сегодня музей не является единственным учреждением, которое собирает и демонстрирует памятники истории и культуры. Расценивая антикварный рынок как фондовую биржу, а артефакты как акции, финансовые магнаты целенаправленно вкладывают деньги в исторические и художественные памятники, создавая частные депозитарии. Кроме того, ряд музеев (прежде всего художественных) выходят с предложениями на крупные частные компании об использовании их офисов и вестибюлей в качестве экспозиционных залов. Подобное сотрудничество взаимовыгодно: компании поднимают свой социальный престиж, а музеи получают от них финансовую помощь. В качестве иллюстрации последней тенденции можно привести практику Музея американского искусства «Уитни», сделавшего ряд успешных «вестибюльных» экспозиций в Нью-Йорке, Мюнхенского художественного музея, который использует холл типографии «Зюддойче ферлаг», Берлинского музея транспорта, разместившего свои экспонаты в здании вокзала.

Не меньшей популярностью пользуется музей, экспозиция которого размещена на станции стокгольмского метро «Кунгстредгарден». Этот музей, олицетворяющий собой демократизм в силу своей общедоступности, воплотил символы науки и техники нашей эпохи в панно, скульптурах, макетах, размещенных на площади станции.

Интересным примером выхода музея за традиционные рамки может служить деятельность одного из наиболее популярных музеев Берлина — Активного музея фашизма и сопротивления. Он интересен прежде всего своей концепцией, которая не предусматривает жесткой границы между экспозицией (для широкого посетителя) и фондовыми коллекциями (для специалистов). Размещенный в здании штаб-квартиры СД—СС—Гестапо, основной упор в своей деятельности музей делает на передвижные выставки, которые организуются на местах нацистского террора, а иногда и просто в местах массового скопления людей. Подобные выставки сориентированы на диалог с аудиторией, их девиз: «Посетители — не потребители истории, а ее создатели». Большой популярностью пользовалась выставка, посвященная жертвам коммунизма в бывшей ГДР.

Своеобразный способ интерпретации музейных предметов предложили шведские музеологи, которые совместно с археологами, технологами и военными историками произвели реконструкцию шведского военного корабля «Ваза», затонувшего в XVII в. и поднятого с морского дна в 1961 г. Во время реставрационных работ в док приглашалась публика, которая могла получить уникальную живую информацию по кораблестроению в XVII в. После окончания реставрационных работ в мельчайших подробностях были восстановлены интерьеры «Ваза», украшенные восковыми фигурами моряков в различные моменты их жизни. Этот прием позволил приоткрыть завесу над повседневностью службы на флоте три столетия назад. Сразу же после открытия «Ваза» стал туристической меккой. Он дал пример музейного отношения к памятникам, обнаруженным в гидросфере — ранее ценность затонувших кораблей определялась количеством золота, найденного в их трюмах. Когда в 1982 г. английские подводные археологи обнаружили флагман флота Генриха VII «Мэри Роуз», сомнений относительно его судьбы уже не было и вскоре в г. Портсмуте появился новый необычный музей.